John Everett Millais – Ofelija (1851) yra žymiausias Tate Britain paveikslas; po jo seka Herbertas Džeimas Draperis – Ikaras ašaros (1898), Dante Gabriel Rossetti – Proserpina (1874) and John Everett Millais – Mariana (1851).
Žemiau pateikiame 10 žabalingiausių Tate Britain paveikslų – sukurtych nuo 1842 iki 1898 m. 7 paveikslų autoriaus, su jų datomis, technika ir dydžiu.
Originalūs darbai
10 garsiausių Tate Britain mūsų menininkai pirmiausia studijuoja
Kiekvieno originalo paveikslio paveikslas, data, technika ir matmenys kartu su pastabą iš jo puslapio.
- Ofelija aut. John Everett Millais, 1851
- Ikaras ašaros aut. Herbertas Džeimas Draperis, 1898
- Proserpina aut. Dante Gabriel Rossetti, 1874
- Mariana aut. John Everett Millais, 1851
- Didžioji Jo pykčio diena aut. Džonas Martinas, 1851
- Kristus savo šeimos namuose (Stalčiaus dirbtuvė) aut. John Everett Millais, 1849–1850
- Viltis aut. George Frederic Watts, 1886
- Garų laivas prie uostos įlankos aut. William Turner, 1842
- Atsisveikinimas aut. Dante Gabriel Rossetti, 1849
- Chatterton aut. Henry Wallis, 1856
-
John Everett Millais (1829–1896)
1. Ofelija aut. John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Londras1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm
This commitment to realism, coupled with the Pre-Raphaelite Brotherhood’s fascination with medieval and Renaissance art, resulted in a work that feels simultaneously ancient and utterly contemporary. Elizabeth Siddall, Millais’s model for Ophelia, endured an extraordinary ordeal to achieve this portrayal. The willow branch, a traditional symbol of mourning, drapes over the riverbank, mirroring Ophelia’s descent into sorrow.
-
Herbertas Džeimas Draperis (1863–1920)
2. Ikaras ašaros aut. Herbertas Džeimas Draperis, 1898
Tate Britain, Londras1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm
Draper, a virtuoso of the late Victorian and Edwardian eras, utilizes a rich and vibrant palette to breathe life into this ancient tale. The presence of celestial or divine figures—perhaps a watchful Venus or Aphrodite—adds a layer of mythological complexity, suggesting that while the tragedy is deeply personal, it is also witnessed by the very gods who govern the fates of mortals.
-
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
3. Proserpina aut. Dante Gabriel Rossetti, 1874
Tate Britain, Londras1874Oil on canvas6 × 125 cm
1874 m. nutapydyta Dante Gabrielio Rossetti kūrinys „Proserpina“yra daugiau nei tiesiog portretas; tai gilus, pejoratyvus meditacijos procesas apie praradimimą, ilgesį ir kartą, kurią slepia amžinás grožio prigaima. Vidutinio dydžio płatinis, kurio matmenys siekia 6 x 125 cm, savo galybėje slepia sceną, kuri yra kartu ir intriguojanti, ir itin melankoliška. Jane Morris, Rossetti muzė ir žmona, įsipina pačios Proserpinos – tragiškai tarp dviejų pasaulių įstrigtos figūros, kuri amžinai yra su truputenėliu susiamžiusia su šešalyku Pluto, tačiau tuo pačiu metu trokšta saulėtų žemės džiaugsmo.
-
John Everett Millais (1829–1896)
4. Mariana aut. John Everett Millais, 1851
Tate Britain, Londras1851Oil49 × 59 cm
The subject, identified as Mariana from Shakespeare’s “Measure for Measure,” is positioned near a window adorned with stained glass panels depicting the Annunciation. “Mariana” is rich in symbolic meaning, reflecting the anxieties and sensibilities of Victorian society. Furthermore, the reference to Tennyson’s poem adds another layer of interpretation.
