Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaQuasor-paal-2
Rodyti daugiau
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Kaip pagarbią ir teisėtą alternatyvą, mes siūlome pagal užsakymą rankomis dažytus paveikslus, įkvėptus originalo. Mūsų įgudę ir profesionalūs menininkai kruopščiai tiria originalo stilių, nuotaiką ir meninę esmę, kad sukurtų naują, unikalią kūrinį, kuris sukelia tą paties jausmą – išlikdamas tuo tarciau originaliu, savarankišku kūrybiniu darbu.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. (
Perjungti į spausdinimą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, OriginalUniqueArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (13 spalis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Quasor-paal-2
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 259
Viktor Vasarely ir „Quasor-Paal-2“ – Matematikos Šokis Žvilgsčio Akimis
Viktor Vasarelys (1906–1997) buvo nepaprastas artistas, kuris išsiskirstė į pasaulį kaip Op Art šūkautis. Jo gyvenimas buvo užrašyta geometriniais ritmais ir vizualinėmis iliuzijomis – jis pradėjo nuo medicinos studijų Eötvös Loránd universitete Budapešte, tačiau jau 1927 metais išrado savo kelią į paveikslų kūrimą įsidomusdamasis Bauhaus mokyklos principais. Štai kaip šis pasaulis susiformavo į geometrinį abstrakcionizmą – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą. Vasarelys buvo įrašytas Sándor Bortnyik mokykloje „Műhely“, kuri buvo labai įtakota Bauhaus judėjimo, ir išmokėjo kaip kūrybiškai reikšti savo mintis naudojant geometrines formas. Štai kaip šūkautis gimė iš šių idėjų! Šūkautis „Quasor-Paal-2“ yra vienas iš Vasarely darbo žymiausių objektų, kuriame naudojamas mėlynas fonas su sudėtingomis geometrinėmis struktūromis. Šūkautis buvo sukurtas 1970 metais ir yra išleistas kaip „Progressions 1“ portfelio dalis – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puikų spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkautis yra išleistas Šveicarijos kompanija „Editions du Griffon Neuchatel“ ir yra vienas iš aukščiausiai kvalifikuotų meno reprodukcijų, kuriuos galima įsigyti šiais laikais. Vasarely darbą vertina pasaulio meno kolekcioneriai ir dizaineriai kaip simbolį geometrinės estetikos ir naujų vizualinių patyrimų kūrimo principų. Šūkautis yra sudėtingas kompozicija, kuri iš tikrųjų kviečia žiūrėtojų akis įvykti į šūkačio struktūrą ir spalvas. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys buvo įrašytas Sándor Bortnyik mokykloje „Műhely“, kuri buvo labai įtakota Bauhaus judėjimo, ir išmokėjo kaip kūrybiškai reikšti savo mintis naudojant geometrines formas. Štai kaip šūkautis gimė iš šių idėjų! Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrirti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalvų atkūrimą ir detalizavimą. Šūkačių dizainą įtakojo Bauhaus mokyklos estetika – šiuolaikinės meno estetikos pagrindą įkvietantis objektas. Vasarelys naudojo aukštos kokybės heliogravūrą, kuri leidžia užtikrinti puiką spalv问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Kokią nasytintį ir intensyvumą demonstruoja „Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis?
„Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis spalvos pasižymi Ryški spalvų išraiška nasyginimu ir Vividūs intensyvumu.
Kokią nuotaiką ir emociją sujungia „Quasor-paal-2“?
Įtvirtinta „Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis nuotaika yra Raminanti, o emocinis tonas – Raminantis.
Ar „Quasor-paal-2“ pasižymi stipriais šviesos ir tamsos kontrastais?
„Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis pasižymi Subalansuotas kontrastu tarp švesių ir tamsių paviršių.
Ar „Quasor-paal-2“ spalvos atrodo ryškios ar švelnios?
Šiame paveikslėlyje „„Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis“ spalvų intensyvumas yra Vividūs.
Kokio dydžio rekomenduojama spausdinti kūrinį „Quasor-paal-2“?
„Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis reprodukcijai rekomenduojamas Didelis dydis. Matmenys galima keisti išlaikant proporcijas.
Atsižvelgiant į spalvas, oje rekomenduojamas „Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis?
„Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis Tamsūs tonai spalvos dera su rekomenduojama erdvė: tai Popieriaus svetainė.
Kokią nuotaiką „Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis suteikia interjerui?
Raminanti atmosfera kūrybinėje veikale „Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis dera su rekomenduojama erdvė: tai Popieriaus svetainė.
Ar galiu naudoti papildytojąjį realybę, kad pamatytumėte „Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis savo kambaryje?
„Quasor-paal-2“, autorius – Viktoras Vazarelis puslapio AR peržiūra naudojasi papildytoji realybe, kad suderinamame įrenginyje parodytų kūrinį jūsų erdvėje.
