Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids voor studentenkunstwerken
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
StatistiekenHet Vijverhare
Aquarel- Wanddecoratie
- Northern Renaissance Precision
1502- Renaissance
25.0 x 23.0 cm
Albertina
Lees meer
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort, nooit groter worden gemaakt dan het origineel, waardoor een formaat met een andere verhouding een deel van de afbeelding verliest. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we iets drukken. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (21 oktober)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Het Vijverhare
Giclée / Kunstafdrukken
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
€ 71
Young Hare - Een Meesterwerk van Naturalisme
Deze prachtige houtsnede van Albrecht Dürer uit 1502 staat symbool voor een tijdperk waarin kunstenaars de natuur nauwlettend bestuderen en proberen deze zo realistisch mogelijk weer te geven. Het beeldmateriaal is een jong hare, een dier dat niet alleen fysiek wordt vastgelegd maar ook een gevoel van rustige alertheid en vluchtig schoonheid oproept – een schoonheid die eeuwen later nog steeds bij kijkers aanspoort. Een kunstenaar zoals Dürer zou het niet begrijpen om een eenvoudige afbeelding te maken, maar hij wilde zijn kunstenaarschap gebruiken om een prachtige natuurlijke studie te maken.- Stijl: Noordelijke Renaissance
- Periode: 1502
- Techniek: Houtsnede en kleurrijke achtergrond
Vragen & Antwoorden
Hoe verhoudt het onderwerp van "Het Vijverhare" zich tot de gebruikelijke thema's van Albrecht Dürer?
De terugkerende thema's van Albrecht Dürer omvatten detailed observation, northern renaissance style, symbolic representation, artist’s skill study, personal artistic exploration; "Het Vijverhare" richt zich op hare, animal painting, watercolor, renaissance, observation, detail, symbolism.
Welke afmeting voor de reproductie wordt aanbevolen voor "Het Vijverhare" door Albrecht Dürer?
Een reproductie van Formaat wordt aanbevolen voor "Het Vijverhare" door Albrecht Dürer. De afmetingen kunnen worden aangepast met behoud van de verhoudingen.
Waarvoor wordt het gebruik van "Het Vijverhare" door Albrecht Dürer aanbevolen?
Een reproductie van "Het Vijverhare" door Albrecht Dürer wordt aanbevolen voor Sfeer. Dit advies is gebaseerd op het onderwerp, de sfeer en de kleuren van het werk.
Biografie van de kunstenaar
A Life Forged in Nuremberg: The Early Years and Apprenticeship
Albrecht Dürer, a name synonymous with the German Renaissance, emerged from the bustling artisan city of Nuremberg in 1471. His father, Albrecht Dürer the Elder, was a successful goldsmith who had immigrated from Hungary, bringing with him a lineage steeped in craftsmanship. It was within this environment—the scent of metal and the meticulous precision of handiwork—that young Albrecht’s artistic inclinations first took root. Though his father envisioned a similar path for him, apprenticing him initially in the family trade, it soon became undeniable that Albrecht possessed an exceptional gift for drawing. At thirteen, he transitioned to the workshop of Michael Wolgemut, Nuremberg's leading artist at the time. This was no mere technical training; it was immersion into a world of illuminated manuscripts, painted panels, and—crucially—the burgeoning art of woodcut illustration. The sheer volume of work produced by Wolgemut’s workshop, including the extensive illustrations for the *Nuremberg Chronicle*, provided Dürer with an unparalleled foundation in design, composition, and the mechanics of image-making. A remarkable silverpoint self-portrait from 1484, created when he was barely a teenager, stands as astonishing evidence of his precocious talent—a testament to a burgeoning artistic identity already taking shape.
The Italian Influence and Artistic Maturation
Dürer’s ambition extended far beyond the confines of Nuremberg. Driven by an insatiable curiosity and a desire to master the art of painting, he embarked on his first journey to Italy in 1494. This was not simply a sightseeing trip; it was a pilgrimage to the heart of the Renaissance. He encountered the works of masters like Raphael, Giovanni Bellini, and Leonardo da Vinci—artists who were redefining the possibilities of form, perspective, and human expression. The impact of this exposure was profound. Dürer absorbed the classical motifs, harmonious compositions, and subtle sfumato techniques that characterized Italian art, yet he never abandoned his Northern European sensibility for meticulous detail and symbolic depth. A second sojourn to Italy between 1505 and 1507 further solidified these influences, allowing him to study ancient Roman ruins and refine his understanding of anatomy and proportion. This synthesis of Northern precision and Italian grace became the hallmark of Dürer’s unique artistic style.
