Paklauskite apie garsiausią Tretyakov galerija veikalą ir išgirsti apie Vasilijus Kandinskis – Kompozicija VII (1913) — tada apie Kazimiras Malevičius – Černá Čtvrť (1915), Ilja Repinas – Ivanas Keistutys ir jo sūnus Ivanas 1885 m. lapkričio 16 d. (1883–1885) and Ivanas Šiškinas – Ryto rasa pušų giriame (1886).
Žemiau pateikiame 25 žabalingiausių Tretyakov galerija paveikslų – sukurtych nuo 1382 iki 1915 m. 19 paveikslų autoriaus, su jų datomis, technika ir dydžiu.
Originalūs darbai
10 garsiausių Tretyakov galerija mūsų menininkai pirmiausia studijuoja
Kiekvieno originalo paveikslio paveikslas, data, technika ir matmenys kartu su pastabą iš jo puslapio.
- Kompozicija VII aut. Vasilijus Kandinskis, 1913
- Černá Čtvrť aut. Kazimiras Malevičius, 1915
- Ivanas Keistutys ir jo sūnus Ivanas 1885 m. lapkričio 16 d. aut. Ilja Repinas, 1883–1885
- Ryto rasa pušų giriame aut. Ivanas Šiškinas, 1886
- Netikėtas grįžimas aut. Ilja Repinas, 1884
- Kristus dynevoje aut. Ivanas Kramskojus, 1872
- Rauno žirno praplaukimas aut. Kuzma Petrovas-Vodkinas, 1912
- Moteries portretas aut. Ivanas Kramskojus, 1883
- Mergaitė su persikiais aut. Valentinas Serovas, 1887
- Karo apoteozė aut. Vasilijus Vereščiaginas, 1871
-
Vasilijus Kandinskis (1866–1944)
1. Kompozicija VII aut. Vasilijus Kandinskis, 1913
Tretyakov galerija, Maskva1913Oil on canvas200 × 300 cm
Influenced by Theosophy, music (particularly Wagner), and a desire to connect art with the spiritual realm, he sought to liberate color and form from their descriptive roles. This artwork was created during his time with the influential “Der Blaue Reiter” group in Munich, alongside artists like Franz Marc and Paul Klee, who were similarly pushing the boundaries of artistic expression. It foreshadows the complete abandonment of recognizable imagery that would characterize much of 20th-century art.
-
Kazimiras Malevičius (1879–1935)
2. Černá Čtvrť aut. Kazimiras Malevičius, 1915
Tretyakov galerija, Maskva1915Oil on canvas106 × 106 cm
Kazimiero Malevičiaus Juodas kvadratas (1915) yra vienas iš labiausiai ikoninių ir diskutuojamų XX amžiaus meno kūlinių. Tai ne tik paveikslas, bet ir radikali atangkas nuo vaizdinio meno, drąsus meno nepriklausomybės deklaracija. Ši apgaubanti savo paprasta kompozicija nebegali nuobliai praeiti šaltai – ji toliau užburia ir primena žiūrintį daugiau nei aštuntą amžiaus po savo sukūrimo. Iškalėjus iš revoljucijos prieš tai esančios Rusijos garso ir kėmulo, „Juodas kvadratas“yra Malevičiaus suprematistinio judėjimo pamadas.
-
Ilja Repinas (1844–1930)
3. Ivanas Keistutys ir jo sūnus Ivanas 1885 m. lapkričio 16 d. aut. Ilja Repinas, 1883–1885
Tretyakov galerija, Maskva1883–1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Galerijos kolekcija apima įvairius kitus XIX amžiaus kūrinius, pavyzdžiui: „Rytas eglėlyne“, 1886 m. „Kompozicija VII“, 1913 m. „Juostos kvadratas“Šis tapybos kūrinys užima išskirtinę vietą tarp garsiausių ir skandaliausių Rusijos meno darbų. Jo priėmimas buvo lydimas dideliu politiniu įtampu Rusijos Imperijoje. 1885 m. balandžio 1 d. šis darbas tapo pirmuoju paveikslu, kuris buvo pavaldytas cenzūrai Rusijos Imperijoje. Šios oficialios apribaudimai keliais mėnesiais neleidė viešai eksponuoti ejo per aliejus vaizdo, kol 1885 m. liepos 11 d. cenzūros siekius galiausiai buvo panaikinti.