Autoriaus biografija
Viktoras Vazarelis: Optikos iluzijų ir geometrinės harmonijos meistras
Viktoro Vazarelio (1906–1997) pavardė tapo sinonimu su optiniu menu, arba op art – meno srove, kuri įvaldė vizualines iliuzijas ir sukūrė dinamiškus, pulsuojančius vaizdinius. Gims Kroatijoje, Vengrijoje, Peče, Vazarelis savo gyvenimą paskyrė tyrinėti regos mechanizmus ir išversti šiuos atradimus į vizualiai žavingus kūrinius. Jo kelionė nuo medicinos studentų iki vieno reikšmingiausių XX amžiaus menininkų yra kupina nuotykių, eksperimentų ir neprilygstančio noro peržengti tradicinių meno ribas.
Ankstyvieji Vazarelio metai buvo nukraukti nuo įvykių. Iš pradžių studijavęs mediciną Budapešte, jis netrukus pajuto stiprų potraukį vizualiai raiškos galimybėms ir atsisakė mokslinių tyrimų, kad pasinertų į dailės pasaulį. 1927 metais įstojo į Podolini’o Volkmanno piešimo mokyklą, o vėliau – į Sándor Bortnyik’o vadovaujamą „Vengriškąjį Bauhaus“ akademiją Mühely. Būtent čia Vazarelis susipažino su funkcionalaus dizaino ir geometrinės abstrakcijos principais, kurie taps pagrindu jo ateities kūriniams. 1930 metais persikėlęs į Paryžių, jis dirbo grafikos dizaineriu ir reklamos specialistu, tobulindamas savo įgūdžius ir kartu plėtodamas unikalų meninį stilių.
Nuo abstrakcijos iki optinio meno revoliucijos
1920-ųjų pabaigoje ir 1930-ųjų pradžioje Vazarelis palaipsniui atsisakė reprezentacinio meno, vis giliau panardamas į geometrinės abstrakcijos sferą. Tokie darbai kaip „Mėlynas tyrimas“ ir „Žaliasis tyrimas“, sukūrti 1929 metais, puikiai iliustruoja šį procesą – sąmoningą atsisakymą nuo naratyvo turinio, paliekant tik grynąsias formas ir spalvų santykius. Nors Vazarelis buvo įkvėptas tokių meistrų kaip Piet Mondrianas ir Kazimiris Malevičius, jis nenusprendė tiesiog imituoti jų stilių. Jis siekė pranokti savo pirmtakų statiškas kompozicijas, sukuriant dinamiškumą, kuris aktyviai įtrauktų žiūrovo suvokimą. Šis siekis atvedė jį į Paryžių, kur jis įsitvirtino kaip grafikos dizaineris ir reklamos menininkas, tobulindamas savo įgūdžius ir tęsdamas savo unikalios meno vizijos kūrimą.
Po Antrojo pasaulinio karo Vazarelis vis didesnį dėmesį skyrė tapybai, kuriuos vėliau pats pavadino „Klystkeliais“. Nuo 1947 metų jis ėmėsi vystyti abstrakčias vaizdo struktūras, kurdamos judančius, vibruojančius juodos ir baltos spalvos paveikslus. Po 1947 metų Vazarelis galutinai perėjo prie geometrinės abstrakcijos ir tapo vienu iš optinio meno pradininkų. 1959 metais jis pristatė savo „unités plastiques“ sistemą, kai iš pagrindinio elemento – kvadrato – sudėliojamos įvairios geometrinės formos (iš pradžių juodos ir baltos, vėliau šešiomis pagrindinėmis spalvomis). Vazarelis, persiėmęs utopinėmis idėjomis, svajojo apie naują, džiuginančių spalvų pasaulį, kuriame kiekvienam žmogui būtų prieinamas vertingas dailės kūrinys. Jam originalas – tik serijomis gaminamų „multiplikatų“ pirmavaizdis.
Sisteminė iliuzija: Optinio meno apibrėžimas
1960-ųjų metais Viktoras Vazarelis visiškai iškilęs kaip vienas svarbiausių optinio meno atstovų. Skirtingai nuo daugelio menininkų, kurie pasikliavo intuicija ir spontaniškuoju reiškiamuoju, Vazarelis savo darbą vertino sistemingais metodais. Jis naudojo tinkelius ir matematikos principus generuodamas raštus, sukeliančius stiprias optines iliuzijas – vizualinius virpėjimus, besisukiusius efektus ir gylio pojūčius, kurių nėra iš tiesų. Tai nebuvo bėgimas nuo realybės; tai buvo siekis atskleisti slypinčią dinamiką pačioje suvokimo esmėje. Jis tikėjo reprodukuojamumu ir masiniu prieinamumu, siekdamas padaryti meną prieinamu už galerijų ir muziejų ribų. Jo darbai paragino žiūrovus abejoti savo vizualine patirtimi, verčiant juos aktyviai dalyvauti reikšmės kūrime. Šis sąmoningas įsitraukimas į suvokimą atskyrė optinį meną ir padėjo Vazareliui užimti pirmaujiamą poziciją.
