Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 20 Cesare Da Sesto darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Mary with child and Saint John (1513) yra viena矚 most žiūrėlių pritraukiančių Cesare Da Sesto tapierių; originalas saugomas Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos, Miunchas. Po to akmuo patenka į Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) ir Christ Carrying His Cross (1520). Iš 20 Cesare Da Sesto darbų mūsų kataloge šios 20 yra garsiausios – kiekvienas yra unikali originali dai̇lia, pateikta su jos metais, muziejumi ir priežastimi, kodėl ji išlieka per amžius.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the BaptistNational Gallery
13
Study of a BullPierpont Morgan Library
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildPinacoteca di Brera
16
Seated BullRoyal Collection
17
Šalūnų studijaRoyal Collection
18
Virgin, Child and St. John the BaptistLiaudies senovės meno nacionalinis muziejus
19
The Adoration of the Magi1516 · Museo di Capodimonte
20
The Last Supper1550
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Cesare Da Sesto darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
Londonas | 2 | Seated Bull, Šalūnų studija |
 Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos |
Miunchas | 1 | Mary with child and Saint John |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Grenoblis | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Ermitažas |
Šv. Peterburgas | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Nationalmuseum |
Stokholmas | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
Salisbury | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos, Miunchas. Toliau seka Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) ir Christ Carrying His Cross (1520).
36 metų amžiaus: Mary with child and Saint John sukurta 1513 m. Nr. Cesare Da Sesto gimė 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet ir Madonna and Child with the Lamb of God. Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 20 Cesare Da Sesto darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1505 iki 1520.
Daugiausia – Royal Collection (Londonas), Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos (Miunchas) ir Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
1510s laikotarpiu: 5 iš 20 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Mary with child and Saint John.
Šioje pusėje seniausias darbas yra Leda and the Swan (1505), o naujausias – Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) ir Child (3) iš 20 šioje pusėje esamų darbų.
Oil, iš 20 šios puslapio darbų – 7.
High renaissance ir Renaissance, vadovaujantis šios puslapio originalais kūriniais.
Seated Bull ir Šalūnų studija: Royal Collection, Londonas kolekcijoje yra 2 šioje pusėje esančių darbų.
Cesare Da Sesto (1477–1523) yra lūkiama figūra Florentinos Renesanso laikotarpiu, menininkas, kurio palikimas išliko pagrindiniu būdu Milanos ir jos aplinkinių teritorijų gyvybingoje meno aplinkoje. Gimęs Lombardijoje, Sesto Calende – regione, garsėjusiame meno globos kultūra – Cesare Da Sesto formavimo metai sutapo su Leonardo da Vinci įtakos aukštuma, sukuriant stilių gimtinenę, kuri persklandė per visą jo kūrybą. Kaip įtakingos Leonardeschi grupės narys, tokie menininkai kaip Bernardino Luini ir Marco d’Oggione taip pat įsistovino į Da Vinci inovatyvius perspektyvos ir chiaroscuro (šviesos ir šešėlio) naudojimo metodus, tvirtai įtvirtindami Cesare Da Sesto šio prestižinio meno linijos paklangoje.
Jo kelionė buvo nuolatinio judėjimo ir gilaus pasindulimo į didžiuosius Italijos kultūros centrus. Įrodymai rodo, kad 1505 m. Romoje jis tobulino savo įgūdžius dirbdamas su Baldassare Peruzzi, pasinerdamas į augantį humanizmo dvasią popiežiųe.Šis laikotarpis atnešė svarbių užsakymų, tokių kaip luneta, papuošanti Sant’Onofrio bazilikos interjerą, bei kelių paveikslavų Campagnano Romano, demonstruojančių ankstyvą Cesare Da Sesto gebėjimą įtraukti emocingas naracijas itin meistriškai ištvartytose kompozicijose. Jo meninė evolucija buvo pažymima gebėjimu suderinti miękštą, atmosferinę milano sfumato tradiciją su struktūrine didybe, būdinga romų klasicizmui.
Cesare Da Sesto talento apimtis yra pati akivaizdi jo meistriškėje tiek monumentaliniuose religiniuose naratyvose, tiek intymiuose, detaliuose studijose. Jo darbuose dažnai pajaučiama gili dvasinė svoris, kurį damatina klasikinė grožis, apibūdinanti Aukštąjį Renesansą. Žymūs jo gebėjimų pavyzdžiai apima:
Svarus jo karjeros etapas prasidėjo Neapole tarp 1514 ir 1515 metų, kur Cesare Da Sesto kūrė gausiai, taip užtvirtindamas savo reputaciją kaip universalaus dailininko. Šio laikotarpio kulminacija pasiekė savo aukštumą su monumentaliojo Žvaigždžių kelionės su Magi pabaiga – meno kūrinio, kuris stipriai paveikė būsimus menininkus Pietų Italijoje; šis darbas dabar saugomas Neapolios nacionaliniame muziejuje.
Grįžęs į Milaną 1520 m., Cesare Da Sesto pasisprendė už imtis dar vieno ambicingo projekto: freskų ciklo San Rocco bažnyčoje, bendradarbiaudamas su Bernardino Bernazzano. Nors daugelis jo originalių darbų iš tam tikrų projektų, deja, išnyko per amžius, jo įtaka Lombardijos mokoviškės vystymui lieka neabejona. Jis sėkmingai pademonstravo tiltą tarp eksperimentinių Leonardo inovacijų ir vėlesnio Renesanso struktūriškų, klasicinių reikalavimų.
Šiandien Cesare Da Sesto yra prisimenamas ne tik kaip Da Vinci sekėjas, bet kaip savaranki meistras, suteikęs unikalią emocinę galybę savo laikotarpio religiniams ir naturalistiniams motyvams. Jo gebėjimas valdyti sudėtingus popiežių užsakymų, didelių mastų poliptychų ir subtilių eskizų reikalavimus užtikrina jam vietą didžiųjų Italijos Renesanso meistrų panteone.