Mastering the Mediums: Painting, Engraving, and Woodcut
Dürer was a master of multiple mediums, each offering him distinct avenues for creative expression. His paintings, though fewer in number than his prints, demonstrate a remarkable command of oil paint and an ability to capture both physical likeness and psychological depth. Works like the *Feast of the Rose Garlands* reveal a vibrant palette influenced by Venetian colorism. However, it was in the realm of printmaking—particularly engraving and woodcut—that Dürer truly revolutionized artistic practice. He elevated these techniques from mere reproductive methods to independent art forms, capable of conveying complex narratives and profound emotions. The *Apocalypse* series (1498), a collection of fourteen woodcuts illustrating the Book of Revelation, showcased his mastery of this medium despite its inherent limitations. Later engravings like *Melencolia I* (1514) and *Saint Jerome in His Study* (1514) are testaments to his unparalleled skill—intricate compositions filled with symbolic meaning and executed with breathtaking precision. He didn’t just depict reality; he imbued it with layers of intellectual and spiritual significance.
A Theorist and Innovator: The Legacy of Albrecht Dürer
Dürer was not merely an artist; he was a scholar, a theorist, and an innovator who sought to understand the underlying principles governing artistic creation. He believed in the mathematical foundations of art and dedicated himself to establishing a scientific approach to representation. His treatises on geometry, proportion, and human anatomy—most notably *Four Books of Human Proportion* (1528)—were groundbreaking for their time, demonstrating his commitment to rigorous observation and rational analysis. These writings were not simply academic exercises; they were intended to elevate the status of artists from mere craftsmen to intellectual practitioners. Dürer’s legacy extends far beyond his individual artworks. He bridged the gap between Northern European traditions and Italian Renaissance ideals, introducing classical motifs into Northern art while maintaining its distinctive character. His theoretical contributions helped establish a new framework for artistic practice, inspiring generations of artists with his technical skill, innovative spirit, and profound vision. He remains, to this day, one of the most important figures in the history of Western art.
Influences and Enduring Impact
- Michael Wolgemut: Dürer’s initial mentor, providing foundational skills in drawing, painting, and woodcut techniques.
- Leonardo da Vinci: Inspired Dürer’s exploration of anatomy, perspective, and sfumato—the subtle blending of tones.
- Raphael: Influenced Dürer’s compositional harmony and idealized forms.
- Giovanni Bellini: Contributed to Dürer's understanding of color and Venetian painting traditions.
Dürer’s influence reverberates through centuries of art history. His meticulous realism, his innovative use of printmaking, and his theoretical writings continue to inspire artists and scholars alike. He demonstrated that art could be both technically masterful and intellectually rigorous—a legacy that continues to shape the artistic landscape today. His work stands as a testament to the power of observation, the pursuit of knowledge, and the enduring human desire to create beauty and meaning.
Albrecht Dürer
1471 - 1528 , Duitsland
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Renaissance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Wolgemut
- Nuremberg
- Artists Who Influenced This Artist:
- Leonardo da Vinci
- Raphael
- Bellini
- Date Of Birth: 21 mei 1471
- Date Of Death: 6 april 1528
- Full Name: Albrecht Dürer
- Nationality: Duits
- Notable Artworks:
- Apocalypse
- Melencolia I
- St. Jerome
- Place Of Birth: Nuremberg, Duitsland
Gerelateerde artikelen
Ephemeral Visions: Exploring the History & Emotional Resonance of Watercolor Painting
Explore the captivating history of watercolor painting, from ancient techniques to modern masters like Kandinsky & Blake. Discover essential artists, collecting tips & the emotional power of this luminous medium. Expert insights for art enthusiasts.
Top 10 Legendarische Aquarellen die de Kunst voor Altijd Veranderden | OriginalUniqueArt
Ontdek de 10 legendarische aquarellen die kunstgeschiedenis schreven! Van Turner tot Monet, leer over techniek, emotie & impact. Vind museumkwaliteit reproducties en interieurinspiratie op OriginalUniqueArt.com.
Top 25 Meesterwerken: Kunst & Geschiedenis Ontdekken in het British Museum | OriginalUniqueArt
Ontdek de 25 meest iconische kunstwerken van het British Museum in Londen! Lees over beroemde schilderijen, Egyptische artefacten & meesterlijke technieken. Vind museumkwaliteit reproducties en interieurdesign inspiratie op OriginalUniqueArt.com.
Ephemeral Visions: Exploring the Artistic Legacy & Contemporary Practice of Watercolor Painting
Explore the captivating world of watercolor painting! Discover its rich history, essential techniques, influential artists & collecting tips. A comprehensive guide for art enthusiasts from OriginalUniqueArt.
Albrecht Dürer's Top 25 Meesterwerken: Kunstprints & Decor voor de Verfijnde Smaak
Ontdek de 25 meest iconische meesterwerken van Albrecht Dürer! Van gravures tot zelfportretten – verlies u in de Renaissance kunst en het vakmanschap van deze Duitse grootmeester. Museumkwaliteit reproducties & decoratie op OriginalUniqueArt.com.