Užuoptikos meno ribos: kinetinis tyrinėjimas ir palikimas
Vazarelio meninė ekspansija neapsiriboja statiškais iliuzijomis. Jis vis dažniau pasislinkdavo į kinetinio meno sferą, sukurdamas darbus, kuriuose buvo integruotas tikras judėjimas arba kurie atrodė judantys dėl kruopščiai suderintų vizualinių efektų. „Georges Pompidou“ (1976), didelis kinematikas objektas, įrengtas Centre Pompidou Paryžiuje, yra liudijimas šio siekio – meno ir architektūros bei miesto planavimo integracijos dideliu masteliu. Jis taip pat pademonstravo nepaprastą naujovę taikydamas savo dizainus komerciniams gaminiams, pirmiausia bendradarbiavęs su Rosenthal porceliano kompanija, sukurdama ikoninius „Suomi“ stalo įrangos seriją. Šis noras nubraukti ribas tarp dailės ir funkcinio objekto dar kartą pabrėžė jo tikėjimą menu kaip priemone paprastėjant kasdienį gyvenimą. Vazarelio fondo įkūrimas Ekse, Provanso regione, užtikrino jo plačios kūrinių kolekcijos išsaugojimą ir sklaidymą, o tai, kad serigrafijos buvo įmontuotos į prancūzų-sovietų erdvėlaivį Salyut 7 1982 metais, simbolizavo jo meno pasaulinį pripažinimą ir ryšį su plačiu žmogaus tyrimo darbu.
Istorinė reikšmė
Vazarelio indėlis į meno istoriją yra daugialypis. Jis perėjo iš tradicinių tapybos technikų, kad sukurtų kūrinius, kurie aktyviai įtraukia žiūrovo suvokimą. Jo sistemingas požiūris metė iššūkį įprastiems meninės kūrybos principams ir atidarė kelią kompiuterizuotai menui bei skaitmeniniam dizainui. Priimdamas reprodukuojamumą ir komercinius pritaikymus, Vazarelis nubraukė ribas tarp dailės ir populiariosios kultūros, paliekant ilgalaikį įspūdį abiejose pusėse. Jis ne tik kūrė estetiškai patrauklius objektus; jis vykdavo vizualius eksperimentus, kurie atskleidė fundamentalią tiesą apie tai, kaip mes matome pasaulį. Jo darbai ir šiandien rezonuoja, primindami mums abstrakcijos galią, geometrijos grožį bei begalines žmogaus kūrybos galimybes.
Viktoras Vazarelis
1906 - 1997 , Kroatija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinėtiesis menas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafikos dizainas
- Interjero dizainas
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pietas Mondrianas
- Kazimiras Malevičius
- Date Of Birth: 1906 m. balandžio 9 d.
- Date Of Death: 1997 m. kovo 15 d.
- Full Name: Viktoras Vazarelis
- Nationality: Vengrų-prancūzų
- Notable Artworks:
- Mėlynas tyrimas
- Žalias tyrimas
- Zebra
- Place Of Birth: Pečas, Kroatija
Susiję straipsniai
Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience
Explore the revolutionary world of Victor Vasarely, father of Op Art. Discover his geometric masterpieces, artistic system, & lasting impact on modern design. A guide for discerning art collectors.
Mastering Illusion: The Vibrant World of Victor Vasarely's Op Art and the Geometry of Perception
Explore the mesmerizing world of Victor Vasarely. Discover how his Bauhaus-inspired Op Art masters the science of perception through geometric abstraction and vibrant color. A sophisticated guide for discerning art collectors seeking to understand the legacy of optical illusion.
Geometrinės Abstrakcijos Šedevrai: 10 Kūrinių, Pakeitusių Meną | OriginalUniqueArt.com
Atraskite 10 geometrinės abstrakcijos šedevrų – nuo Mondriano iki Malevičiaus! Sužinokite apie Piet Mondrian, Kazimir Malevič ir kitus menininkus. Meno kūriniai jūsų interjerui | OriginalUniqueArt.com
Op Art Unveiled: The Science of Optical Illusion and Kinetic Movement in Geometric Abstraction
Explore the science of Op Art through the lens of masters like Victor Vasarely. Discover how geometric abstraction uses optical illusions to create movement and delve into the neuroaesthetics of perception with our expert art history guide.
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
