- Pradžia
- Spausdinimas ant drobės
- Viktoras Vazarelis
- Kompozicija 4
Užsisakyti kopiją Pirkti skaitmeninį paveikslą
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Pridėti į mėgstamiausius
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno nuotrauka
Automatinė diorama
Kompozicija 4
Skaityti daugiau
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (19 liepa)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Kompozicija 4
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
-
Kolekcinio eksponato aprašymas
Kompozicija Nr. 4 – Viktoras Vasarelys
Viktoras Vasarelys (1906–1997), gimęs Pėje, tuomet Austrijos Imperijoje (šiuolaikinė Kroatija), buvo meno kūrėjas, kuris iš dalies įvykdė savo gyvenimą geometrinio abstrakcionizmo pasaulyje ir sukėlė Op Art revoluciją. Jo vaikystė rodė kelią, kuris neatitiktų drobės kvietimo; jis pradėjo studijas medicinę mokslus Eötvös Loránd Universitete Budapešte, tačiau vizualios ekspresijos žvilgsčio įvairovė įvykdė savo gyvenimą. Štai 1927 metais jis paliko mediciną ir įsitikinęs meno pasaulyje, prisijungęs prie Podolinių-Volkmann akademinės mokyklos. Šis pasirinkimas buvo ne tik profesinio keliuko pokytis, bet pradžia nuolatinei keliaujimui į pagrindus, kuriuos suvokiam dėl vizualinės perceivimo ir formos principų. Pivaktuojantis momentas buvo jo įrašymas į Sándor Bortnyik mokyklą – Műhely – mokykla, labai įtakota Bauhaus judėjimui. Čia Vasarelys įsisavino funkcinio dizaino principais ir geometrinę abstrakciją, kuriuos paskyrė į švietimą kaip šaltąjį šildymą. Štai jis pradėjo savo kūrybinį kelionę į pasaulį, kuri iš dalies buvo įvykdytas už drobės ribų. Vasarelys buvo vienas iš pirmųjų Op Art kūrėjų – meno srovė, kuri iššūkianti tradicijas naudojosi optinėmis iliuzijomis ir geometriniais elementais. Jo veiksmų pradžia buvo įvykdyta mokykloje Sándor Bortnyik vadovaujamoje – Műhely – mokykla, labai įtakota Bauhaus judėjimui. Štai Vasarelys įsisavino funkcinio dizaino principais ir geometrinę abstrakciją, kuriuos paskyrė į švietimą kaip šaltąjį šildymą. Štai jis pradėjo savo kūrybinį kelionę į pasaulį, kuri iš dalies buvo įvykdytas už drobės ribų. Jis naudojosi naujais metodais ir technikomis, kurie leidžia sukelti įspūdingus vizualinius efektus. Vasarelys mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 yra vienas iš Vasarely užrašytų darbų, kuriame naudojami šviesūs žydri ir geltoni atspaudai. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Vaizdas yra įvykdytas naudojant geometrines formas – kvadratus, cirklius ir jų kombinaciją – kuriuos Vasarelys sistemingai sudaro už drobės ribų. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaip šaltąjį šildymą. Štai jis mėgavo eksperimentuoti su spalvomis ir tekstūra, todėl jo kūriniai yra nepriekaištai išraiški ir įkvepiančių. Kompozicija Nr. 4 simboliškai atspindi Vasarely pasaulį – geometriją kaipAutoriaus biografija
Viktoras Vazarelis: Optikos iluzijų ir geometrinės harmonijos meistras
Viktoro Vazarelio (1906–1997) pavardė tapo sinonimu su optiniu menu, arba op art – meno srove, kuri įvaldė vizualines iliuzijas ir sukūrė dinamiškus, pulsuojančius vaizdinius. Gims Kroatijoje, Vengrijoje, Peče, Vazarelis savo gyvenimą paskyrė tyrinėti regos mechanizmus ir išversti šiuos atradimus į vizualiai žavingus kūrinius. Jo kelionė nuo medicinos studentų iki vieno reikšmingiausių XX amžiaus menininkų yra kupina nuotykių, eksperimentų ir neprilygstančio noro peržengti tradicinių meno ribas.
Ankstyvieji Vazarelio metai buvo nukraukti nuo įvykių. Iš pradžių studijavęs mediciną Budapešte, jis netrukus pajuto stiprų potraukį vizualiai raiškos galimybėms ir atsisakė mokslinių tyrimų, kad pasinertų į dailės pasaulį. 1927 metais įstojo į Podolini’o Volkmanno piešimo mokyklą, o vėliau – į Sándor Bortnyik’o vadovaujamą „Vengriškąjį Bauhaus“ akademiją Mühely. Būtent čia Vazarelis susipažino su funkcionalaus dizaino ir geometrinės abstrakcijos principais, kurie taps pagrindu jo ateities kūriniams. 1930 metais persikėlęs į Paryžių, jis dirbo grafikos dizaineriu ir reklamos specialistu, tobulindamas savo įgūdžius ir kartu plėtodamas unikalų meninį stilių.
