Menu
GRATIS KUNSTADVIES
PreviewPreview Bestel schilderij Bestel schilderijKoop afbeelding in hoge resolutie Koop afbeelding in hoge resolutie VerstuurVerstuur
Details bekijkenDetails bekijken Toevoegen aan favorieten Toevoegen aan favorieten DownloadDownload Vergelijkbare werkenVergelijkbare werken RöntgenonderzoekRöntgenonderzoek DiavoorstellingDiavoorstelling

Romulus and Remus

Alexander Calder's 'Romulus and Remus' (1928) is a striking wire sculpture embodying Roman mythology with minimalist elegance. Explore its abstract form, symbolic meaning, and connection to Calder’s artistic legacy.

Alexander Stirling Calder (Philadelphia, 11 januari 1870 - 7 januari 1945) was een Amerikaans beeldhouwer. Calder was de zoon van beeldhouwer Alexander Milne Calder en de vader van Alexander Calder. Calder werkte voor het eerst als beeldhouwer toen hij zijn vader assisteerde in het produceren van het uitgebreide beeldhouwwerkprogramma aan de Philadelphia City Hall

Giclée / Kunstafdruk

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (25 juli)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

-

reproduction

Romulus and Remus

Giclée / Kunstafdruk

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

-

Snelle feiten

  • Dimensions: 30 1⁄2" × 124 1⁄2"
  • Title: Romulus and Remus
  • Notable elements: Minimalist wire form
  • Subject or theme: Roman Mythology
  • Medium: Wire & Wood
  • Influences:
    • Chance
    • Modernism
  • Movement: Constructivism

Kunstquiz

Er is slechts één correct antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the primary material used in Alexander Calder’s ‘Romulus and Remus’?
Vraag 2:
When was Alexander Calder’s ‘Romulus and Remus’ created?
Vraag 3:
The artwork ‘Romulus and Remus’ is an example of which artistic movement?
Vraag 4:
What does the she-wolf depicted in ‘Romulus and Remus’ symbolize?
Vraag 5:
Which of the following best describes the style of ‘Romulus and Remus’?

Beschrijving verzamelobject

A Moment Frozen in Steel: Exploring Calder’s “Romulus and Remus”

Alexander Milne Calder's "Romulus and Remus," crafted in 1928, isn’t merely a sculpture; it’s a distilled essence of myth rendered in delicate wire. This piece, a testament to the artist’s pioneering approach to three-dimensional form, transcends its subject matter – the legendary founders of Rome – to become a profound meditation on beginnings, brotherhood, and the very act of creation itself. Calder, deeply influenced by Constructivism and early Modernism, sought to liberate sculpture from the constraints of traditional materials, embracing the inherent qualities of industrial wire as both medium and metaphor.

The sculpture’s stark simplicity is its most arresting feature. Two figures, rendered with astonishing grace despite their skeletal construction, stand beneath a subtly arching structure that evokes a horizon line or perhaps a stylized landscape. The color palette – a resolute black and white punctuated by subtle grays – amplifies the work's austerity, forcing the viewer to focus entirely on form and movement. The lines themselves are paramount; thin, almost impossibly delicate wires define every contour, creating an illusion of both fragility and strength. This deliberate reductionist approach mirrors Calder’s broader philosophy: to strip away the superfluous and reveal the fundamental elements of a subject.

The Poetics of Chance and Kinetic Form

Calder's work in this period – particularly his “Cirque Calder” series – exemplifies his fascination with chance and spontaneity. He didn’t meticulously plan every curve or angle; instead, he allowed the wire to guide him, embracing the unpredictable nature of the material. This process is vividly captured in "Romulus and Remus," where the figures appear to be caught mid-action, poised on the precipice of a narrative yet undefined. The slight wobble inherent in the sculpture’s construction – a subtle consequence of its wire composition – hints at a kinetic energy, suggesting that even stillness can hold a dynamic potential.

The technique itself is deceptively complex. Calder skillfully bent and assembled hundreds of individual wires, creating a surprisingly robust structure despite its delicate appearance. The varying thicknesses of the wire contribute to the sculpture’s textural richness, offering subtle shifts in sheen as light catches the metal. This careful manipulation of material speaks to Calder's mastery of his chosen medium – a testament to his ability to transform industrial components into objects of profound beauty and intellectual resonance.

Myth, Brotherhood, and the Dawn of Rome

The subject matter—the story of Romulus and Remus—is deeply rooted in Roman mythology. The legend of the twins suckled by a she-wolf is an enduring symbol of resilience, survival, and the founding of civilization. Calder’s sculpture doesn't simply depict this narrative; it captures its essence – the primal struggle for existence, the bond between brothers, and the birth of a new order. The wire itself can be interpreted as representing the threads that connect us to our past, shaping our present and influencing our future.