-
Džonas Martinas (1789–1854)
5. Didžioji Jo pykčio diena aut. Džonas Martinas, 1851
Tate Britain, Londras1851Oil on canvas303 × 196 cm
Devynioliktosios amžiaus šerduje nedarbingai galėjo sujaudinti viktorianės sielą tiek baimės ir nuostabos, kaip John Martin kūrinys "Didžioji Jo pykčio diena". Šis monumentalus dalykas ant pluošto nėra tik paveikslas; tai viskiškas aukštybių pojūčio, sublimumo patyrimas. Martinas, melodramatinio romantizmo meistras, naudoja kvapą gąsdinantį perspektyvos jausmą, kad įterptų žiūtytoją chaosui, priverčiant milžiniškus kilius ir siaujančius, apšviečiančius debesys pajusti kartu ir begalę tolimus, ir siaubingai artimus. Sukurtas tarp 1851 ir 1853 metų, jis yra Martino paskutinio didžiojo pasiekimo – triptiko „Paskutinio teismo“– dalis.
-
John Everett Millais (1829–1896)
6. Kristus savo šeimos namuose (Stalčiaus dirbtuvė) aut. John Everett Millais, 1849–1850
Tate Britain, Londras1849–1850Oil on canvas39 × 86 cm
The oil painting titled Christ in the House of His Parents (`The Carpenter's Shop') was created by John Everett Millais between 1849 and 1850. It captures a quiet, industrious moment within Saint Joseph's carpentry workshop. The scene focuses on the Holy Family, grounding the sacred in the grit of manual labor. In this work, John Everett Millais depicts Jesus as a young boy. One prominent critic saw only a wry-necked, blubbering red-headed boy in a bed-gown, a figure stripped of all divine grace.
-
George Frederic Watts (1817–1904)
7. Viltis aut. George Frederic Watts, 1886
Tate Britain, Londras1886Oil on canvas111 × 142 cm
Watts, esantis simbolizmo judėjimo svarbiausia figūra, meistriškai išvengia akivaizdaus optimizmo, aplinkus išteikdamas itin jaudų pažeidžiagumo ir nekliudomos tikėjimo vaizdą. Darba iškart pritraukia žiūrovą savo nuobliavotu paleta – dominuojančiais gilių mėlyvos, ruda ir pilvos spalvos – kurioje susidaro apolūgiškos melancholijos atmosfera. Pastebėta, kad Watts pirmosiame versle viršutiniame kairiame kampare esančią žvaigždę paliko, pasirinkdamas askesnį pateikimą, kuris leidžia suprasti, jog viltis nereikalauja išorinės patvirtinimo ar dieviškos intervencijos; ji slypi mūsų viduje. 1886 m. sukurta „Viltis“atspidės plačiaios simbolizmo mokslos susidomėjimo spiritualizmu, psichologija ir vidine gyvenimo sferą.
-
William Turner (1775–1851)
8. Garų laivas prie uostos įlankos aut. William Turner, 1842
Tate Britain, Londras1842Oil on canvas91 × 122 cm
Scena atsivelo kaip dramatiškas šviesos, spalvų ir judesio žaidimas, užfiksuojantis trumpalaikį momentą, kuriame žmogaus pastangos – atstomatos garų laivu – susiduria su nekontroliuojamomis jūros jėgomis. Turnerio charakteristika – laisvas ir ekspresyvus brushstrokes – yra suprasta iš pirmo žvilgsnio. Lakonas gyvena su vainikais, beveik chaotiškais brushstrokes, kurie apibrėžia kiekvieną bangą, debesį ir vandens rifą. Šis tyčinis detalų trūkumas nėra klaida; tai yra pačios jo stiliaus esmė – bandymas užfiksuoti ne tai, ką mato akis, bet tai, ką jiauti siela.
-
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
9. Atsisveikinimas aut. Dante Gabriel Rossetti, 1849
Tate Britain, Londras1849Oil on canvas41 × 72 cm
This daring approach distinguishes it from its predecessors and establishes Rossetti as a pioneer of psychological depth within religious painting. The artwork portrays Mary, the mother of Jesus, confronted by Gabriel, the angel tasked with announcing the miraculous conception. Executed in oil paint on canvas, “The Annunciation” exemplifies the meticulous craftsmanship characteristic of the Pre-Raphaelite Brotherhood. The angel’s outstretched hand bearing the lily—a traditional emblem of virginity and divine grace —represents God's benevolent intervention in Mary’s life.
