Suzuki Harunobu

Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas

Suzuki Harunobu k tipo šeimoje, kurios sudėtinga genealogija lemia jo socialinę padėtį ir ankstyvąją aplinką, pradėjo savo meninį kelią. Gimęs maždaug 1725 metais, jis atsirado šeimoje, kurios istoriją lydėjo perpildymai ir perpindahanai; jo tėvas, Shigekazu, bei grandfatheris, Shigemitsu, buvo išnagdinti iš Edo į Kiotą. Tokia kilmė leidžia daryti prielaidas apie ryšį su samurajų klase, nors konkrečios detalės apie jo auklinimą iki šiol išlieka mokslinių debatų objektu. Nors kai kurie įrodymai rodo vaikystę Kioto mieste, didžioji jo profesinė plėtra yra glaudžiai susijusi su Edo stiliaus tradicijomis. Jis nepasidavė įprastai naudojamoms menininkų pseudonimams, rinkdamasis savo tikrąsį vardą – pasirinkimas, kuris užsimergiuoti tam tikrą socialinę nepriklausomybę ar išskirtinę padėtį.

Jo techninis pagrindas buvo iškirstytas remdamasis ukiyo-e žanro įtvirtintomis tradicijomis. Tikėtina, kad Harunobu mokėsi ukiyo-e meistro Nishikawa Sukenobu, ir šis ryšys stipriai nuplasmė jo estetinį kryptį. Ankstyvieji darbai atskleidžia stiprų kelių žinomų mokyklų ir menininkų įtaką. Jis slėpė įkvėpimą iš Torii Kiyomitsu bei Ishikawa Toyonobu stilių, kartu pasisavindamas elementus iš Kawamata ir Kanō mokyklų. Šios įtakos suteikė reikiamą techninį pagrindą prieš jam prasidžius inovacijų etapui, kuris galiausiai apibrėžė jo karjerą.

Rėmėjai, Dirbtuvės ir Užsakimai

Suzuki Harunobu karjera pasikeitė tada, kai jis žengė už konvencionalaus Torii mokyklos stiliaus ribas ir susidūrė su specifine literatiškai išsilęsių samurajų grupe. Šie rėmėjai suteikė todien reikiamą socialinę ir finansinę galimybę eksperimentuoti su naujais formatais. 1764 metais šie samurajai paprašė jo padėti jų amatoriškame e-goyomi, ar kalendorių spaudų, kūrybinio procese. Šis konkretus užsakymas tapo istorine akmine, nes leido susidiekti pirmiesiems nishiki-e – brokado spaudinams, kurie per daugybę medžio blokelių panašiai perdefinuojavo visą ukiyo-e meną.

Perėjimas nuo privačių užsakymų prie masinio komercinio sėkmingumo įvyko itin sparčiai. Prirėmus šiuos daugybės spalvų spaudinius rinkai, jie rápidamente tapo viena svarbia prekybos prekės Edo mieste. Suzuki Harunobu kūrybos apimtis buvo milžiniška; manoma, kad per penkerius metus, prieš mirtį 1770 metais, jis sukūrė apie 800 skirtingų spaudinių dizainų. Tokia didelė gamybos apimtis liudija apie itin efektyvią dirbtuvę, kuri gebėjo valdyti sudėtingus, daugybę blokelių apimančius spaudimo procesus, siekdama patenkinti augantį miesto rinkos poreikį.

• Osen (neįvardinta data)
• Beautiful Courtesan Motoura (apie 1764 m.)

Technika ir stilius

Techniniai poslinkiai Harunobu kūryboje iš esmės pakeitė ukiyo-e gamybos standartus. Jis ištaisiu mažas, dvimonių ar trimonių spalvų paletes į pilno spalvų spaudą, atidarydamas erą, kurio neįmanoma pamiršti. Šie „brokato spaudiniai“, vadinami nishiki-e, vienam vaizdui sukurti reikalavo naudojant dešimtį ar daugiau atskirų medžio blokelių. Norėdamas valdyti šią techninę sudėtingumą, jis kūrė specialias įstrižas ir kalbeles, kurios laikodavo popierių vietoje, užtikrindamos itin tikslų spalvų sutapinimą daugybę spaudimų metu. Jis taip pat rinkosi vyšnių medį savo blokeliams, teikdamas pirmenybę šiam medžiagai, o ne dažniausiai naudojamai katalpai; šis pasirinkimas suteikė reikiamą ilgaamžiškumą tokiam sudėtingam, daugybę blokelių reikalaujantiems darbams.

