Menu
Voorvertoning Bekijk in AR Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeelding Verstuur
Details bekijken Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

Feet and ball

A vibrant fusion of monochromatic photography and energetic colorful sketches captures the dynamic motion of soccer in Abidin Dino's 1966 masterpiece Feet and ball, inviting you to explore this modern Turkish treasure.

Ontdek Abidin Dino (1913-1993): Turkse schilder die expressieve penseelstreken & levendige kleuren combineert. Ontdek schilderijen vol Turkse cultuur, Franse invloeden, sociaal realisme & D Group kunstenaarschap.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeelding)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (17 september)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 81

reproduction

Feet and ball

Giclée / Kunstafdrukken

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

$ 81

Snelle feiten

  • Artist: Abidin Dino
  • Title: Feet and ball
  • Location: Sakıp Sabancı Museum
  • Year: 1966
  • Medium: Felt-tipped pen on paper
  • Dimensions: 20.5 x 27 cm

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the primary subject matter of Abidin Dino's 'Feet and ball'?
Vraag 2:
Which artistic technique is used in the sketches within this artwork?
Vraag 3:
How does the color palette of the sketches contrast with the central photograph?
Vraag 4:
What does the composition of the artwork suggest regarding the relationship between realism and abstraction?
Vraag 5:
In what year was 'Feet and ball' created?

A Dance of Motion and Memory

In the evocative piece Feet and ball, created in 1966 by the master of Turkish modernism Abidin Dino, we encounter a breathtaking dialogue between the frozen moment of reality and the fluid energy of human imagination. The artwork presents a captivating composite, where a vintage, monochromatic photograph serves as a soulful anchor for a series of vibrant, expressive sketches. At its heart, the work captures a soccer player in the midst of a powerful kick, a singular instant of athletic prowess preserved in shades of grayscale. This photographic element, reminiscent of a gelatin silver print, provides a sense of nostalgic weight and historical truth, grounding the viewer in a specific, tangible moment of sporting history.

Yet, Dino does not allow the stillness of photography to dictate the limits of the experience. Surrounding this central photographic anchor is a rhythmic sequence of colorful studies that breathe life into the static image. Using what appears to be felt-tipped pen and perhaps watercolor or gouache, the artist introduces a sudden, electric burst of primary colors—reds, blues, yellows, and greens. These sketches do not seek to replicate the photograph's precision; instead, they embrace a spontaneous, almost naive style that prioritizes movement over anatomy. The loose, energetic lines dance across the paper, translating the physical impact of the kick into a visual language of pure kinetic energy.

The Intersection of Realism and Abstraction

The brilliance of Feet and ball lies in its masterful use of contrast, making it a profound choice for collectors who appreciate the tension between different artistic mediums. The composition is a sophisticated study in duality: the smooth, realistic texture of the photograph stands in stark opposition to the tactile, visible brushstrokes of the sketches. This juxtaposition creates a layered depth that invites the eye to wander from the literal representation of the player and the fence to the abstract interpretations of motion. It is as if Dino is showing us not just what the event looked as, but how it felt—the sudden rush of adrenaline, the blur of the ball, and the visceral excitement of the game.

For the discerning interior designer or art enthusiast, this piece offers a unique versatility. Its blend of historical monochrome and contemporary color allows it to integrate seamlessly into both classic and modern environments. The artwork functions as a storyboard for action, much like a cinematic sequence, making it an intellectually stimulating addition to any curated collection. It transcends the simple subject of soccer to become a meditation on the nature of perception itself—the way our minds take a single observed fact and expand it through memory, emotion, and creative interpretation.

A Legacy of Expressive Freedom

To understand the emotional resonance of this work, one must consider Abidin Dino’s place in the lineage of modern art. As a pivotal figure in the Turkish "D Group," Dino was a pioneer who bridged the gap between local cultural identity and European modernist movements. In Feet and ball, we see his ability to strip away unnecessary detail to find the essential spirit of a subject. The piece carries an inherent joy, a playful exploration of form that celebrates the vitality of life. It is a work that does not merely sit on a wall; it vibrates with the pulse of the athlete's movement and the artist's hand.

Owning a reproduction of such a significant work means bringing a piece of art history into the contemporary home. It serves as a conversation starter, a window into 1960s modernism, and a constant reminder of the beauty found in the intersection of truth and imagination. Whether viewed as a tribute to the spirit of sport or as a sophisticated exercise in mixed-media composition, Feet and ball remains an enduring testament to Dino's ability to capture the ephemeral magic of a single, fleeting second.


Biografie van de kunstenaar

Abidin Dino: Een Leven in de Kunst

Abidin Dino (1913-1993) was een cruciale Turkse kunstenaar wiens oeuvre meerdere decennia besloeg en zowel het rijke culturele erfgoed van zijn vaderland als de invloeden van het Europees modernisme weerspiegelde. Zijn reis als kunstenaar werd gekenmerkt door innovatie, sociale kritiek en een diepe toewijding aan artistieke expressie.

