Suitcase, Stepladder

Gyvenimas, pasikendęs taškuose ir begalybėje

Yayoi Kusama, gimusi 1929 m. Matsumoto, Japonijoje, yra daugiau nei tik kūrėja; ji yra vizjonerė, suformavusi šiuolaikinio meno peizažą. Jos kelionė, glaudžiai susipynusi su asmenine patirtimi ir psichologiniu tyrimu, suformavo kūrybinį palikimą, kuris neįtikėtinai viršija bet kokias kategorijas – apimdamas skulptūrą, instalacijas, tapybą, performansą, filmą, madą, poeziją ir prozą. Kusamos vardas tapo sinonimu taškeliams ir įtraukiantiems aplinkiniams veiklams – tai evityvų universas, gimęs iš traumos ir transcendentinio grožio derinio. Jos vaikystę lydėjo sudėtingas privilegių ir skausmo sąveika šeimos augalų šiltnamio versle. Ši ankstyvoji aplinka, kartu su sutriktais santykiais su tėvais – ypač emociniu atotrūkiu nuo tėvo ir kritika iš motinos – giliai paveikė jos psichiką, paskatindama vis lifelong fascinaciją seksualumu, savivartiniu išnykimu ir laisvės ieškojimu per meną.

Halucinacijos ir ankstyvasis meninis vystymasis

Nuo devynerių metų Kusama pradėjo patirti ryškias halucinacijas – šviesos blyksnius, auras ir persmelkiantį taškų lauką, kuris grėse sunaikinti jos regimąjį pasaulį. Tai nebuvo tik vizualiniai sutrikimai; tai buvo formavimo patirtys, tapusios jos meninės kalbos pamatu. Ji aprašė, kaip pasaulis ištirpsta į dėsningumus – tai buvo pojūtis, kurį ji siekė pakartoti ir suvaldyti per savo kūrybą. Glotas, baltas upės akmenys netoli šeimos namų taip pat sukėlė ankstyvą susižavėjimą, tapdami priešėdami jos neįtikėtinam obsesijai taškams kaip begalybės pakartojimo vienetams. Pradinai mokėjus tradicinėje Japonijos tapybos technikoje, vadinamojai nihonga, Kioto meno ir meistriybės mokykloje, Kusama greitai pajuto apribotą savo konvencijų slegimą. Ji troško kažko platesnio, labiau traukiama augančių avangardinių judėjimų iš Europos ir Amerikos. Šis meninės laisvės troškimas paskubino ją link naujų horizontų.

Niujorkas ir avangardas

1958 m. Kusama drąsiai išvyko į Niujorką, pasinerdama į jo gyvybingą ir iššūkį teikiančią meno sceną. Ji greitai tapo svaršia figūra pop meno judėjime, užmezgdama ryšius su tokiais menininkais kaip Andy Warholas ir Claesas Oldenburgas. Būtent šiuo laikotarpiu ji sukūrė savo žymimąjį stilių – „Begalybės tinklus“ (Infinity Nets) – didelių formatų plėstalus, padengtus kruopščiai išprusintais taškų ir tinklų struktūrais. Tai nebuvo tiesiog abstrakūs meniniai elementai; tai buvo jos haluciniacijų vizualinės interpretacijos, bandymai savo vidinio pasaulio begalinę platybę atvaizduoti jautriame, materialiu paviršiuje. Tuo pačiu metu Kusama išgarsėjo organizuodama provokuojamus „happening“ – performansus su nuogais dalyviams, papuoštais taškeliais. Šie įvykiai iššaukė visuomenės normas dėl kūno įvaizdžio ir seksualumo, plečiant ribas ir skatindamas dialogą apie laisvę bei saviraišką. Jos darbas giliai rezonavo pop meno judėjime, besimėgaujantis masine kultūra bei vartojimo kultūros tyrimais, tačiau Kusama į jį įliejo ypatingą asmeninį ir psichologinį intensyvumą.

Begalybės, savivartinio išnykimo ir palikimo temos

Per visą savo produkty portions karjerą Yayoi Kusamos meninė praktika nuolat sukaupta aplink pasikartojančias temas: savivartinį išnykimą, begalybę, pakartojimą ir gilią psichologinę introspekciją. Jos kūryba evoliucionavo nuo tapybos ir skulptūros iki didelio mastelio instalacijų, skirtų žiūrėtoją įtraukti į imersyvias aplinkybes. Taškelių motivas, iš pradžių buvęs reakcija į halucinacijas, tapo jos identیتیu – tiek asmeninės obsesijos, tiek universalaus dėsningumo ir pakartojimo kalbos simboliu. Galbūt garsiausiems jos kūrybos kūrinys yra „Begalybės veidrodžių kambariai“ – patalpos su veidrodžiais, kurios sukuria nesibaigiamo erdvės iliuziją, kvėdamos žiūrovus apsvarstyti savo vietą begalybės didybėje. Jos skulptūros „Kaupiamasis“ (Accumulations), kuriose kasdieniai objektai yra padengti minkštais, fáliniais iškilimais, tyrinėja seksualumo, obsesijos ir kūno nerimo temas. Kusamos įtaka išsiekia kurioje nors vizualiojo meno srityje. Ji pripažįstama kaip feministinio meno pionierė, iššaukanti tradicinius moteriškosios tapatybės vaizdavimus ir su neįtikėtinu atvirumu tyrinėjanti sudėtingas psichologines patirtis. Jos pabrėžimas koncepcinėms idėms svarbesnė už konvencines menines technikas taip tvirtai įtraukia ją į koncepcinio meno liniją. Šiandien Yayoi Kusama laikoma viena svarbiausių gyvančių pasaulio menininkų, visame pasaulyje žaidžiančia auditorijas savo revoliuciniais indais ir neblėstančia vizija – tai įrodymas apie meno galią paversti asmeninę traumą universaliu grožiu.