Flute Music
Acrylic On Canvas
WallArt
Modern Chinese painting
1926
80.0 x 39.0 cm
CAFA Art Museum
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Pirkti vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (21 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Flute Music
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Kolekcinio eksponato aprašymas
A Winter’s Reverie: Xu Beihong's "Flute Music"
Xu Beihong’s “Flute Music,” painted in 1926 during his formative years in Paris, is more than a portrait; it’s a poignant distillation of longing, domesticity, and the burgeoning spirit of modern Chinese art. The painting captures Jiang Biwei, Xu’s first wife, seated gracefully on a chair, her hands poised over a flute – an instrument that becomes a conduit for unspoken emotions within the intimate setting. It's a work deeply rooted in both traditional Chinese aesthetics and the innovative techniques he was absorbing from Western masters, representing a pivotal moment in his artistic evolution.
The scene unfolds within a modestly furnished studio, subtly suggested by the muted tones of the background – a suggestion of trees hinting at an outdoor setting, yet firmly grounded in the domesticity of a Parisian room. Xu Beihong masterfully employs a technique that blends Chinese ink wash painting with Western oil realism. The figure of Jiang Biwei is rendered with meticulous detail, capturing her delicate features and the subtle curve of her posture. Notice how he utilizes loose brushstrokes to convey the softness of her clothing and the gentle play of light on her face – a deliberate departure from the rigid formality often associated with traditional Chinese portraiture. The background trees are painted with a slightly looser style, creating an atmospheric depth that anchors the scene while maintaining a sense of intimacy.
Echoes of Tradition, Whispers of Modernity
“Flute Music” stands as a testament to Xu Beihong’s deliberate engagement with both Eastern and Western artistic traditions. He was deeply influenced by the classical Chinese emphasis on capturing the essence of a subject – its spirit and mood – through evocative brushwork and symbolic imagery. However, he wasn't content to simply replicate these established forms; instead, he sought to synthesize them with the techniques and perspectives he encountered in Europe. The use of oil paints, for instance, allowed him to achieve a level of realism and luminosity previously unattainable with traditional Chinese inks.
The painting’s historical context is crucial to understanding its emotional resonance. 1926 was a period of significant upheaval in China, marked by political instability and social change. Xu Beihong, like many artists of his generation, was grappling with the challenge of defining a new national identity—one that embraced both its rich cultural heritage and its aspirations for modernity. “Flute Music” reflects this internal struggle, capturing a moment of quiet contemplation amidst the turbulence of the era.
Symbolism in Silence
The flute itself is laden with symbolic weight. It represents not just musical expression but also communication—a means of conveying emotions that cannot be articulated through words. Jiang Biwei’s downward gaze as she plays suggests a sense of introspection, perhaps even melancholy. The posture of her hands, poised over the instrument, speaks to a yearning for connection and understanding within her marriage. The muted color palette further reinforces this mood—a subtle blend of blues, greens, and browns that evokes feelings of serenity and wistfulness.
Interestingly, Xu Beihong’s autobiography reveals his own dissatisfaction with his relationship at the time, hinting at a complex dynamic beneath the surface of this seemingly idyllic scene. The inscription on the painting itself – “Beihong, winter of the Bingyin year (1926)” – serves as a poignant reminder of the personal struggles that shaped the artist’s creative vision.
A Timeless Masterpiece for the Soul
“Flute Music” is more than just a beautiful painting; it's a window into the soul of a remarkable artist and a reflection on the complexities of human relationships. Its masterful blend of Eastern and Western influences, coupled with its evocative symbolism and emotional depth, ensures that it remains a timeless masterpiece—a testament to Xu Beihong’s genius and his enduring legacy in the world of art.
Autoriaus biografija
Pionierius, jungiantis pasaulius: Xu Beihong gyvenimas ir kūryba