Vroege Jaren en Invloeden

Abidin Dino werd op 23 maart 1913 geboren in Istanbul, Turkije, en kwam uit een kunstminnend gezin. Deze vroege blootstelling aan de kunsten voedde zijn passie voor tekenen en schilderen. Zijn grootvader, Abidin Pasha Dino, was een Albanese Ottomaanse diplomaat, wat een unieke culturele dimensie aan zijn afkomst toevoegde. Hij bracht delen van zijn jeugd door in Genève en Frankrijk, waar hij verschillende artistieke omgevingen ervoer voordat hij in 1925 terugkeerde naar Istanbul.

Artistieke Ontwikkeling & De D-Groep

Dino’s formele opleiding werd kort onderbroken toen hij het Robert College verliet om zich volledig aan de kunst te wijden. Hij begon snel met het publiceren van cartoons en artikelen, waarmee hij zichzelf vestigde als een opkomend talent. In 1933 mede-fondde hij, samen met andere vernieuwende schilders, de “D Group”, een collectief dat de conventionele artistieke normen in Turkije uitdaagde. De tentoonstellingen van de D-Groep waren voor hun tijd baanbrekend.

Vroege Carrière & de Sovjet-Unie

Een belangrijk keerpunt kwam toen Dino in 1933 door de Sovjet-regisseur Sergei Yutkevich werd uitgenodigd om te werken bij de Lenfilm-studio's in Leningrad (nu Sint-Petersburg). Deze ervaring, aangemoedigd door Atatürk zelf, stelde hem bloot aan nieuwe artistieke technieken en perspectieven. Hij werkte als decorontwerper en assistent-regisseur en regisseerde zelfs zijn eigen film, “Miners”, in Moskou, Kyiv en Odessa.

De Parijse Periode & Internationale Exposure

Dino bracht een aanzienlijke tijd door in Parijs, eerst van 1937 tot 1939 en later vestigde hij zich daar permanent in 1952. Hij kwam in contact met de belangrijkste figuren uit de Parijse kunstwereld, waaronder Gertrude Stein, Tristan Tzara en Pablo Picasso. Deze periode was cruciaal voor zijn artistieke ontwikkeling, omdat het hem de mogelijkheid bood om nieuwe invloeden te absorberen en zijn stijl te verfijnen.

Artistieke Stijl & Thema's

De artistieke stijl van Abidin Dino laat zich kenmerken door:

  • Expressieve penseelvoering: Zijn gebruik van viltstift voegde vaak diepte en textuur toe aan zijn composities.
  • Levendig kleurenpalet: Een weerspiegeling van het rijke culturele erfgoed van zowel Turkije als Frankrijk.
  • Innovatieve compositie: Hij experimenteerde met vorm en perspectief, waardoor dynamische en boeiende kunstwerken ontstonden.

Zijn werk verkende regelmatig de volgende thema's:

  • Sociaal realisme – het afbeelden van het leven van gewone mensen.
  • Politieke commentaar – een reflectie op zijn zorgen over sociale rechtvaardigheid en politieke kwesties.
  • Turkse cultuur – het vieren van de tradities, landschappen en mensen van zijn land.

Grote Prestaties & Erkenning

Gedurende zijn carrière behaalde Abidin Dino aanzienlijke erkenning:

  • Deelname aan de “Harbour Exhibition”, die Turkse havenarbeiders en vissers in de schijnwerpers zette.
  • Het ontwerpen van het Turkse paviljoen op de Wereldtentoonstelling van 1939 in New York.
  • Regelmatige tentoonstellingen bij de Salon de Mai in Parijs gedurende acht jaar vanaf 1954.

Latere Jaren & Nalatenschap

Dino bleef kunst creëren en betrokken bij de artistieke gemeenschap tot aan zijn dood op 7 december 1993 in het ziekenhuis van Villejuif, Parijs. Zijn lichaam werd teruggebracht naar Istanbul om begraven te worden op de Aşiyan-begraafplaats.

Historisch Belang

De nalatenschap van Abidin Dino reikt verder dan zijn individuele kunstwerken. Hij speelde een vitale rol in het overbruggen van de Turkse en Europese kunstscènes, waarbij hij latere generaties kunstenaars beïnvloedde met zijn innovatieve stijl en toewijding aan sociale kritiek. Zijn werk blijft een getuigenis van de kracht van kunst om onze begrip van de wereld te weerspiegelen en vorm te geven.

Abidin Dino

Abidin Dino

1913 - 1993 , Turkije

Belangrijkste feiten

  • Birth Date: 23-03-1913
  • Birth Place: Istanbul, Turkije
  • Death Date: 07-12-1993
  • Movement: Expressionisme, Sociaal realisme
  • Name: Abidin Dino
  • Nationality: Turks
  • Notable Works: In de Pub - Televisie, Çiçek / Bloem, Soho - Radio
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.