Sebenzile, Parktown

Apšvičinta gyvenimo istorija: Zanele Muholi vizualusis aktyvizmas

1972 metais Piet South African Umlazi gimęs Zanele Muholi yra daugiau nei tiesiog menininkas; jie yra gyvybiškai svarbus kronikierius ir drąsūs juodosios LGBTQI+ bendruomenės gynėjai. Jų kūryba peržengia tradicines meno ribas, tarnaujant kaip galingos vizualios aktyvimo forma, kuri meta iššūkį visuomenės normoms ir reikalauja pripažinti gyvenimus, kurie istoriškai buvo šalintami į štatus ir padaryti nematomais. Muholi save identifikuoja kaip nebinarinę asmenį, naudojantys asmenų pavadinimus „jie/jim“, ir šis fundamentalus jų tapatybės aspektas giliai įtraukia jų kūrybinį procesą – procesą, įsišakinusį savivatrai ir nepaišalintiems įsipareigojimui atvaizduoti visapusišką žmogaus patirtį. Augdami paskutinėmis apartheido metais ir po jo paliktomis pasekmėmis, Muholi asmeniškai stebėjo plačią diskriminaciją bei smurtą, su kuriuo susiduria juodosji Pietų Afrikos gyventojai, ypač tie, kurie drąsiai ryšė gyventi už nustatytų visuomenės lūkesčių. Šis ankstyvas patirtis uždegė vidinę ugnį, nukreipdama juos link meno kaip pasipriešinimo, gydymo ir galiausiai – išlaisvinimo priemonės. Pradinai savikurti, Muholi kelionė prasidėjo dokumentuojant kasdienį bendruomenės gyvenimą, greitai supratę transformacinį fotografijos potencialą perrašyti naratyvus ir atkurti veikomybę.

Eksistencijos dokumentavimas: Temos ir meninė evoliucija

Muholi meninė praktika yra neįtikėtinai įvairiapusi, apimanti fotografiją, vaizdo įrašus ir instaliacijas, tačiau visus šiuos skirtingus mediumus jungia viena nuolatinė linija: intyrus ir tiesioginis ryšys su jų objektais. Jų portretai nėra tik atvaizdinimai; tai bendradarbiavimas – bendras iššūkis prieš ištrypimą. Esminė Muholi kūrybos dalis yra tapatybės, rasos, lyties, seksualybės, socialinės teisingumo ir neblėstančios atminties galios tyrimas. Ankstyvas dėmesys dokumentuoti juosius lesbijas Pietų Afrikoje – bendruomenę, nepaprastai daug nukentėjusią nuo smurto ir neapyantos nusikaltimų – evoliucionavo į platesnes lyties neskonformybės ir seksualinės įvairovės tyrimas. Ši evoliucija nebuvo tiesiog plėtastas, tai buvo gilesnis įsipareigojimas atvaizduoti išgyvenamos patirties sudėtingumą, atsisakant paprastų kategorijų ar lengvų atsakymų. Faces and Phases, galbūt žyniausias Muholi ilgalaikis projektas, yra šio atsidavimo įrodymas – augantis portretų archyvas, švenčiantis juosius LGBTI asmenis Pietų Afrikoje, jų gyvenimus, meilę ir nuostolia. Ši serija nėra tik apie matomumą; ji yra apie kontranaratyvo kūrimą prieš dominantas, dažnai priešiškas reprezentacijas, vyraujančias pagrindinėse žiniasklaidoje. Kūryba yra prisipildyta orumo ir atsparumo jausmu, priverčianti žiūrėtojus susidaryti su savo įtekėjimais ir įtekėtus įsitikinimus.