-
Ivanas Šiškinas (1831–1898)
4. Ryto rasa pušų giriame aut. Ivanas Šiškinas, 1886
Tretyakov galerija, Maskva1886Aliejus ant drobės139 × 213 cm
Ivano Ivanovičiaus Šiškino (1832–1898) drobė „Ryto miške“, sukurtas 1886 metais, yra neatsiejamas nuo Rusijos realizmo tradicijų simbolis. Tai ne tik atvaizdas – tai kvietimas pasinerti į tylą ir ramybę, kurią sklido senovinis spyglių miškas. Šis kūrinys, džiugina savo preciziu detaliu ir gilia emocine ekspresija, kviečia žiūrovus apmąstyti gamtos grožį bei žmogaus vietą joje. Šiškinas, kaip Peredvižininkų (Vaikiškosios) judėjimo atstovas, siekė tikslumo ir natūralumo. „Ryto miške“tai atsiskleidžia kiekviename piešinuko ženkle. Drobėje vyrauja monochrominė spalvų gama – juodas, baltas ir pilkas atspalviai – tačiau Šiškinas išnaudoja šią ribotą paletę sukuriant įspūdingą erdvės gylį ir tekstūrą.
-
Ilja Repinas (1844–1930)
5. Netikėtas grįžimas aut. Ilja Repinas, 1884
Tretyakov galerija, Maskva1884Oil on canvas160 × 167 cm
Platrioje rusų realizmo gausoje nedarbingai sukurti darbai geba atskleisti tokį gilią įtampą tarp privatumo intymumo ir viešųjų permainų kaip Ilja Jefimovičiaus Repino Netikėtas grįžimas. Šis 1884 m. sukurtas šedevras yra kur kas daugiau nei paprasta kasdienė šeimos scena; tai psichologinė studija momento, sustingusio laiko erdvėje, kur šeimos svėtakos staiga pažeidžiamos istorijos našumo. Staidęs aktai centre ir glaudžiai laikydamas kepurę, jis nedelsėta įtraukia žiūrovą į sudėtingą laukimo, palengvėjimo ir tvyriančios nerimo tinklą. Šis paveikslas veikia kaip tylus pasakojimas, kuriame kiekvienas žvilgsmas pasako istoriją ištveriškumo.
-
Ivanas Kramskojus (1837–1887)
6. Kristus dynevoje aut. Ivanas Kramskojus, 1872
Tretyakov galerija, Maskva1872Oil on canvas180 × 210 cm
One of his most famous works is 'Christ in the Desert,' which depicts Jesus Christ during His 40-day fast in the wilderness. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) was a Russian painter and art critic who played a significant role in the development of realism in Russia. The painting was completed in 1872 and is currently housed in the Tretyakov Gallery in Moscow. 'Christ in the Desert' is an interpretation of the biblical story of Jesus Christ's 40-day fast in the wilderness.
-
Kuzma Petrovas-Vodkinas (1878–1939)
7. Rauno žirno praplaukimas aut. Kuzma Petrovas-Vodkinas, 1912
Tretyakov galerija, Maskva1912Oil on canvas160 × 186 cm
Panasėlius žiūrint žiūrovį pribloškia beveks hipnotinė spalvų paletė, kurioje dominuoja gyvybinga, nasyta raudona spalva, atrodo, pulsuojanti savo vidine gyvybe. Tai ne tiesiog žirno paveikslas; tai kosminis įvykis, užfiksuotas drobėje – akimirksnė, kai žeminis ir dieviškas atrodo susidaujančiems kvapą gausi įtampos ir elegancijos spektaklyje. Petrovas-Vodkinas buvo giliai paveiktas Rusijos ikonų tapybos dvasinės kalbos – pavelto, kuris pasireiškia naudojant plokčias spalvų plokstes, drąsias kontūras ir tykinį, simbolinį formų požiūrį.
