Žanas Batistas Kamilis Koro

Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas

Žanas Batistas Kamilis Koro gimė Paryžiuje 1796 metais. Jis augo šeimoje, kurioje dominuojau praktiniai amatai; jis buvo antrasis iš keturių vaikų. Jo tėvas dirbo perukų meistru, o motina, Marie-Françoise Corot, buvo kepurių siūtoja. Šie ankstyvieji metai Paryžiuje suteikė jam stabilią, nors ir sk modestą pamatą, prieš jam nukreipus į šviesos ir formos studijų mokslą.

Jo oficialus meninis mokymas prasidėjo įklausose pripažintų dailininkų. Mežiu tarp 1821 ir 1822 metų jis mokėsi Achille Etna Michallon vadovavimu. Šis mokymų etapas suteikė techninį pagrindą, reikalingą jo vėlesnėms meninės paieškoms. Jis taip pat skenavo mokdamasis Jean-Victor Bertin, įsisavindamas peizažinės tapybos tradicijų metodus, kurie vėliau papildys jo požiūrį į gamtos pasaulį.

Technika ir meninis stilius

Jo kūrybos procesas prasidėdavo lauke, tiesiogiare gamtos viršuje. Leisdamas laiko piešdamamas skičus ir rengdamas pirminę tapybą tiesiogiai peizaže, jis siekė užfiksuoti tą trumpalaikę, skizingą šviesą, kuri suteikia gamtai gyvybės. Tik surinkęs pirminę stebėseną, jis grįždavo į studiją, kad užbaigtų savo darbus viduje. Šis metodas leidė jam kurti sudarinius per specifinę, itin švelnių aliejų dažų sluoksnių bei lavavimo techniką, tekantį drobę. Jis teikė pirmenybę glausiai ir plonai teptei, dažnai naudojdamas lengvus, laisvus brushių pataikymus, kurie suteikdavo tekstūrą. Šis požiūris padėjo jam meistriškai atvaizduoti augaliją jos prabudimo akimirkos, perteikdamas to tikro, naujo augimo gaivą.

Jo stilius linko į realizmą, orientuojantis į tai, kaip šviesa ir atmosfera sąveikauja su fizine pasaulio aplinka. Vietoj to, kad remtųsi sunkiomis, storomis dažų sluoste, jis rinkosi tonines gradacijas, kurios sukurė gylį ir tridimensiškumą. Toks kruopštus spalvų ir kompozicijos valdymas leido jam perteikti šviesos žaismą peizaže be jokių pernelyg detalizuotų elementų. Pozityviausia jo vėlesniųjų metų kūryba dažnai priklausodavo „peizažų suvenyrų“ rūšiai – tai buvo svajoniški, iš fantazijų pagrįsti paveikslai, sukurtos remdamasis vietomis, kurių jis buvo lankęs anksčiau.

• Agostina (apie 1866 m.)
• Studija (apie 1865 m.)
• Perskaityanti moteris (apie 1870 m.)

Palikimas ir įtaka menui

Įeidęs paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį, Žanas Batistas Kamilis Koro Paryžiaus menininkų aplinkoje buvo žinomas kaip „Père Corot“ – tėtis Koro. Šis titulas atspirtė daugiau nei tik jo amžių; jis tapo simboliu jo pozicijos kaip pagrindinės figūros tiems, kurie siejo akademines tradicijas su naujais, radikaliais mąstymo būdais. Nuo 1850-ųjų metų vidurio jo kūryba pradėjo linkti link vis labiau impresionistinio stiliaus. Jis atsisakė griežtų praėties struktūrų, teikdamas pirmenybę tapybai, kuri peržengė laiko ribas ir numatė impresionizmo judėjimo en plein air inovacijas. Jis sugalavo būdą užfiksuoti to, kaip šviesa švelniai nusėda ant lapų ir kaip atmosfera sluostuoja tolimą horizontą, suteikdama peizažui gyvybės pulsą.

Jo įtaka buvo akivaizdžiai jautama per tai, kaip jis valdė šerdį: naudojdamas lengvus, laisvus ir neaprėmti brush strokes (teptalus), jis gebėjo perteikti prabudusią, gaivų augalų pradžią. Šis požiūras padėjo pagrįstą kelią vėlesniems menininkams, kurie siekė užfiksuoti pamomentinę, trumpalaikę gamtos pasaulio kokybę tiesiogiai iš jos šaltinio. Žanas Batistas Kamilis Koro buvo pripažintas vienu didžiausių pasaulyje buvusio peizažo dailininkų – šį statusą jis iškovojo per milžinišką, daugiau nei 3 000 paveikslų kūrybos apimtis. Jo gebėjimas subalansuoti organinių formų tikslumą su giliu nuotaudos pojūčiu paliko neištrinokamą ž�enkį peizažo tapybos istorijoje.

• Agostina
• Studija
• Perskaityanti moteris

Kur galima pamatyti jo kūrybą šiandien

Žiurint į šio meistro pėdsakus, pirmiausia mintis nukreipiasi į Paryžių. Luvros muziejus yra viena didžiausių Žanui Batistui Kamilio Korui kūrybos kolekcijų, kurioje saugoma net 35 jo darbai. Netoliese esantis Orsė muziejus išsaugo 6 jo paveikslus. Šios kolekcijos leidžia artimiau susipažinti su to, kaip jis meistriškai valdė šviesą ir kaip vaizdavo prabudusią, gaivų gamtos augaliją. O Reims mieste, Musée des Beaux-Arts, saugoma išskirtinė 27 płagių kolekcija, kuri savo apimtimi ustamai tik Luvros turtą.

Per Atlantą jo kūrybos atmezgės jautžiamos keliose svargiose institucijose. Niujorko Metropolitan veikalų muziejus saugo 26 jo darbus, tarp kurių yra tokio stiliaus pavyzdys kaip 1866 m. tapydinta Agostina. Vašingtono Nacionalinė meno galerija išlaiko 6 kūrybos egzemplarus, o Filadelfijos Meno muziejus – 4. Šie darbai suteikia galimybę stebėti jo meninę evoliuciją: kaip jis keliavo nuo griežtesnių, struktūrizuotų kompozicijų link laisvesnio, kurio daugiau atmosferos ir nuotaudų, stiliaus, kurį sukūrė vėlesniaisiais gyvenimo metais.

• Portretas (1825)
• Užupis Ternio mieste (1826)
• Italijos ēngeriukas, vakaras (1847)
• Perskaityanti moteris (1870)
• Gypsyčiai (1872)