Somnyama Ngonyama ir daugiau: Stilius bei įtodiniai veiksniai

Muholi meninis stilius pasižymi nekaltingu žvilgsniu ir tyčia naudojama vizualine kalba. Serija Somnyama Ngonyama („Sveikinti Tamsiąją Laukinę Karalienę“) pažymi lūžioMomentą jų meninėje plėtroje, nukreipiant dėmesį į vidinę sferą per galingą savitraukų portretų rinkinį. Šiuose intriguojantčiuose vaizduose Muholi naudoja dramatišką apšvietimą, rastus daiktus – nuo plastikinių šepečio nuo nėragų iki karščiui valyti naudojamų kempinių – ir simbolinius gestus, kad tyrinėtų grožio, rasos ir reprezentacijos temas. Somnyją Ngonyama nėra tik savitraukų portretų serija; tai kolonialinės estetikos dekonstrukcija ir juodumo atkūrimas Muholi savo sąlygomis. Vaizdai dažnai yra konfrontuojantys, meta iššūkį įprastoms grožio sammenims ir priverčia žiūrėtojus susidurti su istorine reprezentacijos svoriu. Nors didelė dalimi yra savikurti, Muholi įkvepiami dokumentinės fotografijos tradicijomis, aktyvistų meno judėjimais ir, svarbiausia, jų atstovaujamų bendruomenių išgyvenama patirtimi. Jie pripažįsta savo skolą menininkams, kurie naudojo savo kūrybą kaip įrankį socialiniams pokyčiams, tačiau jų balsas yra išskirtinai jų pats – tai galingas asmeninės patirties, politinių įsitikinimų ir meninės inovacijos derinys. W.E.B. Du Bois fotografiniai afroamerikiečių tyrimai taip pat gali būti pastebimi Muholi siekyje sukurti archyvą, kuris prieštarauja dominantoms istorijoms ir tvirtina juodųjų gyvenimų orumą.

Pripalaidimas ir neblėstanoji paliktis

Pradiniai Muholi kūrybos pasiekimai sulaukė plačios pripažinimo, įskaitant „The Infinity Award“ iš Tarptautinio fotografijos centro (2ming., 2016 m.), „Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres“ (Prancūzija, 2016 m.) ir Karališkosios fotografijos draugijos garbės nario titulą (2018 m.). Naujausios parodos, tokios kaip retrospektyva Paryzuje „Maison Européenne de la Photographie“ (2023 m.) ir Milane „mudec-museo delle culture“ tą patį metą, demonstruoja augantį tarptautinį jų kūrybos pripažinimą. Tačiau apdovanojimai nėra pagrindinis Muholi motyvas. Tikrasis jų atobukimas yra šiame poveikyje, kurį jų menas daro asmenims ir bendruomenėms – skatindamas dialogą, priešindamas prisidigimą ir kuriantis teisingesnį bei lygesnį pasaulį. Muholi istorinė reikšmė neabejotina. Jie sukūrė gyvybiškai svarbų archyvą asmenims, kurie anksčiau buvo šalinti arba ignoruojami, pasiūlydami galingą kontranaratyvą dominantoms istorijoms. Jų darbas yra įrodymas apie juodosios LGBTQI+ bendruomenės atsparumą, grožį ir orumą, paliekant neblėstančią paliktį būsimoms kartoms – paliktį, pagrįstą drąsa, užuojauta ir nepaišalintu įsipareigojimu socialinei teisingumui.

Tęsiant pokalbį

• Faces and Phases: ilgalaikis fotografinis projektas, dokumentuojantis juosius LGBTI asmenis Pietų Afrikoje.
• Somnyama Ngonyama („Sveikinti Tamsiąją Laukinę Karalienę”): savitraukų portretų serija, tyrinėjanti grožio, rasės ir reprezentacijos temas.
• Brave Beauties: švenčia juodosųjų moterų atsparumą ir stiprybę Pietų Afrikoje.

Muholi kūryba nėra tiesiog apie realybės dokumentavimą; ji yra apie aktyvų jos formavimą – apie pasaulio kūrimą, kuriame visos gyvybės vertinamos, gerbiamos ir švenčiamos. Jų menas yra kvietimas klausytis, mokytis ir prisijungti prie tęsiamų lygybės bei išlaisvinimo kovų.