-
Ivanas Kramskojus (1837–1887)
8. Moteries portretas aut. Ivanas Kramskojus, 1883
Tretyakov galerija, Maskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Ivano Kramskoio Moteris portretas pristato tylų, introspektyvų susitikimą su jauna moterimi. Šis darbas, datuojamas maždaug 1885 metais, užfiksuoja ypatingą ramybės akimirką. Savivizdukas 1 egzempliaruje dominuoja rimtas ir savivizdinis realizmo stilius, kviečiantis į dvasinį susidūrimą su paties kūrėjo psichika. Šis intelektualaus našumo svoris geriau, dramatiškiau išraiškęs pasirodo 1872 metų paveiksluke Kristus dyneje. Čia kūrinys kreipiasi link simbolinio didingumo, pasitelkdamas dramatišką apšvietimą, kad išnagrinėtų vienatvę ir tikėjimą. Šis portretas saugomas Tretyakov galerijos sienose Maskvoje.
-
Valentinas Serovas (1865–1911)
9. Mergaitė su persikiais aut. Valentinas Serovas, 1887
Tretyakov galerija, Maskva1887Oil on canvas91 × 85 cm
In the quiet light of 1887, Valentin Serov captures a fleeting moment of childhood in his painting, Girl with Peaches. The scene centers on eleven-year-old Vera Mamontova, a young girl whose presence fills the space with a sense of calm. Vera is the daughter of Savva Mamontov, the influential industrialist and patron of the arts. Through this connection, the artist Valentin Serov finds himself immersed in the lively atmosphere of the Mamontov family circle.
-
Vasilijus Vereščiaginas (1842–1904)
10. Karo apoteozė aut. Vasilijus Vereščiaginas, 1871
Tretyakov galerija, Maskva1871Oil on canvas127 × 197 cm
„Karo apoteozė“– tai 1871 metais sukurtas dalykas, parašytas aliejumi ant drobės, autoriaus Vasilio Veresčagno kūrinys. Šis paveikslas priklauso menininko Turkestano ciklo kūrybai – darbams, kuriems didelę įtaką padavė jo patirtis dalyvaujant karinėse kampanijose Vidurinėje Azijoje. Veiksmažodis vyksta Vidurinės Azijos Uzbekų stepėje – landšafte, pasižyminčiame savo nekendliam ir tuščiu mastu. Šios aplinkos askesiškumas pabrėžia šios vietos izoliaciją, kur vienintelė gyvybė yra paukščių kaskatarios veika tarp karo likučių. Šis kūrinys, sukurtas 1871 metais, iškrito iš asmeninės patirties, kurią surengė Vereshchagin kartu su Imperijos Rusijos armija vykdant karines kampanijas Centrinėje Azijoje.
Daugiau originalų
Nuod. 11 – Nuod. 25: daugiau garsių paveikslų muziejuje Tretyakov galerija
-
11. Bogatyrai
Viktoras Vasnecovas · 1881
Oil on canvas · 295 × 446 cm
Monumentus płynas pavadinimu „Bogatyrai“(Herojai) iškyla iš Viktor Vasnetsovo brushio – tai kūrinys, kuris formuojasi per ilgą kūrybos etapą, nuo 1881 iki 1898 metų. Šioje nekraustoje scenoje trys Kievos Rusios noble ir galingi kariai skrieja per peizes, jų buvimas dominuoja aplinkinę erdvę.
-
12. Kristaus pasirodymas prieš žmones
Aleksandras Ivanovas · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Ivanovas gimė 1806 metais Sankt Peterburgas, Rusijoje, ir savo kūrybinį kelią tęsė iki mirties 1858 metais, būdamas 52 metų amžiaus. Menininkas šiam ypatingam kompoziciniam sprendimui skirė dvi dešimtis metų, pradėdamas savo kūrybinį kelią 1837 m. ir tęsdamas jį iki 1857 m.
-
13. Auksinė rudena
Isakas Levitanas · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
As the eye wanders through the wide vista, one is immediately struck by the rhythmic dance of golden and amber foliage, where birch trees stand as silent sentinaries along the water's edge.
