Jennifer Bartlett tapiai: 20 garsiausi πίναšiai, galerijos akimis

Jennifer Losch Bartlett yra amerikietė kūrybinė asmenybė, kurios tapiria kaip paveikslai ir grafika, sujungiantys konceptualiojo meno sisteminį estetinį požiūrį su neoekspresionistiniu malonu։ Daugelis jos kūrinių įgyja formą mažose, kvadratinėse, emaliu dengtose plokštelėse, kurios sudedamos į didžiulias tinklius, kurdamas itin masyvias kompozicijas.
Bartlett gimė 1941 m. Kalifornijoje, Long Beach mieste, kaip viena iš keturių vaikų. Jos tėvas valdė statybų įmonę, o motina buvo mados iliustratorė, kuri paliko šį darbą siekdama užauginti vaikus. Ji užaugo Long Beach apylinkėse, pakeliais arti vandenio, todėl sukūrė ryšį su jūra, kuris vėliau tapo vienu iš pagrindinių jos brandžios kūrybos motyvų. Studijuodama Mills College Oakland mieste, 1963 m., įgijo baigiamuosius menininkės laipsnius. Vėliau keliavo į New Haven, studijuoti Yale School of Art and Architecture, tuo metu dominuojant minimalizmui. Jos mokytojais buvo tokie meistrai kaip Josef Albers, Jack Tworkov, Jim Dine ir Richard Serra, o 1965 m. ji įgijo menininkės magistro laipsnį.
Bartlett savo studijų Yale universitete patirtį apibūdino kaip didžiausią įtaką savo gyvenimui: „aš įėjau į savo gyvenimą“. 2005 m. interviu su skulptore Elizabeth Murray, drauge iš jos studijų metų, ji prisimino dalykus, kurie rūpinavo ją būnant pirmos metų studentei:
ankstyvusios Bartlett įtakas buvo paveikslininkas Arshile Gorky, kurio piešinį ji žavėjosi, Pietas Mondrianas, suteikiantis darbams ramybės pojūtį, bei Sol Lewittas su jo konceptualia sistema.
196jąm ištekėjusi už medicinos studento Edą Bartlettą, ji gyveno tarp Niujorko Soho rajono ir New Haven, kur mokėjo Konektikuto universitete. Po 1972 m. skyrimo, Bartlett visam laikui persikėlė į Niujorką ir pradėjo mokyti School of Visual Arts. 1983 m. ji ištekėjo už vokiečių aktoriaus Mathieu Carrière, su kuriuo turėjo dukterį Alice; jie išsiskyrė devintųjų metų pradžioje.
Bartlett geriausiai žinoma dėl savo paveikslų ir grafikos, kuriose pažįstami objektai — nuo namų ir sodų iki jūros ir dangaus — vykdomi stiliumi, sujungiančiu reprezentacinio ir abstraktaus meno elementus; iš tiesų, ji teigė, kad nepripažįsta skirtumo tarp figūratyvaus ir abstraktaus meno. Ji dažnai dirba serijomis arba kuria poliptikus, sukurdama taisyklių sistemas, vadinančias variacijas konkrečioje kūrų grupėje, priversdama mus susikoncentruoti į „pastebėjimą, procesą, perspektyvos keitimo poveikį — ir į šuolius, kurie vyksta mūsų mintyse, nepaisant to, kiek racionalūs mes galime laikytis.
60-ųjų metų pabaigoje, įtakota Johno Cage veiklos, ji savo kūryboje pradėjo naudoti atsitiktinumą.
Jos realistiškas darbuose dominuoja paprasti objektai, tokie kaip skromūs namai. Jos instaliacijos dažnai susideda iš daugybės audinių bei tridimensių objektų. Pavyzdžiui, 1988 m. kūrinys „Namai su atvirais durimis“ (House with open door), esantis Honolulu meno muziejo kolekcijoje, susideda iš aliejinės tapybos ant audinio dipticho ir to paties namo konstrukcijos iš medžio. Dallas meno muziejus, Honolulu meno muziejus, Los Angelos apskrities meno muziejus, Metropolitanos meno muziejus, Hiustono grožio meno muziejus, MoMA (Niujorkas), Filadelfijos meno muziejus, San Frančisko moderniojo meno muziejus, Tate Modern ir Whitney meno muziejus yra tarp viešųjų kolekcijų, kuriose saugomi Bartlett kūriniai.
Dauguma kritikų Bartlett kūrybą laiko išradingiა, energinga, platus ir ambicingas, todėl ji buvo vadinama viena iš dviejų geriausi žmogaus kūrybos postminimalizmo kartos paveikslininkų. Vienas rašytojas pastebėjo, kad pagrindinis jos darbo paradoksas yra tai, jog Bartlett panaudojo kontroliuotą, racionalistą tinklą, mėgstamą konceptualistų, ir jį panaudojo, kad išlaisvintų evokuojantį vaizdinių sraus, kuris turi daug bendro su 80-ųjų metų neoekspresionizmu ir skolinasi pagarbą impresionizmui. Kai kurie kritikai jos darbą laiko paviršutiniu, per daug susikoncentruotu į paviršių ir silpnesnį dėl savo eklektiškumo. Ji turėjo keletą retrospektyvinių parodų: pirmoji įvyko 1985 m. Brooklyn muziejuje (Niujorkas), o vėlesnės — 2011 m. MoMA (Niujorkas) ir 2014 m. Parrish Art Museum (Niujoti).
Anksti Bartlett kūrė keletą tridimensių darbų, kuriuos padavė ekstremalioms sąlygoms, pavyzdžiui, šaldymui ar smulkinimui. Ji taip pat suprato, kad jai reikia kažko, ant ko galima piešti, kas būtų ištrinamas, bet turėtų tinklą, panašų į grafinį popierių, kurį tuo metu naudojo ji ir daugelis kitų konceptualistų. Ji sugalvojo tai, kas šiandien yra vienas jos žymiausių medžiagų elementų: kvadratu nuo kojos dydžio plokštelės iš plieno su balta emaliu, ant kurių buvo šviesnaudografišnai atspausztas ketvirtio colio tinklas. Ji užsakydavo didelius kiekius ir vėliau naudojo ir kitus dydžius.
Savo pirmame žinomame darbe „Rhapsody“ Bartlett perreglėjo muralų formą konceptualiajam menui. „Rhapsody“ yra tapyba, vykdoma ant 987 plieno plokštelių su emaliu, išdėstytų tinklu: 7 plokštelės aukštyje ir maždaug 142 plotyje, išsiplėčiant per kelias sienas. Tematika susideda iš variacijų apie tai, ką Bartlett laikė pagrindiniais meno elementais: keturi universalūs motyvai (namas, medis, jūra, kalnas), geometrinės formos (linija, ratas, trikampis, kvadratas) ir spalva (25 atspalviai). Septynios dalys vadinasi „įžanga“, „kalnas“, „linija“, „namas“, „medis“, „forma“ ir „jūra“.

daugiau...")