Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas
Bartolomė Esteban Muriljas savo gyvenimo istoriją pradėjo Sevilijos šerdyje, kur jis gimė 1617 metų gruodžio pabaigoje. 1618 m. sausio 1 d. jis buvo krikštijamas, įžengdamas į pasaulį, kuris netrukus išvardins iš jo daug. Jo tėvas, Gaspar Esteban, dirbo barberu-chirurgu, o motina buvo María Pérez Murillo. Jauno menino gyvenimą pažymėjo ankstyva meilės ir praradimimo patirtis, kadangi vaikystėje jis tapo našliais. Po tėvų mirties jį priėmė sesuo Ana kartu su savo husband, Juan Agustín Lagares. Joﾄtėtis taip pat buvo barberas, ir būtent ši šeimyninė aplinka vaikui suteikė stabilumo bei prikla Boomumo jausmą.
Daigiai Bartolomė Esteban Muriljaus, tikriausiai, prasidėjo tada, kai jam buvo tarp dvylenika ir penkiolika metų. Jis įsteno Juan del Castillo dirbtuvėse – dailininkas buvo tiek jo dėdė, tiek krikštulis. Vadovaujamas Castillo, jis išmoko pagrindinių savo amato įgūdžių. Šis ankstyvasis mokytojo darbas suteikė techninį pagrindą, kuris vėliau tapo jo kūrybos vystymosi pamatu. Galiausiai jis išėjo iš savo mentoro dirbtuvių, įgindęs reikiamus įgūdžius, kad galėtų neiškasti savo keliu kaip ispanų baroko dailininkas.
Technika ir stilius
Augdamasis Bartolomė Esteban Muriljas stiliaus meistryje nuolatos keitė savo rankos judesius, tolimas ankstyvosios kūrybos sunkios ir tamsios realizmo, link labiau idealizuoto mąstymo būdo. Jaunystėje jo darbai nešė baroko tradicijos svorį ir rimtį, tačiau laiku jis rado būdą, kaip šveltinti šiuos aštrius skepsį. Ši evoliucija vėlesniaisiais metais paskubino jį link lengvesnio, tarsi kvapų, stiliaus. Jis gebėjo formuoti objekto formą sluoksniuodamas spalvas, naudojdamas subtilų šepeklių darbą ir švelnius glazūras, kurie suteikdavo kūriniui gylį. Jo spalvų naudojimas buvo ypač meistriškas – jis kūrė luministinius efektus, kurie, parecía, kiltų tiesiai iš paties płatinio.
Nepaisant šių sluoksnių sudėtingumo, Muriljas buvo labai produktyvus dailininkas, dažnai dirbantis alla prima metodu. Tai leido jam užbaigti paveikslį per gana trumpą laiką, taip išlaikant vaizdo skubos ir gyvumo pojūtį. Jis nepasidavė tamsoms, prastoms spalvų paletėms, kuria siejo kai kurie jo samtvariai; instead, jo technika orientavosi į meistrišką šviesos ir šešėlio žaismą. Šis požiūris suteikė jo kūrinių subtjekto šilumą ir prieinamumą, priartindamas dievišką tai, kas paprastai atrodo nepasiekiama, ir suteikdamas ypatingą reikšmę kasdienybės detalėms.
Pagrindiniai kūriniai ir tematikos platybė
Bartolomė Esteban Muriljas dažnai kreipėsi į dvasinę tematiką, surasdamas ypatingą pašaukimą savo „Bešalinės Mergelės“ vaizduose. Šie religiniai darbai tapo esminė jo kūrybos dalimi, atspindinčia gilią jo laikmečio uolumą. Tačiau menininkas gilų prasmę rado ir kasdienybės veiduose – jis tapė daugeliui samtų moterų bei vaikų, kuriuos perteikė su tokia š warmth, kad šventybė tapo prieinama, o paprastas kasdienis gyvenimas – neabeiotinai svarbus.