-
14. Atvyko krakobėliai
Aleksejus Savrasovas · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
It is a work by the Russian artist Alexei Savrasov. The museum, which was established in 1856, holds this work within its permanent collection. In Early spring, painted about 1870, the atmosphere carries a similar sense of seasonal shift.
-
15. Boyarynja Morozova
Vasilijus Surikovas · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Surikovas savo vaikystės Sibiro kantrybę ir gritą panaudojo, kad atvaizduotų šį istorinį dramas. Tapioje oras atrodo sunkus nuo tvirtos įsitikinimo galios svorio. Kraštovo šaltumas įsiłamina į pačią šio susiduotimo esmę. Šis darbas yra milžiniškos apimties dalyje ant drobės, kurio aukestis siekia 304 cm, o plotis – 587,5 cm.
-
16. Krestny Khod
Ilja Repinas · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Repino įkvėpimas šiam kūriniui buvo glaudžiai įsiukurtį jo asmeninėse patyrimuose ir stebėjimuose. Paveiklusio kolekciono Pavelo Tretyakovo pasiūlytas 10 000 rublių už šį paveikslį buvo didelis įvykis, tačiau jis papildomai paprašė Repino pakeisti paveiksyje vaizduotas jaunesnįpias gražiomis mergaitėmis.
-
17. Strelėcų mirties laikas
Vasilijus Surikovas · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Dokumentuodamas šį konkretų istorinį įvykį, Vasilios Surikovo suteikia vizualų įrodymą apie žmogaus kainą, susijusią su galios perėmimu ir vidinės nesutariamos slopinimu. Ši scena išlieka esminiu pavyzdžiu, demonstruojančiu kūrėjo atsidavimą atvaizduoti Rusijos istorijos rimtį per grandinę, dramatišką naratyvą. Kiti svarbūs jo kūrinio pavyzdžiai yra Neatsakomas bei Strelėcas atveda atėjimą žmonėms.
-
18. Labažvė
Michailas Vrubelis · 1900
Oil on canvas
Kūrinio tema kyla iš Aleksandro Puškinio folklo, būtent iš pasakos „Caras Sultano pasaka“. Jame vaizduojama figūra įkvepta Swan Princess vaidmeno, kurį scenoje atliko menininko žmona Nadežda Zabela- Vrubelė. Šis ryšys su Rimskio-Korsakovo opera yra esminis kūrinio identitetui. Kolekcjoneris Michailas Morozovas įsigijo šį veikalą beveik iškart po jo pabaigos.
-
19. Jokėjas
Karlas Briulovas · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Sankt Peterburgas, 1799 m., buvo Briulovo gimimo vieta, tačiau jo kūrybai didžiulę įtaką padarė Italijos Renesanso meistrai – Rafaelis, Mikelandželas ir Karavadžas. Jis siekė emuliuoti jų dramatišką šviesos ir šešėlio naudojimą – techniką, žinomą kaip chiaroscuro, kurią jis čia demonstruoja meistriškai.
-
20. Prie grožio stalo
Žinaida Serebriakovienė · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Prie grožio stalo yra menininkės Žinaidos Serebriakovos autoportretas. Šis dalyje ant pluošto sukurtas darbas datuojamas 1909 metais. Taip pat ji sukūrė Baltąjį drobę (1917), kuri yra Tretyakov galerijos kolekcijos dalis. Šis oil painting yra saugomas neišskleidžiamos Tretyakov Gallery kolekcijos. Ši institucija įsikūrusi Maskvoje, Rusijos Federacijoje.
-
21. Rūžienų laukas
Ivanas Šiškinas · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
Didžioje, plačioje XIX amžiaus Rusijos realizmo erdvėje nedarbuoja tiek gilių pagarbos, kaip Ivanas Ivanovičius Šiškinas. Paveikslas atveria ž-\vyrį, kuriame aukštos, auksinės žolės svyro nepasiekia invisible breeze (nematoma brizė), o juos skelpia paprasta savanio kelia, kviečianti žiūrovą pasiklysti giliai kompozicijoje.
