Gloriesi šventovė: Loaros dolinios perai
Įsikūręs istorinės didybės buvusio vysninko rūmai, šalia aukštosios Šv. Gatien katedros, Musée des Beaux-Arts de Tours siūlo kur kas daugiau nei tiesiog meningos pasiekimų apžvalgą; tai gilus susidūrimas su pačiu Prancūzijos paveldo širdimi. Įžengti per šias duris – vadinasi, patekti į erdvę, kur laikas lėtai bėga, o Renesanso aidai susipina su Impressionizmo šviesa. Muziejaus architektūra, puikus jos bažnyčinis kilmės įrodymas, tarnauja majestetišku rėmu viduje saugomiems lobiams. Klestinėjantis per elegantiškus koridorius, lankytojus pasveikina ramiuo sklendžiantis grandas, kurio viduryje stovi stebuklingas Libano cedras – gyvas paminklas, esantis kartu su keističiuoju muziejaus gyventoju: išvardintu blydu elefantu. Tai įspūdingas ir netikėtas 1902 metų cirkuso parados palikimas, kuris nebepradedant neištrūksta iš vietos, toliau žaičiodamas vietos gyventojų ir keliaunčių istorijomis apie spektaklius bei staigius netikėtumus.
Muziejaus aplinka yra tokia pat užburioji, pasižyminti formaliais sodais, kurie kviečia kontemplacijai. Interjero dizaineriams ar meno entuziastams, ieškantiems įkvėpimo, šio monument historique šviesos, šešėlio ir medžiagų žaismas tampa nekendamais estetinės idėjų šaltiniais. Tai vieta, kurioje istorija ne tik prisimenama, bet ir pajதுčiama – Loaros dolinios juva, kuri išlieka būtina kelione kiekvienam, kurį sujauduoja nepalaužiamas žmogaus rankos ir dvasios galia.
Europos meistriškės tapetai
Patikėjusioji kolekcija pati yra kvapą gniaužiantis Europos meistriškės tapetai, kuras kurė juristai, siekdami tiek platesnės apimties, tiek neįtikėtinio detalumo. Italų Renesanso konesas čia aptinka intymų dialogą su ankstyvojo laikotarpio meistrais. Galbūt žmogus pasiklostytų delicate tikslume Andrea Mantegna San Zeno aukurinio predella paveikslėlių detalėse arba būtų užvertintas šviesaus dvasinės energijos, kurią irste Antonio Vivarini ir Giovanni di Paolo darbai. Šį istorinės svoris jaudulį nuostabiai subalansuoja gausios Prancūzijos tapybos kolekcijos, kur Claude Vignon dramatiški šešėliai ir Philippe de Champaigne klasikinė elegancija veda žiūrovą link emocinio galingo Eugène Delacroix kūrybos.
Kolekcjoneriams bei šviesos ir tekstūros mylėtojams flamandų ir olandų kolekcijos suteikia psichologinio realizmo ir atmosferinio gylio meistriškumo pamoką. Salas puoseliauja gilus Rembrandto chiaroscuro, kurio grafikika ir tapyba kviečia į gilią, kontemplatyvią ramybę. Peter Paul Rubens buvimas, ypač jo šveltus Švč. Mergelės su Imglemėliu Virgin and Child kūrinys, į galerijas atneša baroko gyvybingumą, o Jan van Goyen jūros peizažų ramybė atveria langelį į šiaurės meistrų sielą. Šis dialogas tarp septemniamto amžiaus sunkios, dramatiškos tekstūros ir vėlesnių eros delikatvių, trumpalaikių įspūdžių sukuria ritmišką patirtį stebėtojui.
Už drobulių yra muziejus, kuris aplinkuoja taktilinę skulptūros galią, pristomdamas formų liniją, besitęsiančią nuo klasikinio tikslumo Jean-Antoine Houdon iki modernių, emociškų iškraipymų Alberto Giacometti ir Auguste Rodin. Kolekciją papildomai paprichia:
- Gilus Gerard Dou ir Jacques de Gheyn (II) grafiniai darbai bei etsperai.
- Šiaurės mokyklos šedevrai, įskaitant Quinten Massijs, Joos van Cleve ir Frans Francon (II).
- Significantus impresionistų luminatų, tokių kaip Degas ir Monet, buvimas.
- Išskirtinis XVIII amžiaus baldai, papildantys muziejaus istorinę atmosferą.