Nebenguodamas religinės kontemplacijos ramybės, jis drąsiai žvelgė į tiesioginę Sevilijos socialinę realybę. Jo buitinės scenos įamžino tų žmonių gyvenimus, kurių istorija dažnai pamiršta: gėlių pardavėjas, gatvės vaikų ar bednų. Šiuose darbuose jis nebijojo skaidriai parodyti skurto, tačiau savo kūrinių subiectus apgaubė stabiliu, empatišku žingsniu. Šis domėjimas žmogaus būtieniu itin ryškiai atsispindi tokios kūrinio kaip „Jaunasis bednas“, esančio Paryžiaus Louvre muziejuje, kaip ir jo „Portretas“, esančio Niujorko The Frick Collection kolekcijoje, atskleia.
Maestriška gebėjimas subalansuoti dieviškąjį su žemiškuoju leidė jam sklandžiai judėti tarp skirtingų pasaulių. Jis galėjo perteikti celestialinę švelnumą, kurį irštia Londone esantis Wallace Collection kolekcijoje saugoma „Apsilankymo žinia“, su tą pačia nuoširda, kurią rodė dokumentuodamas vaiko žaidimą ar bedno malavą. Ši kūrybinė plėtinė užtikrino, kad jo menas būtų suprastas tiek aukštiniuose bažnyčių altoriuose, tiek užbustuvusiose miesto gatvėse.
Palikimas ir įtaka
Bartolomė Esteban Muriljas meninis pasiekė toli už Sevilijos gatvių, palikdamas neištrinkiamą žaros veidatį visos Europos meno kraštmečiui. Gebėjimas religinę uolumą suderinti su nuošlaba ir žmogiškas šiluma leido jo įtampai keliauti per sienas, pasiekdami dailininkus, kurie atsirado jau kurį laiko po jo mirties. Vėlesni meistrai, įskaitant Gainsborough ir Greuze, pripažino jo spinduliuojančio stiliaus poveikį savo savitei šviesai ir formai. Jis ne tik piešė remdamasis savo laikmečio poreikiais; jis sukūrė vizualią kalbą, kuri tęsia dialogą su žmonėmis skirtingais amžiais.
Jo kūrybos ilgaamžiškumas šiandien aiškiai atrodo per tai, kaip jo paveikslai yra saugomi ir studijuojami. Jo drobės rado namus prestižiniuose muziejuose visame pasaulyje, užtikrindamos, kad jo žiūrios į žmogaus būtį išlieka prieinama. Nuo tylo ir dignity portretų iki švelkaus šviesos žaiburio religinėse scenose, jo menas ir toliau siūlo kažką prasmingo kiekvienam, kas su juo susiduria. Net po kelių šimtų metų nuo 1682 m. mirties, jo darbai išlieka neabejorė įkvėpimo šaltiniu tiems, kuriuos traukia malonios šviesos ir kasdienės realybės sankryvos.
Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien
Norint pajusti tylią Bartolomė Esteban Muriljas brushiuko eleganciją, kyla kelionė per didžiąsias Europos surengas puses ir už jų ribas. Ispanijoje, Madride, Museo del Prado saugo kelis jo paveikslus, suteikdami tiesioginį ryšį su Aukso amžiaus dvasia. Tiems, kurie lankosi pietinėje paklannėje, Kadizio muziejus taip pat išsaugojo jo meistrišką ranką. Šios kolekcijos leidžia mums stebėti, kaip jo stilius evoliucionavo nuo sunkiojo jaunystės realizmo link švelnesnio, šviesesnio požiūrio, kuris apibrėžė jo brandų kūrybą.
Jo meninis pasiekė toli už sienų, palikdamas pėdsakus daugiausia pasaulio svarbių institucijų galerijose. Prancūzijoje, Paryžiuje, Leninojje (Louvre) saugomi darbai, atspindintys jo gebėjimą įamžinti gilią žmogaus emociją. Sankt Peterburgo Ermitažo muziejus taip pat pristato jo tapybos kolekciją, o Londone, Wallace kolekcijoje, galima stebėti jo detalumo meistriškumą. Net ir Jungtinėse Valstijose jo įtampa išlieka pastebima San Diego Timken meno muziejuje.
