Rode Zon
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (19 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Rode Zon
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
Red Sun: Een Symfonie van Geometrische Harmonie
Alexander Milne Calder’s “Red Sun” staat als een bewijs van de blijvende kracht van minimalistische abstractie en het fascinerende aantrekkelijke van kinetische sculptuur. Uitgevoerd in 1968, deze monochrome linocut print belichaamt de geest van Pop Art terwijl hij tegelijkertijd diepgaande symbolische vertegenwoordigingen biedt van energie en contemplatie.
- Onderwerp: Het kunstwerk draait om een strikt gestileerde zonfiguur—een menselijk gezicht weergegeven in gedurfde zwarte lijnen tegen een schitterende witte achtergrond. Deze bewuste juxtapositie vestigt meteen een onheilspellende maar verruimende visuele dialoog op, waardoor kijkers worden aangemoedigd om de dualiteit te overwegen die inherente is aan eenvoudig verschijnselrijke vormen.
- Stijl & Techniek: Calder’s meesterlijke linocut techniek zorgt voor uitzonderlijke precisie en tonal controle. Het resulterende drukwerk laat een opvallende vlakheid zien, waarbij de aandacht wordt gericht op geometrische vormen—cirkels, driehoeken en gestileerde stralen—om een dynamische compositie te creëren die zich verzet tegen conventionele perspectief. Deze bewuste vereenvoudiging komt perfect overeen met de esthetische principes van Pop Art, waarbij illusies van diepte worden afgewezen ten gunste van directe visuele impact.
- Historisch Context: Calder’s werk ontstond tijdens het midden van de 20e eeuw, dat overeenkomt met een periode van belangrijke artistieke experimenten en culturele omwentelingen. De invloed van Bauhaus ontwerp en Constructivisme is duidelijk zichtbaar, wat een bredere beweging weergeeft naar geometrische abstractie en nieuwe mogelijkheden verkent voor sculpturale expressie.
Geometrische Harmonie & Symbolische Resonantie
De compositie’s balans—de zonfiguur domineert de centrale ruimte—wordt zorgvuldig aangelegd om een gevoel van stabiliteit uit te drukken midden in zichtbare beweging. Calder's gebruik van concentrische cirkels en stralende lijnen is niet alleen decoratief; het symboliseert de zon’s stralende energie, zijn levensgevende kracht en misschien zelfs zijn verbinding met spirituele verlichting. Het menselijke gezicht dat aan het zon symbool wordt toegevoegd voegt een element van zelfreflectie toe—een subtiele herinnering dat monumentale symbolen ook persoonlijke betekenis kunnen dragen.
De Kunstenaar van Relief Printing
"Red Sun" illustreert Calder’s baanbrekende aanpak van beeldhouwkunst – het omarmen van kans en spontaniteit terwijl hij een formele ernst behoudt. Deze techniek staat voor uitzonderlijke precisie en tonal gradatie, verkregen door middel van de zorgvuldige verwijdering van materiaal van een opgehoogde oppervlakte—een proces dat nauwgezette aandacht vereist en geduld beloont. Het resulterende drukwerk bezit een onmiskenbare tactiele kwaliteit, die het artistieke engagement met materiaal naast conceptuele ideeën weerspiegelt.
Een Erfenis van Kinetische Sculptuur
Calder’s keuze voor linocut als zijn print medium spreekt boek bij over zijn kunstenaarsvisie. Deze techniek maakt het mogelijk om uitzonderlijke detail en tonal gradatie te bereiken, verkregen door middel van de zorgvuldige verwijdering van materiaal van een opgehoogde oppervlakte—een proces dat nauwgezette aandacht vereist en geduld beloont. Het resulterende drukwerk bezit een onmiskenbare tactiele kwaliteit, die het artistieke engagement met materiaal naast conceptuele ideeën weerspiegelt.