-
Henry Wallis (1830–1916)
10. Chatterton aut. Henry Wallis, 1856
Tate Britain, Londras1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm
The work portrays the young man after he poisoned himself with arsenic in 1770. The exhibition history of this oil painting began in 1856, when it was first shown at the Royal Academy summer exhibition. Following this debut, the work was presented at the Art Treasures Exhibition in Manchester in 1857. In 1854, he produced Shakespeare’s House, a work that depicts the town of Stratford-upon-Avon with precision. Additionally, he produced a version of The Death of Chatterton in 1858.
Kolekcija skaičiais
Tate Britain originalai mūsų kataloge
Tate Britain 326 originalai – tapiai ir grafiniai darbai – amžiais
Originalai vaizduose
- 10 originalai, išvardyti pagal šlovę, 7 originalų paveikslų paveikslininkai, nuo William Turner iki Herbertas Džeimas Draperis.
- Daugiausiai originalių šioje kolekcijoje turi šie paveikslautojai: John Everett Millais (3), Dante Gabriel Rossetti (2), Herbertas Džeimas Draperis (1).
- William Turner – Garų laivas prie uostos įlankos (1842) – Herbertas Džeimas Draperis – Ikaras ašaros (1898).
- Džonas Martinas – Didžioji Jo pykčio diena (1851), 303 × 196 cm – Dante Gabriel Rossetti – Proserpina (1874), 6 × 125 cm.
- 337 Tate Britain originalai mūsų kataloge: 326 paveikslų ir grafikos darbai 135 menininkų, 1545–2014.
Šios Tate Britain tapybos meistrų gimtoji šalys
Daugiausiai originalių kūrinių Tate Britain kolekcijoje turi šie paveikslautojai
Du muziejiai
Tate Britain ir National Gallery: dvi originalių kolekcijos
Tate Britain
- Originalai mūsų kataloge
- 337
- Spalviaota tarp
- 1545 – 2014, daugiausia kūdarinių darbų 19th amžiui
- Žymiausi originalai
- Ofelija, Ikaras ašaros, Proserpina
- Daugiausia originalų
- J. M. W. Turner, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti
National Gallery
- Originalai mūsų kataloge
- 2.459
- Spalviaota tarp
- 1250 – 2002, daugiausia kūdarinių darbų 17th amžiui
- Žymiausi originalai
- Giovanni Arnolfini ir jo žmona portretas, Der Hay Wain, Dūbelio portretas Žaną de Dintevilį ir Žoržą de Selvę
- Daugiausia originalų
- Titian, Rembrandt, Jean-Baptiste-Camille Corot
Klausimai studijai
Dalykas apie Tate Britain originalus
Spauskite klausimą, kad perskaitytumėte atsakymą.
Kuris Tate Britain paveikslas yra garsiausias?
John Everett Millais – Ofelija (1851) yra garsiausias Tate Britain paveikslas ir šio reitingo Nr. 1, pirmaujančias Herbertas Džeimas Draperis – Ikaras ašaros (1898), Dante Gabriel Rossetti – Proserpina (1874) and John Everett Millais – Mariana (1851).
Kurios penkios Tate Britain tapjos yra garsiausios?
Penki žymiausi Tate Britain tapiai yra Ofelija by John Everett Millais, Ikaras ašaros by Herbertas Džeimas Draperis, Proserpina by Dante Gabriel Rossetti, Mariana by John Everett Millais and Didžioji Jo pykčio diena by Džonas Martinas.
Kurių John Everett Millais paveikslų eksponuojama Tate Britain?
3 iš 10 šio reitingo paveikslų yra sukūstų John Everett Millais: Ofelija (No. 1), Mariana (No. 4) and Kristus savo šeimos namuose (Stalčiaus dirbtuvė) (No. 6). Mūsų katalogiuje yra 13 Millais darbų, esančių Tate Britain.
Ar Tate Britain eksponuojami Dante Gabriel Rossetti paveikslai?
2 iš 10 šio reitingo paveikslų yra sukūstų Dante Gabriel Rossetti: Proserpina (No. 3) and Atsisveikinimas (No. 9). Mūsų katalogiuje yra 11 Rossetti darbų, esančių Tate Britain.
Ar Tate Britain eksponuojami Herbertas Džeimas Draperis paveikslai?