-
22. Donos Motinos Dievo Šventoji
Teofanas Graikas · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. It is believed that Theophanes the Greek and his pupils may have crafted the work between c. 1382 and c. 1395.
-
23. Virš amžinos ramybės
Isakas Levitanas · 1894
Alieus ant pluošto
Levitano „nuotaikos kraštotūros“tyrimas yra akivaizdžiai matomas jo ankstyvojo kūrybos laikotarpio kompozicijose, tokiose kaip „Tyras vienuolynas“(1890). Šis darbas naudoja upę ir medinį tiltą, kad nukreiptų žiūrovio žvalgą link bažnyčios bokšto, sukuriant vienatvės pojūtį miško aplinkoje. Jo gebėjimas užfiksuoti sezoninės permainos dar labiau išryškėja „Auksinė rudenė“(1895) paveikslapyje, kur šviesa ir spalva harmoniškai persikambia, atspindėdamos besikeičantį gamtos aplinką.
-
24. Sodyba Maskvoje
Vasilijus Polenovas · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Paveikslas pavadinimu „Sodyba Maskvoje“buvo sukurtas menininko Vasilijaus Polenovo. Šis darbas sieja su 1878 metais. Tai dalyje ant pluošto atlikta kompozicija, kuri meistriškai užfiksuoja specifinę sceną Rusijos aplinkoje. Jo gyvenimas ir meninė kūryba tęsis keliais dešimtmečiais, kol 1927 metais jis mirė Tulskos apskrityje, Boroko valdoje.
-
25. Petras Didysis apklausia cariavičiaus Aleksejaus Petrovičių Peterhofe
Nikolajus Gė · 1871
Aliejus
Šis oil painting vaizduoja rimtą historical scene, vykstančią Monplaisir rūmus Peterhofo interjeru. Kompozicijos centre – dvi figūros, esančios priešais didelį, puikiai dekoruotą stalą. Dešinėje pusėje Peter I sėdi raudonu velūru apdovanos upholstery stalio kėdėje, šiek tiek pastūrus į priekį su autoritątišku žvilgsniu.
Kolekcija skaičiais
Tretyakov galerija originalai mūsų kataloge
Tretyakov galerija 713 originalai – tapiai ir grafiniai darbai – amžiais
Originalai vaizduose
- 25 originalai, išvardyti pagal šlovę, 19 originalų paveikslų paveikslininkai, nuo Teofanas Graikas iki Kazimiras Malevičius.
- Daugiausiai originalių šioje kolekcijoje turi šie paveikslautojai: Ilja Repinas (3), Ivanas Šiškinas (2), Ivanas Kramskojus (2).
- Teofanas Graikas – Donos Motinos Dievo Šventoji (1382) – Kazimiras Malevičius – Černá Čtvrť (1915).
- Aleksandras Ivanovas – Kristaus pasirodymas prieš žmones (1847), 540 × 750 cm – Aleksejus Savrasovas – Atvyko krakobėliai (1871), 62 × 48 cm.
- 724 Tretyakov galerija originalai mūsų kataloge: 713 paveikslų ir grafikos darbai 129 menininkų, 1288–1964.
Šios Tretyakov galerija tapybos meistrų gimtoji šalys
Daugiausiai originalių kūrinių Tretyakov galerija kolekcijoje turi šie paveikslautojai
Du muziejiai
Tretyakov galerija ir Pushkinio valstybinis dailės muziejus: dvi originalių kolekcijos
Tretyakov galerija
- Originalai mūsų kataloge
- 724
- Spalviaota tarp
- 1288 – 1964, daugiausia kūdarinių darbų 19-asis amžiui
- Žymiausi originalai
- Kompozicija VII, Černá Čtvrť, Ivanas Keistutys ir jo sūnus Ivanas 1885 m. lapkričio 16 d.