Biografie van de kunstenaar
Introduction to Alexander Milne Calder
Alexander Milne Calder (Lawnton, 22 juli 1898 – New York, 11 november 1976) was een Amerikaanse beeldhouwer die een grote bekendheid verwierf vanwege zijn innovatieve mobiles en monumentale publieke sculpturen. Hij introduceerde beweging, abstractie en surrealistische elementen in zijn werk en bracht daarmee vernieuwing in de kinetische kunst.Life and Work
Alexander Calder stamde uit een beeldhouwersfamilie: zijn grootvader Alexander Milne Calder (afkomstig uit Schotland) heeft de 250 figuren van de Philadelphia City Hall in Philadelphia gebeeldhouwd en ook zijn vader, Alexander Stirling Calder, was een gerenommeerd beeldhouwer. Calder begon als autodidact en vertrok in 1926 naar Parijs. Hier bezocht hij de Académie de la Grande Chaumière en leerde hij avant-gardistische tijdgenoten als Joan Miró, Hans Arp, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg en Marcel Duchamp kennen. In 1929 ontmoette Calder tijdens een reis naar New York zijn toekomstige echtgenote, Louisa James, een achternicht van de schrijver Henry James. Zij trouwden in 1931. Calder was een veelzijdig kunstenaar die zowel beeldhouwen als tekenen beoefendeerde. Hij studeerde eerst aan Stevens Institute of Technology waar hij technische opleidingen volgde en vervolgens aan de École des Beaux Arts waar hij onder Henri Chapu leerde werken. Zijn stijl ontwikkelde zich geleidelijk naar abstractie, waarbij hij vaak gebruik maakte van geometrische vormen en kleur om emoties en ideeën uit te drukken. Een belangrijke inspiratiebron vormden zijn gesprekken met kunstenaars als Marcel Duchamp en Piet Mondriaan, die hem aangemoedigde om nieuwe grenzen verkennend te zijn. Hij werd lid van de kunstenaarsgroep Abstraction-Création, die een belangrijke rol speelde bij het vormen van zijn artistieke visie.Notable Works
Calder staat bekend om zijn baanbrekende mobiles, waarbij hij lichtgewicht metalen vormen laat zweven en draaien onder invloed van luchtstromingen. Een van zijn meest iconische werken is *Philadelphia City Hall*, een monumentale sculptuur die hij tussen 1933 en 1957 voltooiëerde en waarmee hij een belangrijke bijdrage leverde aan de architecturale kunst van het midden van de eeuw. Daarnaast creëerde hij prachtige publieke sculpturen zoals *William Penn*, een imposante bronzen statue die hij voor het stadshuis van Philadelphia maakte, en *Indian Figure*, een sculptuur die hij voor het Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Denemarken, vervaardigde. Zijn werk werd ook tentoongesteld in musea over de hele wereld, waaronder het Smithsonian American Art Museum en het Museo Nazionale Romano in Rome. Een andere belangrijke bijdrage aan zijn oeuvre waren zijn stabiles, die hij ontwikkelde na een inspirerende ontmoeting met Hans Arp. Deze kunstwerken staan bekend om hun eenvoudige vormen en elegante beweging.Legacy
Alexander Milne Calder wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw en een pionier op het gebied van kinetische kunst. Zijn werk heeft een blijvende impact gehad op de ontwikkeling van moderne kunst en inspireerde vele andere kunstenaars tot nieuwe experimenten met vorm en beweging. Hij werd geëerd door internationale erkenning en zijn kunst wordt nog steeds gewaardeerd en bestudeerd door kunsthistorici en verzamelaars wereldwijd. Zijn zoon, Alexander Stirling Calder, volgde in zijn voetsporen en werd zelf een bekende beeldhouwer, terwijl zijn dochter Peggy Calder een succesvolle kunstenares is geworden die zich specialiseerde in het schilderen van stillevens en landschappen. De Calder Foundation werkt voortdurend aan het conserveren en interpreteren van zijn kunstwerken en archieven, waardoor zijn nalatenschap voor toekomstige generaties behouden blijft.Alexander Calder
1898 - 1976 , Verenigd Koninkrijk
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Architectural sculpture
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marcel Duchamp']
- Artists Who Influenced This Artist: ['John Rhind']
- Date Of Birth: August 23, 1846
- Date Of Death: June 14, 1923
- Full Name: Alexander Milne Calder
- Nationality: Scottish-American
- Notable Artworks:
- Philadelphia City Hall
- William Penn statue
- Place Of Birth: Aberdeen, Scotland




De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