1 iš 10 šio reitingo paveikslų yra sukūstų Herbertas Džeimas Draperis: Ikaras ašaros (No. 2). Mūsų katalogiuje yra 1 Draperis darbų, esančių Tate Britain.
Kokie 10 garsiausių veikalų Tate Britain?
Dei bendri Tate Britain žymiausi paveikslai yra Ofelija (John Everett Millais), Ikaras ašaros (Herbertas Džeimas Draperis), Proserpina (Dante Gabriel Rossetti), Mariana (John Everett Millais), Didžioji Jo pykčio diena (Džonas Martinas), Kristus savo šeimos namuose (Stalčiaus dirbtuvė) (John Everett Millais), Viltis (George Frederic Watts), Garų laivas prie uostos įlankos (William Turner), Atsisveikinimas (Dante Gabriel Rossetti) and Chatterton (Henry Wallis).
Kuriame mieste yra Tate Britain?
Tate Britain yra Londras, Jungtinė Karalienija. Mūsų kataloge pateikiami 337 šio muziejaus darbų, kuriuos kūrė 135 menininkai, sukurti laikotarpyje nuo 1545 iki 2014; visos šios reitingo 10 paveikslai yra iš šio muziejaus kolekcijos.
Ar norėčiau lankytis Tate Britain ar National Gallery, jei ieškau tapellių?
They cover different centuries. The 326 paintings of Tate Britain in our catalogue are dated 1545 to 2014, most of them from the 19th century; the 2.448 of National Gallery are dated 1250 to 2002. The best-known paintings of National Gallery are Giovanni Arnolfini ir jo žmona portretas, Der Hay Wain and Dūbelio portretas Žaną de Dintevilį ir Žoržą de Selvę.
Kuriomis trimis šedvarpiais Tate Britain yra garsiausias?
the J.M.W. Turnerio pe sureliai, the Viduriamžiuosiosios laikotarpio iliuminuoti rankraščiai and the Henry Moore ir Barbara Hepworth are the three works everyone comes to Tate Britain for; the museum's record also names the Waterhouse'o „Shaloto ledi“.
Kuri iš šios eilės paveikslų yra seniausia?
Seniausias yra William Turner – Garų laivas prie uostos įlankos (1842) (1842), o naujausias – Herbertas Džeimas Draperis – Ikaras ašaros (1898) (1898).
Kuris iš šių veikalų yra didžiausias?
Džonas Martinas – Didžioji Jo pykčio diena (1851), 303 × 196 cm. Mausiausia yra Dante Gabriel Rossetti – Proserpina (1874), 6 × 125 cm.
Kaip sudarinama ši reitingo hierarchija?
Mūsų katalogyje Tate Britain tapiai rangiuojami pagal tai, kiek plačiai kiekvienas iš jų yra žinomas: pagal tai, kiek kalbų versijų yra straipsnis „Vikipedijoje“ („Wikidata“ nuorodos), jo vietą mūsų katalogo rankinguje bei puslapio lankytojų skaičių. Kelis kartus kataloguotas tas pats tapas skaičiuojamas tik vieną kartą; detalės, kopijos ir studijos neapsvaromos.
Originalų namai
Tate Britain Londras: originalų istorija ir kolekcijos
Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — meno muziejus — Londras, Jungtinė Karalienija mieste. Kolekcijos ekspozicijoje yra daugiau nei 500 metų britų meno eksponatų. Pagrindiniai akcentai: J.M.W. Turnerio pe sureliai, Viduriamžiuosiosios laikotarpio iliuminuoti rankraščiai, Henry Moore ir Barbara Hepworth, Waterhouse'o „Shaloto ledi“. Mūsų kataloge pateikiami 326 taporių ir grafikos darbų, sukūstų 135 menininkų, datuojamų nuo 1545 iki 2014 m.
The Origins and History of Tate Britain
The foundations of Tate Britain were laid by Sir Henry Tate, whose vision established a dedicated space for the nation's artistic output. The institution opened its doors on 21 July 1897, initially operating under the name National Gallery of British Art. This early period focused on securing a permanent home for the country's visual history, building a collection that would grow alongside the changing landscape of British creativity. As the decades progressed, the institution's identity shifted to reflect its expanding role. From 1897 until 1932, it maintained its designation as the National Gallery of British Art. Following this, the name was changed to the Tate Gallery, a title it held for much of the twentieth century. This era saw the institution evolve through significant cultural shifts, eventually leading to the name Tate Britain in March 2000. The site itself occupies a significant location in London, situated on the former grounds of the Millbank Prison.
