Mrs. Mayer and Daughter
Oil On Canvas
WallArt
American Folk Art
1835
19th Century
96.0 x 87.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Koop afbeelding)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (22 augustus)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Mrs. Mayer and Daughter
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 81
Beschrijving verzamelobject
A Tender Encounter in American Folk Art
In the quiet realm of nineteenth-century American portraiture, few works capture the intimate essence of domestic devotion as poignantly as Ammi Phillips’ “Mrs. Mayer and Daughter.” Painted around 1835, this masterpiece serves as a window into a bygone era of familial tenderness and social grace. The composition centers on a seated woman, draped in the dignified black of formal attire, whose presence is anchored by a delicate white lace collar and a lustrous pearl necklace. Her gaze and posture are directed toward her young daughter, who rests upon her lap in a vibrant red dress—a splash of brilliant color that breathes life into the scene. As the mother holds her child, there is a palpable sense of connection, an unspoken dialogue of affection that transcends the canvas. The painting does not merely record faces; it preserves a moment of profound human intimacy, making it an irresistible centerpiece for any collection focused on the warmth of the human spirit.
The artistry of Ammi Phillips lies in his ability to transform the "primitive" into the profound. As an itinerant painter, Phillips traveled through Connecticut, Massachusetts, and New York, bringing the art of portraiture to various communities. His technique is characterized by a clean, linear precision that eschews the heavy shadows of academic realism in favor of clarity and luminous detail. In “Mrs. Mayer and Daughter,” this method manifests as a beautifully symmetrical arrangement where every element—from the soft curve of a shoulder to the meticulous rendering of lace—is presented with striking focus. This stylistic restraint allows the viewer to appreciate the saturated hues and the structural elegance of the figures, creating a sense of calm formality that is both sophisticated and accessible.
Symbolism and the Legacy of the Itinerant Master
Beyond its visual charm, the painting is rich with the symbolic language of the mid-1800s. The interplay between the dark, somber tones of the mother’s clothing and the bright, energetic red of the child’s dress serves as a metaphor for the continuity of life and the nurturing of the next generation. Phillips was a master of using color to guide the eye and evoke emotion, often utilizing brilliant pigments to highlight the most vital aspects of his subjects' identities. The inclusion of subtle details, such as the delicate textures of fabric and the soft light reflecting off jewelry, adds layers of prestige and character, suggesting a family of means and values. For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just decoration; it provides a narrative of stability, heritage, and enduring love.
To possess a reproduction of such a significant piece is to invite a sense of historical depth into a modern space. Whether placed in a sunlit library or a formal dining room, “Mrs. Mayer and Daughter” acts as an anchor of elegance. It resonates with those who appreciate the "quiet genius" of American folk art—a style that finds extraordinary beauty in simplicity. This painting remains a testament to Phillips’s enduring legacy, proving that even within the constraints of a formulaic itinerant style, there exists an infinite capacity for capturing the soul of a subject and the timeless beauty of the domestic bond.
Biografie van de kunstenaar
Ammi Phillips (1788–1865): Het stille genie van de Amerikaanse volkskunst
Ammi Phillips (24 april 1788 – 11 juli 1865) was een productieve Amerikaanse reizende portretschilder die van het midden van de jaren 1810 tot het begin van de jaren 1860 actief was in Connecticut, Massachusetts en New York. Zijn oeuvre wordt door wetenschappers zonder consensus geïdentificeerd als volkskunst, primitieve kunst, provinciale kunst en reizende kunst, wat wijst op het mysterieuze karakter van zijn werk en leven. Aan hem worden meer dan achthonderd schilderijen toegeschreven, hoewel slechts elf ervan zijn ondertekend. Hoewel zijn schilderijen van nature formulematig zijn, was het werk van Phillips voortdurend in beweging; hij evolueerde door elementen die succesvol waren toe te voegen of juist weg te laten, terwijl hij zorgvuldig persoonlijke details toevoegde die de identiteit van zijn opdrachtgevers weerspiegelden. Hij is het meest beroemd om zijn portretten van kinderen in het rood, hoewel kinderen slechts tien procent van zijn volledige oeuvre uitmaken. Het bekendste werk uit deze serie, Girl in Red Dress with Cat and Dog, werd in 1985 verkocht voor een miljoen dollar, een primeur voor de volkskunst. Zijn schilderijen bleven decennialang grotendeels onbekend, op enkele erkenningen in collecties zoals die van Edward Duff Balken na, totdat zijn oeuvre werd gereconstrueerd door Barbara Holdridge en Larry Holdgend, verzamelaars en studenten van de Amerikaanse volkskunst, met de steun van kunsthistoricus Mary Black. Het oeuvre van Ammi Phillips werd verder uitgebreid toen zij ontdekten dat de mysterieuze schilderijen van een "Kent Limner" en "Border Limner" inderdaad van hem waren.- Vroege jaren en opleiding