- Daugiausia originalų
- Iliá Repin, Iván Shishkin, Konstantín Korovin
Pushkinio valstybinis dailės muziejus
- Originalai mūsų kataloge
- 347
- Spalviaota tarp
- 1440 – 1931, daugiausia kūdarinių darbų 19-asis amžiui
- Žymiausi originalai
- Goldfish, Portret Ambroiza Volarda, Langas iš Žalūnio
- Daugiausia originalų
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Klausimai studijai
Dalykas apie Tretyakov galerija originalus
Spauskite klausimą, kad perskaitytumėte atsakymą.
Koks yra žymiausias Tretyakov galerija paveikslas?
Vasilijus Kandinskis – Kompozicija VII (1913) yra garsiausias Tretyakov galerija paveikslas ir šio reitingo Nr. 1, pirmaujančias Kazimiras Malevičius – Černá Čtvrť (1915), Ilja Repinas – Ivanas Keistutys ir jo sūnus Ivanas 1885 m. lapkričio 16 d. (1883–1885) and Ivanas Šiškinas – Ryto rasa pušų giriame (1886).
Kurios penkios Tretyakov galerija tapjos yra garsiausios?
Penki žymiausi Tretyakov galerija tapiai yra Kompozicija VII by Vasilijus Kandinskis, Černá Čtvrť by Kazimiras Malevičius, Ivanas Keistutys ir jo sūnus Ivanas 1885 m. lapkričio 16 d. by Ilja Repinas, Ryto rasa pušų giriame by Ivanas Šiškinas and Netikėtas grįžimas by Ilja Repinas.
Ar Tretyakov galerija eksponuojami Ilja Repinas paveikslai?
Ilja Repinas šioje reitingo apimatyje turi 3 paveikslų — Ivanas Keistutys ir jo sūnus Ivanas 1885 m. lapkričio 16 d. (No. 3), Netikėtas grįžimas (No. 5) and Krestny Khod (No. 16) — ir 58 įrašų mūsų Tretyakov galerija kataloge.
Ar Tretyakov galerija eksponuojami Ivanas Šiškinas paveikslai?
Ivanas Šiškinas šioje reitingo apimatyje turi 2 paveikslų — Ryto rasa pušų giriame (No. 4) and Rūžienų laukas (No. 21) — ir 51 įrašų mūsų Tretyakov galerija kataloge.
Ar Tretyakov galerija eksponuojami Ivanas Kramskojus paveikslai?
Ivanas Kramskojus šioje reitingo apimatyje turi 2 paveikslų — Kristus dynevoje (No. 6) and Moteries portretas (No. 8) — ir 38 įrašų mūsų Tretyakov galerija kataloge.
Kokie 10 garsiausių veikalų Tretyakov galerija?
Dei bendri Tretyakov galerija žymiausi paveikslai yra Kompozicija VII (Vasilijus Kandinskis), Černá Čtvrť (Kazimiras Malevičius), Ivanas Keistutys ir jo sūnus Ivanas 1885 m. lapkričio 16 d. (Ilja Repinas), Ryto rasa pušų giriame (Ivanas Šiškinas), Netikėtas grįžimas (Ilja Repinas), Kristus dynevoje (Ivanas Kramskojus), Rauno žirno praplaukimas (Kuzma Petrovas-Vodkinas), Moteries portretas (Ivanas Kramskojus), Mergaitė su persikiais (Valentinas Serovas) and Karo apoteozė (Vasilijus Vereščiaginas).
Kur galima pamatyti Tretyakov galerija paveikslus?
Tretyakov galerija yra Maskva, Rusijos Federacija. Mūsų kataloge pateikiami 724 šio muziejaus darbų, kuriuos kūrė 129 menininkai, sukurti laikotarpyje nuo 1288 iki 1964; visos šios reitingo 25 paveikslai yra iš šio muziejaus kolekcijos.
Ar norėčiau lankytis Tretyakov galerija ar Pushkinio valstybinis dailės muziejus, jei ieškau tapellių?
Tretyakov galerija kolekcijoje yra 713 mūsų katalogo paveikslų, datuojamų nuo 1288 iki 1964 ir daugiausia iš 19-asis amžiaus; Pushkinio valstybinis dailės muziejus kolekcijoje yra 346, datuojamų nuo 1440 iki 1931 — žymiausi iš jų yra Goldfish, Portret Ambroiza Volarda and Langas iš Žalūnio.