The Grand Architecture and Building Design
Situated on Millbank in the City of Westminster, London, England, the building occupies the site of the former Millbank Prison. Construction was undertaken by Higgs and Hill, resulting in a structure that balances classical proportions with modern sensibilities. The architectural presence is defined by this dialogue between tradition and contemporary design. In 1970, the building was granted Grade II listed status. This project included the creation of nine new galleries, which feature reinforced flooring to support the weight of heavy sculptures. The layout facilitates a sense of continuity between the historical fabric of the building and its current function.
A Vast Collection of British Art
The collection encompasses over 500 years of British art, acting as a national gallery for the nation's creative output from 1500 to the present day. It holds a substantial assembly of works dating back to the Tudor era. These pieces exist as physical presences that trace the evolution of a specific visual language through the centuries. Large holdings of works by J.M. W. Turner occupy a significant portion of the holdings, offering a deep look into his specific approach to light and atmosphere. The breadth of the collection extends into the modern and contemporary eras, where the presence of artists such as David Hockney, Peter Blake, and Francis Bacon provides a connection to more recent developments in British expression. Each era is represented by the specific materials and techniques of its time. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 the Shipwreck, 1805 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944
Exhibitions and Artistic Dialogue
The museum functions as a site for ongoing critical engagement through its curated displays. Every other year, the halls host the annual Turner Prize exhibition, an event that brings contemporary focus to the institution. This cycle of programming ensures that the dialogue between historical collections and current movements remains active. Recent years have seen the presentation of " David Hockney: Arrival," which examined the use of iPad technology in capturing landscapes and portraits. Such exhibitions demonstrate how artistic mediums adapt to technological shifts while maintaining their expressive power. The scope of these presentations extends to global perspectives and specific atmospheric studies. The exhibition "Nigerian Modernism " explored the movements that emerged in Nigeria during the mid-20th century, highlighting artists who challenged colonial narratives through experimentation. Additionally, the museum has held exhibitions focused on the works of Claude Monet, specifically looking at his fascination with fleeting moments and atmospheric effects, such as the way light reflects off the Thames in " the London Harbour."
5 faktas apie originalų namus
- Kas įkūrė Tate Britain 1897 metais?Sir Henry Tate'as
- Kuris suretas garsėja dideliu Tate Britain darbų kolekcija, įžvelgta „Laivų sugadinta“ ir „Žvejai jūroje“?J.M.W. Turner'as
- Kas zaprojektavo Clore galeriją, kurioje yra reikalinga Turner'o darbų kolekcija?James Stirlingas
- Koks buvo originalus Tate Britain pavadinimas nuo 1897 iki 1932 metų?Britanijos meno nacionalinė galerija
- Miestas, kuriame yra Tate Britain, yra?Londras
Tate Britain: kiekvienas mūsų kataloguojamas originalasLondras muziejai
Skaityti
Trisios straipsniai apie originalus kūrinius ir jų autorius
Kita didžioji muziejus Londras mieste
Nacionalinės galerijos perlai: 25 paveikslai, įkvėpę meno istoriją | WahooArt.lt
2.459 originalų mūsų kataloge.
Daugiausia originalių šio kūrinio autoriaus
Dante Gabriel Rossetti: 25 Šedevrai, Įkvėpę Kartas | WahooArt.lt
Iš 10 originalų 3 kūrė John Everett Millais.
Kaip klasifikuojami originalūs darbai
Mūsų katalogyje Tate Britain originalūs darbai išrikiuoti pagal šlovę: pagal „Wikipedia“ kalbų versijų aprašymus apie tapybą, mūsų studijos reitingą bei apsilankymus puslapio svetainėje OriginalUniqueArt.com. Kiekvienas originalus darbas katalogyje skaičiuojamas kaip vienas vienetas (ne muziejaus inventoriuje) ir aprašomas be papildomų detalių, kopijų, studijų, skulptūrų ar popieriaus darbų; kiekviena data, dimensija ir technika yra katalogo duomenys, o pastabos yra gairės iš tapybos aprašymo.
Leiskis įkeliauti