Xu Beihong, gimęs 1895 m. ramioje Jiangsu provincijos Yixing miestely kaip Xu Shoukang, yra monumentali 20 XX amžiaus Kinijos meno figūra. Jo gyvenimas buvo įtraukiantis meninės evoliucijos pasakojimas, skirtas sukurti naują kinezų tapybos kelią – kelią, kuris harmoningu būdu sujungtų jo tėvynės turtingas tradicjas su Vakarų meno naujovėmis. Nuo skromžių prad beginnings, pasinertusių į klasikinį mokslą ir tradicinius griūžiams po savo tėvo, Xu Dazhang – taip pat kovojančio paveikslautojo – mokymą, jaunasis Beihong gyvenimą lydėjo tiek meninės pažangos pažadai, tiek ekonominis sunku būdas. Šis formavimo laikotarpis jį įtvėrino ne tik techninį meistriškumą, bet ir gilią pagarbą Kinijos kultūrai bei atkaklęs dvasią, kuri vėliau tapo jo karjeros pagrindu. Klajančios šeimos egzistencija, piešant portretus ir peizažus siekiant išgyventi, atsidengė jam tikrąją kaimo Kinijos realybę ir paskatino ankstyvą ambiciją pakelti meno ir menininkų statusą. Lemtingas momentas įvyko, kai jis priėmė vardą „Beihong“, reiškiantį „liudną gervę“ – tai buvo perhaps atspindys jo jaunystės nerimo ir aspiracijų.Europos pažadinimas: Naujos meninės vizijos kūrimas
Vadovaujamas žinių troškimo ir noro modernizuoti Kinijos meną, 1917 m. Xu Beihhenga išvyko transformacinėje kelionėje į Europą. Pradėjęs studijas Tokyje, jis netrukus pelnė vertingą stipendiją prestižinėje Paryžiaus École Nationale Supérieure des Beaux-Arts mokykloje. Šis laikotarpis tapo lemiamu jo meninės filosofijos ir technikos formavime. Paniręs į Europos meno širdį, jis kruopščiai studijavo alyvų dažų tapybą ir piešimą, įsisavindamas Vakarų perspektivos, kompozicijos ir realizmo principus. Nepriimdamas šių naujų technikų kaip tiesioginio kopijavimo, Xu Beihong išliko kritiškas tam periodui būtam šioms modernizmo tendencijoms, teikdamas pirmenybę sutiktoms klasikinėms tradicijoms.:(Stayed during his stay, he adopted the French name "Ju Péon", a testament to his immersion in European culture.) Tačiau jis ieškojo ne tik techninio meistriškumo; jis siekė suprasti esminius Vakarų meno principus ir pritaikyti juos Kinijos tapybai atgaivinti – viziją, kuri buvo išreikšta jo vėlesniuose rašymuose ir mokymuose. Šis laikotapas padėjo pagrindus jo unikalei meninei stiliui, pasižyminčiam galingu Rytų estetikos ir Vakarų technikų sinteziu.Ikoniniai motyvai ir meninė stilius: Ryčių ir Vakarų sintezė
Grįžęs į Kiniją 1927 m., Xu Beihong pradėjo produktyvų karjeros etapą, pasižymintį novatoriškais kūriniais, įtrapė į traukiančius šalies, patiriančios gilių pokyčių, dvasią. Jis greitai tapo garsėjantis dėl dinamiškų žvėrių ir paukščių vaizduotės – motyvų, kurie peržengė paprastą vaizdinimą ir tapo stipriais jėgos, laisvės bei nacionalinės didybės simboliais. Jo žirgai, ypač, yra garsėjantys savo raumenių jėga, energija ir išraiškos galimybe, dažnai vaizduojami skriečiančiais per plačius peizažus su nepa подчиненный dvasią. Skriejantis žirgas, galbūt jo ikoniniškiausias kūrinys, tai atspindi tobulai – kaip įrodymą gyvybingumo ir atsparumo Kinijos žmonių. Be šių charakterizavimo temų, Xu Beihong taip pat išs distinguished portretuose ir istorinėje tapyboje, demonruodamas savo meistriškumą tiek alyvų dažų, tiek tradicinės tuslo tapybos technikoje. Jo stilius pasižymėjo unikaliu drąsių traukų, tikslaus linijų ir meistriško šviesos bei šešėlio valdymo deriniu. Jis sklandžiai integruojo Vakarų perspektivą ir kompoziciją į Kinijos tebras fluidity, sukuriant vizualią kalbą, kuri buvo tiek inovatyvi, tiek giliai įsišaknijusi tradicijoje. Kvailiollis, kuris pašalino kalnus, įkvėptas tradicinės Kinijos pasakos, pavyzdžiui jo gebėjimui klasikinę temą aprėpti modernia energija ir socialiniu komentaru.Palikimas ir įtaka: Modernios Kinijos meno edukacijos formavimas
Xu Beihongo poveikis išsivino už jo pačių meninių kūrybinių darbų ribas; jis taip pat buvo pionierius meno pedagogas, kuris giliai paveikė modernios Kinijos meno edukacijos vystymąsi. Grįžęs į Kiniją, jis dirbo mokytoju keliuose prestižiniuose universitetuose, įskaitant Nacionalinį centrinį universitetą ir Peking universiteto, kur nuolat kovojo už mokymo programų reformą. Jis skatino Vakarų eskizavimo ir alyvų dažų tapybos technikų įtraukimą į tradicines Kinijos meno programas, tikėdamas, kad ši integracija yra būtina Kinijos meninei išraiškai atgaivinti. Po Kinijos 人民共和国 (Liaudies respublikos) įkūrimo 1949 m., jis tapo Centrinės dailės akademijos prezidentu ir Kinijos menininkų asociacijos pirmininku, dar stiprindamas savo įtaką šalies meno kraštui. Jis išaugo kartas menininkų, kurie tapo pagrindiniais Kinijos meno figūrais, tęsdami jo viziją apie modernią, tačiau kultūriškai įsikrėtusį estetinį stilių. Xu Beihongo pabrėžimas meninei koncepcijai, gyvenimo patirties svarbai ir Rytų bei Vakarų tradicijų integracijai paliko neištrinamas žymą Kinijos meno istorijoje, įtvirtindamas jo palikimą kaip vieno įtakingiausių šio meno veikėjų. Jo kūriniai ir toliau įkvepia menininkus ir žavi auditorijas visame pasaulyje, tarnaujant kaip galingas priminimas apie neblėstantį meno galią jungti kultūras ir peržengti ribas.Xu Beihong
1895 - 1953 , Kinija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Modernių kinietų paveikslaslavas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Modernūs kinietų menininkai']
- Date Of Birth: 1895 m. liepos 19 d.
- Date Of Death: 1953 m. rugsėjo 26 d.
- Full Name: Xu Beihong
- Nationality: Kinietas
- Notable Artworks:
- Bėgantis arklys
- Kvailys senas vyras...
- Motina ir dukra
- Xu portretas
- ARKLYS
- Place Of Birth: Yixing, Kinija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