Kuriomis trimis šedvarpiais Tretyakov galerija yra garsiausias?
the Vladimirio Dievo Motinos ikona, the Kompozicija VII and the Juoda kvadratas yra trys veikalos, dėl kurių visi lwedge į Tretyakov galerija; muziejaus rekorduose taip pat minimos the Rusijos piktasios ikonos. Of the three, the Kompozicija VII is a painting of this ranking (No. 1).
Kuri iš šios eilės paveikslų yra seniausia?
Seniausias yra Teofanas Graikas – Donos Motinos Dievo Šventoji (1382) (1382), o naujausias – Kazimiras Malevičius – Černá Čtvrť (1915) (1915).
Kuri iš šio sąrašo paveikslų yra didžiausia Tretyakov galerija?
Aleksandras Ivanovas – Kristaus pasirodymas prieš žmones (1847), 540 × 750 cm. Mausiausia yra Aleksejus Savrasovas – Atvyko krakobėliai (1871), 62 × 48 cm.
Kaip sudarinama ši reitingo hierarchija?
Mūsų katalogyje Tretyakov galerija tapiai rangiuojami pagal tai, kiek plačiai kiekvienas iš jų yra žinomas: pagal tai, kiek kalbų versijų yra straipsnis „Vikipedijoje“ („Wikidata“ nuorodos), jo vietą mūsų katalogo rankinguje bei puslapio lankytojų skaičių. Kelis kartus kataloguotas tas pats tapas skaičiuojamas tik vieną kartą; detalės, kopijos ir studijos neapsvaromos.
Originalų namai
Tretyakov galerija Maskva: originalų istorija ir kolekcijos
Tretyakov galerija (Tretyakov Gallery, GTG, State Tretyakov Gallery) — dailės galerija — Maskva, Rusijos Federacija mieste. Kolekcijos ekspozicijoje yra daugiau kaip 130 000 eksponatų eksponatų. Pagrindiniai akcentai: Vladimirio Dievo Motinos ikona, Kompozicija VII, Juoda kvadratas, Rusijos piktasios ikonos. Mūsų kataloge pateikiami 713 taporių ir grafikos darbų, sukūstų 129 menininkų, datuojamų nuo 1288 iki 1964 m.
Origins and History of the Tretyakov Gallery
The history of the Tretyakov Gallery began in 1856. It originated from the private efforts of Pavel Mikhailovich Tretyakov, a Muscovite merchant who sought to assemble a national art collection. His focus remained on acquiring works by Russian artists, building a repository that reflected the development of the nation's visual language. This collection grew through his personal dedication to the preservation of local artistic expression. The institution underwent a significant transition in 1918 when the collection was declared owned by the Russian Federated Soviet Republic. This shift marked a change in the stewardship of the works, moving from a private assembly to a state-held entity. The collection has continued to expand through various historical periods, maintaining its focus on the evolution of Russian art from the 11th century through the early 20th century. The presence of these works within the gallery provides a direct connection to the past.
The Architecture of the Main Building
Located on Lavrushinsky Lane, the main building occupies a space to the south of the Moscow Kremlin. Its scale remains intimate, a quality preserved from its origins as a private residence for the Mamontov family. This domestic foundation lends the institution a sense of quietude, as if the walls themselves hold the memory of a home. The façade, designed by Viktor Vasnetsov, is a striking example of the Russian Revival style. It draws heavily from folklore and religious traditions, utilizing a Russian fairy-tale aesthetic that distinguishes it from the surrounding neoclassical architecture. Intricate details adorn the exterior, hinting at the nation's historical narratives through ornamental patterns. The architecture creates a specific atmosphere of permanence. One finds themselves moving through spaces that balance the grandeur of a public institution with the subtle nuances of a private estate.