Created in 1928, “Romulus and Remus” stands as a pivotal work in Calder’s oeuvre, marking a significant shift towards abstraction while retaining a powerful connection to his artistic roots. It's a sculpture that invites contemplation, prompting viewers to consider the interplay of form, material, and narrative – a timeless meditation on the foundations of human experience.


Biografie van de kunstenaar

Introduction to Alexander Milne Calder

Alexander Milne Calder (Lawnton, 22 juli 1898 – New York, 11 november 1976) was een Amerikaanse beeldhouwer die een grote bekendheid verwierf vanwege zijn innovatieve mobiles en monumentale publieke sculpturen. Hij introduceerde beweging, abstractie en surrealistische elementen in zijn werk en bracht daarmee vernieuwing in de kinetische kunst.

Life and Work

Alexander Calder stamde uit een beeldhouwersfamilie: zijn grootvader Alexander Milne Calder (afkomstig uit Schotland) heeft de 250 figuren van de Philadelphia City Hall in Philadelphia gebeeldhouwd en ook zijn vader, Alexander Stirling Calder, was een gerenommeerd beeldhouwer. Calder begon als autodidact en vertrok in 1926 naar Parijs. Hier bezocht hij de Académie de la Grande Chaumière en leerde hij avant-gardistische tijdgenoten als Joan Miró, Hans Arp, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg en Marcel Duchamp kennen. In 1929 ontmoette Calder tijdens een reis naar New York zijn toekomstige echtgenote, Louisa James, een achternicht van de schrijver Henry James. Zij trouwden in 1931. Calder was een veelzijdig kunstenaar die zowel beeldhouwen als tekenen beoefendeerde. Hij studeerde eerst aan Stevens Institute of Technology waar hij technische opleidingen volgde en vervolgens aan de École des Beaux Arts waar hij onder Henri Chapu leerde werken. Zijn stijl ontwikkelde zich geleidelijk naar abstractie, waarbij hij vaak gebruik maakte van geometrische vormen en kleur om emoties en ideeën uit te drukken. Een belangrijke inspiratiebron vormden zijn gesprekken met kunstenaars als Marcel Duchamp en Piet Mondriaan, die hem aangemoedigde om nieuwe grenzen verkennend te zijn. Hij werd lid van de kunstenaarsgroep Abstraction-Création, die een belangrijke rol speelde bij het vormen van zijn artistieke visie.

Notable Works

Calder staat bekend om zijn baanbrekende mobiles, waarbij hij lichtgewicht metalen vormen laat zweven en draaien onder invloed van luchtstromingen. Een van zijn meest iconische werken is *Philadelphia City Hall*, een monumentale sculptuur die hij tussen 1933 en 1957 voltooiëerde en waarmee hij een belangrijke bijdrage leverde aan de architecturale kunst van het midden van de eeuw. Daarnaast creëerde hij prachtige publieke sculpturen zoals *William Penn*, een imposante bronzen statue die hij voor het stadshuis van Philadelphia maakte, en *Indian Figure*, een sculptuur die hij voor het Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Denemarken, vervaardigde. Zijn werk werd ook tentoongesteld in musea over de hele wereld, waaronder het Smithsonian American Art Museum en het Museo Nazionale Romano in Rome. Een andere belangrijke bijdrage aan zijn oeuvre waren zijn stabiles, die hij ontwikkelde na een inspirerende ontmoeting met Hans Arp. Deze kunstwerken staan bekend om hun eenvoudige vormen en elegante beweging.

Legacy

Alexander Milne Calder wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw en een pionier op het gebied van kinetische kunst. Zijn werk heeft een blijvende impact gehad op de ontwikkeling van moderne kunst en inspireerde vele andere kunstenaars tot nieuwe experimenten met vorm en beweging. Hij werd geëerd door internationale erkenning en zijn kunst wordt nog steeds gewaardeerd en bestudeerd door kunsthistorici en verzamelaars wereldwijd. Zijn zoon, Alexander Stirling Calder, volgde in zijn voetsporen en werd zelf een bekende beeldhouwer, terwijl zijn dochter Peggy Calder een succesvolle kunstenares is geworden die zich specialiseerde in het schilderen van stillevens en landschappen. De Calder Foundation werkt voortdurend aan het conserveren en interpreteren van zijn kunstwerken en archieven, waardoor zijn nalatenschap voor toekomstige generaties behouden blijft.
Alexander Calder

Alexander Calder

1898 - 1976 , Verenigd Koninkrijk

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style: Architectural sculpture
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marcel Duchamp']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['John Rhind']
  • Date Of Birth: August 23, 1846
  • Date Of Death: June 14, 1923
  • Full Name: Alexander Milne Calder
  • Nationality: Scottish-American
  • Notable Artworks:
    • Philadelphia City Hall
    • William Penn statue
  • Place Of Birth: Aberdeen, Scotland
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema's, stijlen en kenmerken.