- Artistieke carrière
- Beroemde werken
- Nalatenschap
Vroege jaren en opleiding
De vroege educatie van Phillips blijft voor de geschiedschrijving gehuld in mysterie, hoewel hij vaak wordt beschouwd als een autodidact. Het is mogelijk dat hij in de leer is gegaan bij een andere kunstenaar, maar het staat vast dat Phillips al op jonge leeftijd besloot een carrière als kunstenaar na te streven. Hij verschijnt voor het eerst in de historische verslagen als kunstenaar in 1809, op 21-jarige leeftijd, met advertenties in zowel The Berkshire Reporter als in een taveerne in Pittsfield, Massachusetts, waarin zijn talent voor het schilderen van "correcte gelijkenissen" werd geprezen, gekenmerkt door "perfecte schaduwen en elegant gekleed in de heersende mode van die dag". Deze vroege stap in artistieke zelfpromotie onthult een man die vastbesloten was zichzelf als kunstenaar te vestigen—een eigenschap die zijn gehele levenswerk zou definiëren.Artistieke carrière
Phillips specialiseerde zich al snel als portretschilder en zijn werk voldeed aan de lokale standaard. Binnen twee jaar ontving Phillips regelmatig portretopdrachten van gemeenschapsleiders in dit deel van westelijk Massachusetts. In tegenstelling tot zijn illustere voorgangers in de Amerikaanse kunst, zoals Benjamin West uit Philadelphia en John Singleton Copley uit Boston, leefde en werkte Phillips aan de rurale grens—een verschil dat essentieel is om zijn carrière te begrijpen. Zijn reizende levensstijl bracht hem regelmatig tussen westelijk Massachusetts, Connecticut en de Hudson River Valley. De kunstenaar trok verder zodra hij de vraag van de lokale gemeenschap naar geschilderde "gelijkenissen" had verzadigd. Deze rondtrekkende levensstijl is archetypisch romantisch, wat scherp contrasteert met de burgerlijke huiselijkheid van zijn portretten, die bijna altijd zich in interieurs afspelen. Phillips’ werk was voortdurend in ontwikkeling; hij verfijnde zijn techniek door te experimenteren met wat werkte, terwijl hij oog hield voor de persoonlijke details van zijn opdrachtgevers. Zijn aanwezigheid wordt zelfs vermeld in het dagboek van Dr. Samuel Barstow uit Great Barrington, Massachusetts, gedateerd 6 oktober 1811, waarin hij kleine portretten noemt die hij had laten maken van zichzelf en zijn vrouw.Beroemde werken
Enkele van de meest opmerkelijke werken van Phillips omvatten George C. Sunderland, geschilderd toen hij 21 jaar oud was in het najaar van 1840, evenals Mrs. Isaac Cox en Deacon Benjamin Benedict, beide geschilderd rond 1836. Deze portretten tonen de superieure kwaliteit van Phillips en demonstreren zijn vermogen om de essentie van zijn onderwerpen te vangen. Het is mogelijk dat Phillips bepaalde vaardigheden heeft geleerd van de portretten van John Vanderlyn die hij zag hangen in de huizen van zijn welgestelde beschermheren. Sommige aspecten van Phillips’ werk doen denken aan die van Vanderlyn, zoals The Course of Empire: The Savage State, geschilderd door Thomas Cole in 1836. Zoals eerder vermeld, was de verkoop van Girl in Red Dress with Cat and Dog voor een miljoen dollar een historisch moment voor de volkskunst. Zijn werk werd pas echt herontdekt toen de verbinding tussen zijn naam en de mysterieuze titels "Kent Limner" en "Border Limner" werd gelegd.Nalatenschap
Phillips leefde tot in het tijdperk van de daguerreotypie, en zijn laatste portretten tonen deze invloed duidelijk. Hij stierf op 15 juli 1865 op 72-jarige leeftijd in Curtisville (nu Interlaken), Stockbridge, Massachusetts. Phillips werd begraven in Amenia, New York, waar hij eerder in zijn leven had gewoond. De artistieke nalatenschap van Phillips is dankzij de inspanningen van Barbara Holdridge, Larry Holdridge en Mary Black gereconstrueerd voor de moderne tijd. Zijn werk biedt de nakomelingen een enorm archief van de vroege Amerikaanse zelfexpressie, en zijn portretten blijven bewonderd om hun helderheid, precisie en empathie. Bezoek de Ammi Phillips-pagina op OriginalUniqueArt om meer te leren over de kunstenaar en zijn werken. Ontdek ook The Patricia - Phillip Frost Art Museum in Miami! Verken moderne en hedendaagse kunst, plus een levendige Latijns-Amerikaanse collectie met wisselende tentoonstellingen en gratis toegang. Bekijk Thomas Coles The Course of Empire: The Savage State en andere opmerkelijke werken op OriginalUniqueArt. Belangrijke links: alle populaire kunstwerken, alle populaire kunstenaars Ammi Phillips.Ammi Phillips
1788 - 1865 , Verenigde Staten van Amerika
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Folk Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['The Course of Empire']
- Artists Who Influenced This Artist: ['John Vanderlyn']
- Date Of Birth: April 24, 1788
- Date Of Death: July 11, 1865
- Full Name: Ammi Phillips
- Nationality: Amerikaans
- Notable Artworks:
- Girl in Red Dress with Cat and Dog
- Portrait of Cicero Hinds
- Place Of Birth: Colebrook Borough, United States of America

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
