Joseph Murray Ince

Gyvenimas, užfiksuotas šviesoje ir peizažu

Joseph Murray Ince gyvenimas buvo subtilus tapetų audinys, supintęs triukšmingas Londono gatves ir ramią, vargšią, riaučiuojančią vandenį vandenis Velsijos. Gimęs 1806 m. balandį Londone, Marylebone, savo ankstyvosiais metais jis buvo formuojamas pastoraliniu Radnširo Presteigne grožiu, kur praleido didelę savo vaikystę. Šis dvivaletė ryšio pobūdis su kosmopolitiniška Anglijos sostinės energija bei kietu, natūraliu Velsijos kraštžario prabaura buvo pagrindinė jo meninės vizijos pamoka. Būdamas jaunaisliu, Ince rodė neklasikinį užtikrintumą savo pašalpyje, nedelsdamas pasitenkindamas tapymo meno ieškojimu. Jo oficialus mokymas prasidėjo dirbant gerbiamas dailininkas David Cox, su kuriu jis mokėsi nuo 1823 iki 1826 metų. Ši mokymų mokykla suteikė jam pagrindinį šviesos ir atmosferos meistriškumo suvokimą, kuris apibrėžė jo vėlesnius kūdinius.

1826 m. Ince persikeldė į Londoną – tai buvo lūžiu momentas, leidęs jo talentui pasiekti platesnę meno pasaulį. Jis pradėjo kurti prestižinėje Karališkosios akademijos (Royal Academy) galerijoje, o jo darbai vėliau pateko į Britų institucijos ekspozicijas. Jo meninis platybumas buvo neįtikėtinai didelis; nors jis yra garsė}{is dėl savo peizažų, jis taip pat turėjo aštrų žingsnį architektūriniam tikslumui. 1830-mečiuose jis dirbo piešimo mokytoju Kembridžo universitete, kur kūrė sudėtingus architektūrinę detalę suderinanus piešinius bei Ostendos ir Kembridžo istorinių koledžų vaizdus. Šis jo gyvenimo laikotarpis atskleidė kruopštų gebėjimą užfiksuoti akademinių institucijų struktūrinį didingumą, sujungiant topografinį tikslumą su menininko jautria liepsna.

Britų peizažaro esmė

Ince kūryba yra gilus meditacijos procesas apie natūralų pasaulį, ypač apie vietinius Velsijos peizažus ir jūros pakไลių eleganciją. Jo paveikslai dažnai sukelia ramybės ir harmonijos pojūtį, įtvirtindami idiliškus kaimino gyvenimo ritmus. Naudodamas akvarelį ir aliejų, jis atgaivino derbinimo, medienos pjimo bei šiuolaikinių žmonių ir jų gyvūnų ramybės scenas. Yra ypatingo jautrumo jo Brecon Beacons ir Hay-on-Wye vaizduose, kur kraštrazario jaučiamas tiek artumas, tiek amžiniskas majestiškumas. Gebėjimas perteikti gamtos tekstūras – migotus rytpavio švelnumą ar tokio akmens lieždainio kaip Raglan Castle kietumą – demonstruoja gilią emocinę ryšį su jo kūrybos tema.

Be grynojo pastoralumo, Ince darbai aptiekė ir jūros, ir miesto temų. Jo universališkumas leido sklandžiai perėiti nuo ramių ežerų Dolgelio apimties iki detalizuotų Anglijos miestų angliškų graviravimų. Šis temų platybumas užtikrino, kad jo menas liktų gyvuojantis XIX amžiaus kraštžario įrašas. Net grįžęs į Presteigne apie 1835 m., išlaikydamas profesinį ryšį su savo Londono klientais, jo širdis vis tiek buvo susieti su kraštžario peizažais, kurie puoslavo jo ankstyvojo ugdymo pagrindus. Jo palikimas išliko per pagarbų institucijų kolekcijas, tokias kaip Tate, Britų muziejus ir Čikagos meno institucija, kur jo piešiniai ir akvarelai ir toliau siūlo langą į prarastą britų naturalizmo erą.