Jo kūrinių vizualinis poveikis buvo neatsiejamas nuo materialinių inovacijų. Jis taikė procesus su naudojant mica (mikių) razą, kas leido pasiekti tokį spalvų tikslumą ir švytėjimo intensyvumą, kurio ankstesni metodai tiesiog negalėjo suteikti. Be spalvų magijos, Suzuki Harunobu taikė debazavimo (embossing) technikas, kad išaukštintų tam tiktas vaizdo vietas, taip suteikdamas popieriui fizinę, tridimensinę tekstūrą. Techninio tikslumo ir materialinių eksperimentų derinys suteikė detalumo gylį, kuris paprastą reprodukciją paverto aukščiausio lygio estetišku konsumavimo objektu.

• Hunting for fireflies (1768)
• Beautiful Courtesan Motoura (apie 1764)

Pavelmė ir įtaka

Suzuki Harunobu nishiki-e meistriškumas iš esmės pakeitė japonų medienos stoka spaudos meną. Peržengdamas dviejų ar trylaukio spalvų spaudinių ribas, jis nustatė zupełiai naują šio meno standartą. Šis posūkis spalvą pavertė esminiu japonų spaudinių bruožiu – tai buvo techninis evoliucijos etapas, kuris keliais dešimtmečiais formavo visą genre’o estetiką. Gebėjimas naudoti daugybę atskirų medienos blokelių vienai, itin sudėtingai vaizdui sukurti, iš esmės pakeitė komercinį ir meną Edo periodui būdingą kraštotapį.

Jo kūrybos poveikis išsipletė kurio paljon daugiau nei Japonijos ribų. XIX amžiaus pabaigoje jo spaudiniai tapo pagrindiniu veiksmuoju, formuojančiu Vakarų suvokimą apie japonų meną. Šis įtampa itin aiškiai atsispindi Hokusai ir Hiroshige kraštovaizdžiuose – menininkų, kurių darbai sukūrė milžinišką populiarumą japonizmo tendencijos metu. Suzuki Harunobu techniniai atradimai suteikė tą vizualų kalbą, kurią vėlesni ukiyo-e judėjimo kūrėjai ne tik prisisavino, bet ir dar labiau išplėtojo.

Kur galima pamatyti šiuos šedevrus šiandien

Suzuki Harunobu kūrybinis palikimas šiandien yra išsklaidus po įvairias svarbias pasaulio institucijas, todėl jo indėlis į ukiyo-e genrą yra neatsiejamas tarptautinių meno tyrimų objektas. Jungtinėse Valstijose Indianapolisio meno muziejus saugo gausią jo spaudinių kolekciją. Jo buvimas Japonijoje yra ne mažiau akivaizdus – pagarbos ženklą šiam meistrui suteikia Fukuoka miesto muziejus, kuriame saugomi itin reikalingi jo kūrybos pavyzdžiai. Šios kolekcijos suteikia vertingą medžiagą analizuoti, kaip būtent jo techniniai eksperimentai ir inovatyvūs posmūkiai iš esmės pakeitė Edo periodo spaudos standartus.

Kai kurie unikalių spaudinių egzempliariai saugomi specializuotose vietoje, kur leidžia dar glaudesnį jo spalvų naudojimo meistriškės bei medžioblokų tikslumo tyrimą. Pavyzdžiui, Sumido Tabako ir druskos muziejuje galima išvysti įspūdingą Osen kūrinį. Tuo tarpu Naros prefektūros meno muziejuje saugomas darbas pavadinimu 輿入. Šie kūriniai yra neįkainojami bet kuriam tyrinėjamajam, siekiantiam suprasti tą epochą, kai menas keliavo nuo ribotos spalvų paletės iki pilno spalvų nishiki-e technikos, kurią jis padėjo įtvirtinti.

• Osen (Tabako ir druskos muziejus, Sumida)
• 輿入 (Naros prefektūros meno muziejus)