Nuo abstrakcijos iki optinio meno revoliucijos
1920-ųjų pabaigoje ir 1930-ųjų pradžioje Vazarelis palaipsniui atsisakė reprezentacinio meno, vis giliau panardamas į geometrinės abstrakcijos sferą. Tokie darbai kaip „Mėlynas tyrimas“ ir „Žaliasis tyrimas“, sukūrti 1929 metais, puikiai iliustruoja šį procesą – sąmoningą atsisakymą nuo naratyvo turinio, paliekant tik grynąsias formas ir spalvų santykius. Nors Vazarelis buvo įkvėptas tokių meistrų kaip Piet Mondrianas ir Kazimiris Malevičius, jis nenusprendė tiesiog imituoti jų stilių. Jis siekė pranokti savo pirmtakų statiškas kompozicijas, sukuriant dinamiškumą, kuris aktyviai įtrauktų žiūrovo suvokimą. Šis siekis atvedė jį į Paryžių, kur jis įsitvirtino kaip grafikos dizaineris ir reklamos menininkas, tobulindamas savo įgūdžius ir tęsdamas savo unikalios meno vizijos kūrimą.
Po Antrojo pasaulinio karo Vazarelis vis didesnį dėmesį skyrė tapybai, kuriuos vėliau pats pavadino „Klystkeliais“. Nuo 1947 metų jis ėmėsi vystyti abstrakčias vaizdo struktūras, kurdamos judančius, vibruojančius juodos ir baltos spalvos paveikslus. Po 1947 metų Vazarelis galutinai perėjo prie geometrinės abstrakcijos ir tapo vienu iš optinio meno pradininkų. 1959 metais jis pristatė savo „unités plastiques“ sistemą, kai iš pagrindinio elemento – kvadrato – sudėliojamos įvairios geometrinės formos (iš pradžių juodos ir baltos, vėliau šešiomis pagrindinėmis spalvomis). Vazarelis, persiėmęs utopinėmis idėjomis, svajojo apie naują, džiuginančių spalvų pasaulį, kuriame kiekvienam žmogui būtų prieinamas vertingas dailės kūrinys. Jam originalas – tik serijomis gaminamų „multiplikatų“ pirmavaizdis.
Sisteminė iliuzija: Optinio meno apibrėžimas
1960-ųjų metais Viktoras Vazarelis visiškai iškilęs kaip vienas svarbiausių optinio meno atstovų. Skirtingai nuo daugelio menininkų, kurie pasikliavo intuicija ir spontaniškuoju reiškiamuoju, Vazarelis savo darbą vertino sistemingais metodais. Jis naudojo tinkelius ir matematikos principus generuodamas raštus, sukeliančius stiprias optines iliuzijas – vizualinius virpėjimus, besisukiusius efektus ir gylio pojūčius, kurių nėra iš tiesų. Tai nebuvo bėgimas nuo realybės; tai buvo siekis atskleisti slypinčią dinamiką pačioje suvokimo esmėje. Jis tikėjo reprodukuojamumu ir masiniu prieinamumu, siekdamas padaryti meną prieinamu už galerijų ir muziejų ribų. Jo darbai paragino žiūrovus abejoti savo vizualine patirtimi, verčiant juos aktyviai dalyvauti reikšmės kūrime. Šis sąmoningas įsitraukimas į suvokimą atskyrė optinį meną ir padėjo Vazareliui užimti pirmaujiamą poziciją.
Užuoptikos meno ribos: kinetinis tyrinėjimas ir palikimas
Vazarelio meninė ekspansija neapsiriboja statiškais iliuzijomis. Jis vis dažniau pasislinkdavo į kinetinio meno sferą, sukurdamas darbus, kuriuose buvo integruotas tikras judėjimas arba kurie atrodė judantys dėl kruopščiai suderintų vizualinių efektų. „Georges Pompidou“ (1976), didelis kinematikas objektas, įrengtas Centre Pompidou Paryžiuje, yra liudijimas šio siekio – meno ir architektūros bei miesto planavimo integracijos dideliu masteliu. Jis taip pat pademonstravo nepaprastą naujovę taikydamas savo dizainus komerciniams gaminiams, pirmiausia bendradarbiavęs su Rosenthal porceliano kompanija, sukurdama ikoninius „Suomi“ stalo įrangos seriją. Šis noras nubraukti ribas tarp dailės ir funkcinio objekto dar kartą pabrėžė jo tikėjimą menu kaip priemone paprastėjant kasdienį gyvenimą. Vazarelio fondo įkūrimas Ekse, Provanso regione, užtikrino jo plačios kūrinių kolekcijos išsaugojimą ir sklaidymą, o tai, kad serigrafijos buvo įmontuotos į prancūzų-sovietų erdvėlaivį Salyut 7 1982 metais, simbolizavo jo meno pasaulinį pripažinimą ir ryšį su plačiu žmogaus tyrimo darbu.
Istorinė reikšmė
Vazarelio indėlis į meno istoriją yra daugialypis. