Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 73 werken van Cecco Del Caravaggio in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Cecco Del Caravaggio heeft nagelaten, is De onthoofding van Sint-Jan de Doper (1608) het bekendst, in de collectie van het St John's Co-Cathedral, Valletta. Direct daarna volgen Het martelaarschap van de heilige Matthüs (1600) en Madonna van Loreto (1604). Onze catalogus bevat 73 werken van Cecco Del Caravaggio; de galerie heeft de 53 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
De scène concentreert zich op het gewelddadige moment van het martelaarschap. Een man ligt vastgebonden als een lam, zijn keel is doorgesneden terwijl de beul zich voorbereidt om de taak te voltooien. Nabij het midden vangt een mes het licht. Aan de linkerkant wacht een schaal in de schaduwen. De lucht is zwaar door de aanwezigheid van degenen die zijn samengekomen om het einde te getuigen. Soldaten van koning Herodes…
In het hart van de compositie ligt een moment van diepe, viscerale spanning, waar het aardse en het goddelijke botsen in een scène van gewelddadige transitie. Het martelaarschap van de heilige Matthüs legt het precieze, aangrijpende moment van het overlijden van de heilige vast, en presenteert een tableau dat evenzeer over de spirituele strijd gaat als over de fysieke ontwrichting. De centrale figuur van de heilige Matthüs wordt afgebeeld terwijl…
De lucht in de deuropening voelt zwaar aan, dik van het stof van een lange weg. We bevinden ons voor een verweerde, afbrokkelende bakstenen muur die een drempel markeert tussen het alledaagse en het goddelijke. Een vrouw staat binnen dit kader, haar voeten bloot en de aarde raakend, terwijl ze een naakte zuigeling vasthoudt die zich uitstrekt om de vermoeiden te zegenen. Dit is geen scène van hemelse pracht, maar…
is een olieverf op canvas meesterwerk van de Italiaanse kunstenaar Cecco del Caravaggio. Dit in 1599 vervaardigde werk heeft de afmetingen 99 x 131 cm en is een prachtig voorbeeld van de Barok, waarbij het de kenmerkende naturalisme en dramatische lichtinval van die tijd perfect weerspiegelt.
In de stille, zware atmosfeer van een Romeinse nacht doorboort een enkele lichtbron de duisternis om een moment van diepgaande intellectuele en spirituele arbeid te onthullen. Sint-Hiëronymus schrijft, geschilderd in 1605 door de raadselachtige Cecco del Caravaggio, is niet louter een portret van een geleerde; het is een meeslepende ervaring in tenebrisme. Terwijl het oog over het canvas dwaalt, wordt men onmiddellijk getroffen door het dramatische samenspel tussen de diepe,…
In het hart van de late zestiende eeuw vond er een diepgaande verschuiving plaats in de visuele taal van Europa, en weinig werken vangen deze overgang met zo'n viscerale intensiteit als Cecco del Caravaggio’s David en Goliath. Dit schilderij is niet louter een weergave van een bijbelse triomf; het is een theatrale uitvoering bevroren in olieverf. De scène vangt het ademloze moment na de val van de Filistijnse reus, waarop…
David met het hoofd van Goliath is een olieverf op doek werk van Cecco del Caravaggio, gedateerd in 1610. Het schilderij bevindt zich in de Galleria Borghese in Rome. Het behoort tot de Barok en specifiek tot de Vroegmoderne tijd, en weerspiegelt de stilistische invloed van de Caravaggisti-beweging.
In dit monumentale werk uit 1608 worden we meegezogen in de verstilde, zware atmosfeer van een kerk in Syracuse. Cecco del Caravaggio heeft een scène gecomponeerd van diepgaand collectief verdriet, gecentreerd rond de overleden Heilige Lucia. De compositie wordt bevolkt door minstens dertien figuren, een verzameling zielen die gevangen zit in de directe nasleep van verlies. Sommigen knielen in gebed, hun lichamen gebukt onder de ernst van het moment, terwijl…
In de verstilde, heilige sfeer van de vroege zeventiende eeuw ontstaat een diepe spirituele intimiteit op het canvas van Cecco del Caravaggio. Zijn Madonna van de Rozenkrans (Madonna del Rosario) is niet louter een religieuze voorstelling, maar een visceriële ervaring van devotie, waarbij de grenzen tussen het aardse en het goddelijke lijken te vervagen. In het hart van deze monumentale compositie zit de Maagd Maria, haar aanwezigheid zowel krachtig als…
In dit grootschalige olieverfwerk op canvas uit 1609 bevinden we ons in het hart van een moment van diepgaande spirituele ontwrichting. De scène legt het exacte moment vast waarop Jezus Lazarus uit het graf roept, een wonder dat de figuren uit de schaduwen van de dood trekt naar het licht van het bestaan. De compositie is intens dynamisch en gecentreerd rond de figuur van Jezus, wiens aanwezigheid fungeert als de…
Bekering van de heilige Paulus1600
12
Maria Magdalena in Extase1606
13
De Ontkenning van Sint Pieter1610 · Metropolitan Museum of Art
14
Salome met het hoofd van Johannes de Doper1609 · Koninklijk Paleis van Madrid
15
David met het hoofd van Goliath1610 · Galleria Borghese
16
The Death of the Virgin1603 · Louvre
17
Narcissus1599 · Galleria Nazionale d’Arte Antica
18
Salome with the Head of John the Baptist1607 · National Gallery
19
Madonna and Child with St. Anne1606 · Galleria Borghese
20
The Seven Works of Mercy1607 · Pio Monte della Misericordia
21
Calling of Saint Matthew1600 · San Luigi dei Francesi
22
Supper at Emmaus1606 · Pinacoteca di Brera
23
Supper at Emmaus1602 · National Gallery
24
Ecce Homo1605 · Palazzo Rosso
25
John the Baptist1604
26
Carrying of the Cross1610 · Slovak National Gallery
27
Sleeping Cupid1608 · Palazzo Pitti
28
The Flute Player1615 · Ashmolean Museum
29
The Penitent MagdalenNationalmuseum
30
Woman with a Dove1615 · Museo del Prado
31
Still Life with Flowers and Fruit1601 · Galleria Borghese
32
Saint Francis in Meditation1606 · Museo Civico Ala Ponzone
33
Entombment of Christ1603
34
Christ on the Mount of Olives1605
35
Taking of Christ1602
36
Saint Matthew and the Angel1602
37
Saint Francis in Prayer1610 · Museum en Crypt van de Capucijnen
38
Martyrdom of Saint Ursula1610 · Palazzo Zevallos Stigliano
39
Nativity with St. Francis and St. Lawrence1609 · Oratorio di San Lorenzo
40
Woman with a Dove1610 · Museo del Prado
41
Portrait of Fra Antionio Martelli1608 · Palazzo Pitti
42
Guardian Angel with Sts Ursula and ThomasMuseo del Prado
43
Cleansing of the temple
44
Martyrdom of Saint Sebastian.Nationaal Museum in Warschau
45
Christ expulses the money changers out of the templeGemäldegalerie
46
Saint Jerome in Meditation1606 · Santa Maria de Montserrat Abbey
47
John the Baptist1602 · Capitoolse Musea
48
John the Baptist1610 · Galleria Borghese
49
The Calling of Saints Peter and Andrew1606 · Royal Collection
50
Still Life with Fruit1603 · Denver Art Museum
51
Judith Beheading Holofernes1610 · Palazzo Zevallos Stigliano
52
John the Baptist (Reclining Baptist)1610
53
The resurrectionArt Institute of Chicago
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Cecco Del Caravaggio | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Rome | 5 | Sint-Hiëronymus schrijft, David met het hoofd van Goliath, Madonna and Child with St. Anne |
 Museo del Prado |
Madrid | 4 | David en Goliath, Woman with a Dove, Woman with a Dove |
 San Luigi dei Francesi |
Rome | 2 | Het martelaarschap van de heilige Matthüs, Calling of Saint Matthew |
 Louvre |
Parijs | 2 | De Waarzegster, The Death of the Virgin |
 Kunsthistorisches Museum |
Wenen | 2 | David met het hoofd van Goliath, Madonna van de Rozenkrans (Madonna del Rosario) |
 National Gallery |
Londen | 2 | Salome with the Head of John the Baptist, Supper at Emmaus |
 Palazzo Pitti |
Florence | 2 | Sleeping Cupid, Portrait of Fra Antionio Martelli |
 Palazzo Zevallos Stigliano |
Naples | 2 | Martyrdom of Saint Ursula, Judith Beheading Holofernes |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
is een olieverf op canvas meesterwerk van de Italiaanse kunstenaar Cecco del Caravaggio. Dit in 1599 vervaardigde werk heeft de afmetingen 99 x 131 cm en is een prachtig voorbeeld van de Barok, waarbij het de kenmerkende naturalisme en dramatische lichtinval van die tijd perfect weerspiegelt.
De scène concentreert zich op het gewelddadige moment van het martelaarschap. Een man ligt vastgebonden als een lam, zijn keel is doorgesneden terwijl de beul zich voorbereidt om de taak te voltooien. Nabij het midden vangt een mes het licht. Aan de linkerkant wacht een schaal in de schaduwen. De lucht is zwaar door de aanwezigheid van degenen die zijn samengekomen om het einde te getuigen. Soldaten van koning Herodes…
David met het hoofd van Goliath is een olieverf op doek werk van Cecco del Caravaggio, gedateerd in 1610. Het schilderij bevindt zich in de Galleria Borghese in Rome. Het behoort tot de Barok en specifiek tot de Vroegmoderne tijd, en weerspiegelt de stilistische invloed van de Caravaggisti-beweging.
De onthoofding van Sint-Jan de Doper (1608), St John's Co-Cathedral, Valletta. Het martelaarschap van de heilige Matthüs (1600) en Madonna van Loreto (1604) volgen.
19 jaar oud: De onthoofding van Sint-Jan de Doper dateert uit 1608, en Cecco Del Caravaggio werd geboren in 1589.
De onthoofding van Sint-Jan de Doper, Het martelaarschap van de heilige Matthüs, Madonna van Loreto, De Waarzegster, Sint-Hiëronymus schrijft, David en Goliath, David met het hoofd van Goliath, Begrafenis van de Heilige Lucia, Madonna van de Rozenkrans (Madonna del Rosario) en Opstanding van Lazarus. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 73 werken van Cecco Del Caravaggio, daterend van 1599 tot 1615.
Voornamelijk in Galleria Borghese (Rome), Museo del Prado (Madrid) en San Luigi dei Francesi (Rome). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1600s: 32 van de 53 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder De onthoofding van Sint-Jan de Doper.
Op deze pagina is het vroegste De Waarzegster (1599) en het laatste The Flute Player (1615).
Man (18), Woman (10) en People (7), verspreid over de 53 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 24 van de 53 werken op deze pagina.
Barok en Tenebrisme, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Sint-Hiëronymus schrijft, David met het hoofd van Goliath en Madonna and Child with St. Anne: het Galleria Borghese, Rome herbergt 5 van de werken op deze pagina.
In de schemerige gangen van de barokke kunstgeschiedenis bezit weinig figuur een mystiek die zo diepgaand is als Francesco Buoneri, door de eeuwigheid bekend onder de intieme verkleinnaam Cecco del Caravaggio. Zijn leven bestuderen is navigeren door een landschap van schaduwen en halve waarheden, waar de grenzen tussen historische feiten en artistieke legenden vervagen. Cecco kwam op in de vroege zeventiende eeuw en was veel meer dan slechts een schaduw geworpen door de grootsheid van Michelangelo Merisi da Caravaggio; hij was een vitale hartslag in de beweging die bekendstaat als de Caravaggisti. Hoewel zijn naam een hechte, misschien zelfs familiale band met de meester suggereert, wijst recent wetenschappelijk onderzoek op een complexe relatie waarin de leerling de meester niet louter imiteerde, maar diens revolutionaire naturalisme absorbeerde om een stem van verbazingwekkende psychologische intensiteit te smeden.
De essentie van Cecco’s identiteit is verweven met het weefsel van de turbulente artistieke scène van Rome. De naam Cecco, een verkleinwoord van Francesco, suggereert een mate van vertrouwdheid die veel historici heeft doen speculeren dat hij wellicht de "jongen Francesco" was die Caravaggio bijstond tijdens de laatste, vluchtige jaren van de meester in de stad. Deze persoonlijke connectie diende waarschijnlijk als de smeltkroes voor zijn ontwikkeling, waardoor hij de geboorte van het tenebrisme van dichtbij kon meemaken—dat dramatische, hoog-contrastrijke samenspel van licht en donker dat zijn handelsmerk zou worden. Zijn vroege opleiding, mogelijk beïnvloed door de maniëristische tradities van Pietro Testa, bood hem een fundament in klassieke compositie, maar het was de rauwe, viscerale realiteit van Caravaggio’s invloed die hem uiteindelijk naar een diepere, humanistische waarheid trok.
Cecco’s oeuvre wordt gekenmerkt door een compromisloze toewijding aan dramatisch realisme. Hij bezat het zeldzame vermogen om licht niet slechts als hulpmiddel voor zichtbaarheid te gebruiken, maar als een spirituele protagonist die in staat is de diepste krochten van de menselijke ziel te verlichten. In zijn meest gevierde werken, zoals het monumentale De Opstanding, ziet men een overdrijving van de gewaagde contrasten die door Caravaggio werden gepionierd. Hier valt het licht niet simpelweg op de figuren; het barst door de duisternis heen en boetseert vormen met een sculpturale zwaarte die de aandacht van de kijker opeist en een gevoel van goddelijke interventie te midden van aardse strijd oproept.
Naast de grootschalige religieuze verhalen strekte Cecco’s talent zich uit tot het vastleggen van de stille, vaak onrustbare momenten van het menselijk bestaan. Zijn schilderijen verkennen regelmatig thema's als:
Hoewel zijn actieve periode relatief kort was, lopend van ongeveer 1610 tot het midden van de jaren 1620, liet Cecco del Caravaggio een onuitwisbare indruk achter op het verloop van de barokke schilderkunst. Hij bevond zich op een cruciaal moment in de kunstgeschiedenis en fungeerde als een brug tussen de laatste ademtocht van het maniërisme en het ongebreidelde emotionalisme van de zeventiende eeuw. Terwijl sommige vroege historici hem degradeerden tot de status van een loutere volgeling, herkennen moderne ogen een schilder die begreep dat waarachtig realisme meer vereist dan alleen een accurate anatomie; het vereist de moed om de duisternis te omarmen.
Zijn historische betekenis ligt in zijn rol als bewaker van de Caravaggisti-geest. Door de technieken van het chiaroscuro te verfijnen en ze te doordrenken met een unieke, vaak melancholische tederheid, hielp hij ervoor te zorgen dat het revolutionaire naturalisme van Caravaggio stand zou houden in opeenvolgende generaties. Vandaag de dag, wanneer we naar zijn overgebleven meesterwerken kijken in collecties zoals het Art Institute of Chicago of de Galleria Borghese, zien we geen eenvoudige imitator, maar een kunstenaar die een diepe betekenis vond in het samenspel van licht en leegte, waarmee hij bewees dat zelfs in de diepste schaduwen een stralende waarheid te vinden is.
