Gyvenimas, kurį formavo šerpus
Adolphe Félix Cals kilimo iš skurbaus šeimos, kurioje tėvai dirbo remtiesi savo sūnaus išgelbėti nuo fizinio darbo. Prarastusius ankstyvosius metus jis praleido mokdamasis tikslaus, kruopštaus graviravimo meistriškės Jean-Louis Anselin mokyme. Anselinui mirus, meninio kelias tęstis per Ponce ir Bosc mokymus, galiausiai vedant Adolphe Félix Cals į École des Beaux-Arts studiją, kur jis mokėsi iš Léon Cogniet. Šis laikotarpis pasižymėjo tyliu nesutapimu tarp mokytojo ir mokinio. Nors Cogniet stengėsi skatinti populiarią, lengvai suvokiamą stilių, Cals rinkosi sekti savo nuotaikomis, net jei tai reiškė profesinę neapibrėžtį.
Metai ne visada buvo lengvi. Ilgamai jis turėjo remtis meno pardavėjo Martino pagalba, kad galėtų parduoti plėtninius ir rasti pakankamai darbo išgyvenimui. Tik pasiekęs penkiatmetį, padėtas kunigaivo Doria paramos, jo gyvenimo aplinkybės pasikeitė. Gyvenimas Château d’Orrouy suteikė atpūtimą nuo finansinio spaudimo, leisdamas jam visiškai susitelkti į tapybą. Didniąją savo vėlyviausius metus jis praleido judėdams tarp Paryžiaus ir Honfleur, galiausiai apsimazgojus Honfleur uoste kartu su dukra Marie.
Normandijos tekstūros
Jo kūriniai dažnai žvelgia į kranto peizažus ir žmones. Honfleur uoste jis rado temų uosto dabarties, jūros ir kasdienio gyvenimo jūreleviais bei kaimininkais. Jo kaimininkų ir jūrų apačių portretai turi tam tikrą svorį, atskleisdami gilią susidomėjimą vargšų gyvenimu. Jis nesąžinavo prieš kaimišką realybę, kaip tai matoma tokiosios kūrinio kaip Peasant Woman and Childi.
Spalvinimo technika keitėsi taip, kaip keitėsi ir jo įkvėpimai. Dirbdamas po Corot ir Jongkind įkvėpimo, jo paletė dažniausiai linko į nuotaigus tonus – pilkumas, ruda ir tamsi žalia. Jis kartais buvo vadinamas „pilkuoju impresionistu“, nes vengia ryškių, nasyvių spalvų, kurias naudojo kiti. Vietoj to jis taikė trumpus, regulius brushių traukus, kad įamžintų oro ir šviesos judesį. Jo brushis gali būti platus ir kietas arba delikatus ir lengvas, ypač piečiant sodo ar sodyvų peizažus, pavyzdžiui, Saint-Siméon vietoje.
Vieta besikeičančioje šviesoje
Cals užėmė vietą tarp senųjų tradicijų ir naujų judesių, kylančių Prancūzijoje. Jis dalyvavo keliose impresionistų parodose, įskaitant pirmąją 1874년에, ir tęsė savo kūrybą iki vėlyvųjų 1870-ųjų metų. Jo dalyvavimas 1863 m. Salon des Refusés parodo kartu su tokiais šaliūniais kaip Monet ir Degas, kai menas patyrė didžiulį transformacijos laikotarpį.
Savo vėlyviausius metus jis praleido tarp dailininkų ratu Saint-Siméon fermoje, dažnai susikaupimo vietoje daugeliui jo amžiuomenių menininkų. Nors jis išliko ištikimas savo stangelsviui stiliui, jo darbai padėjo užmailyti atėgį tarp akademinės praėties ir laisvesnio, spontaniškesnio ateities požiūrio. Jis mirė Honfleur mieste 1880 m., palikdamas po savęs kūrybą, kuri įamžino tylią, sunkų Prancūzijos peizažo atmosferą.
Klausimai ir atsakymai
Ar galima pasimatričiuoti 3D virtualiame Adolphe Félix Cals kūrybos muzieje?
Galima apsilankyti virtualiai: Adolphe Félix Cals puslapyje 3D galerija kūriniai pristatomi trimensione galerijoje.
Kuriame mieste ir šalyje gimė Adolphe Félix Cals?
Adolphe Félix Cals gimė Parisas, Prancūzija šalyje.
Ar galiu peržiūrėti Adolphe Félix Cals kūrybą pagal meno kryptis?
Meno kryptis, kuriomis dirbo Adolphe Félix Cals, galima rasti puslapio Visi meno kryptys, kuriame kūriniai sugrupuoti pagal meno kryptis.
Kurių spalvų Adolphe Félix Cals naudojo dažniausiai?
Adolphe Félix Cals Paletės genomas – tai puslapis, kuriame pateikiamas kūrybos efortų spalvų profilis.