The New Tretyakov Gallery Building
The second building of the Tretyakov Gallery occupies a distinct space in Moscow, situated within the Museon Park at Krymsky Val. Completed in 1983, this structure offers a departure from the historical scale of the main institution. The architecture follows the Soviet modernism style, characterized by its specific relationship to the surrounding parkland and the riverbank. Architects Yuri Sheverdyaev and Nikolai Sukoyan designed the pavilion to exist as a low, expansive form that integrates with the landscape of the Museon Park. Inside, the space is dedicated to the art of the 20th and 21st centuries. The halls accommodate the radical shifts in visual language that emerged during the early 1900s and the subsequent decades. The collection here includes works that reflect the social and political transformations of the Soviet era, as well as the experimental movements of the avant-garde. The atmosphere is one of openness, designed to house the bold experimentation of modernism. Kazimir Malevich, the Aviator, circa 1914 Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913
Ancient Icons and Spiritual Art
The collection offers a window into medieval Russia through its assembly of ancient icons. These works provide a direct connection to the spiritual life of a bygone era. Within the halls, the presence of the Theotokos of Vladimir commands attention. The gilded surfaces and serene expressions of such figures reflect a deep devotion and meticulous craftsmanship. Spanning from the 11th to the early 20th century, the gallery's holdings trace the evolution of religious expression. The luminosity achieved through the painstaking layering of pigment and gold leaf creates a specific atmosphere of reverence. To stand before these icons is to encounter the visual language of a long-standing tradition.
Exhibitions and Scholarly Research
The institution maintains a continuous dialogue between its permanent collection and the evolving currents of contemporary art. These displays often recontextualize familiar works, placing them alongside lesser-known pieces to reveal new layers of meaning and historical connection. Such scholarly inquiry ensures that the presence of the past remains active and relevant within the modern era. A notable example of this approach is the exhibition "To See the Unknown," which brings together works from various periods to foster fresh perspectives. This specific curation includes paintings by Fedor Alekseev and Wassily Kandinsky, allowing for a direct comparison of different stylistic languages. By placing these works in conversation, the gallery facilitates a deeper understanding of how artistic expression has shifted through the centuries. The effort to preserve these treasures while engaging with current trends keeps the collection in a state of constant, living relevance.
5 faktas apie originalų namus
- Kas įkūrė Tretyakov galeriją 1856 m.?Pavelas Michailovičius Tretyakovas
- Kuris menininkas sukūrė stulbinantį pagrindinio pastato fasadą rusų revival stiliaus (rusų atgimimo stiliaus) architektūrą?Viktoras Vasnetsovas
- Miestas, kuriame yra Valstybinė Tretyakov galerija?Maskva
- Kurio menininko ikoninis kūrinys „Juodasis kvadratas“ yra eksponuojamas galerijoje?Kazimieras Malevičius
- Naujoji Tretyakov galerija yra esanti kuriame parke?Museon parke
Tretyakov galerija: kiekvienas mūsų kataloguojamas originalasMaskva muziejai
Skaityti
Trisios straipsniai apie originalus kūrinius ir jų autorius
Pirmosios originalios verslo kūrybos paveikslas
Mastering Abstraction: The Top 25 Essential Artworks by Wassily Kandinsky
Iš 25 originalų 3 kūrė Ilja Repinas.
Kita didžioji muziejus Maskva mieste
Unveiling Masterpieces: The Top 25 Artworks in Moscow's Pushkin State Museum
347 originalų mūsų kataloge.
Daugiausia originalių šio kūrinio autoriaus
Masterpieces of Realism: The Top 25 Ilya Repin Artworks
Iš 25 originalų 3 kūrė Ilja Repinas.
Kaip klasifikuojami originalūs darbai
Mūsų katalogyje Tretyakov galerija originalūs darbai išrikiuoti pagal šlovę: pagal „Wikipedia“ kalbų versijų aprašymus apie tapybą, mūsų studijos reitingą bei apsilankymus puslapio svetainėje OriginalUniqueArt.com. Kiekvienas originalus darbas katalogyje skaičiuojamas kaip vienas vienetas (ne muziejaus inventoriuje) ir aprašomas be papildomų detalių, kopijų, studijų, skulptūrų ar popieriaus darbų; kiekviena data, dimensija ir technika yra katalogo duomenys, o pastabos yra gairės iš tapybos aprašymo.
Leiskis įkeliauti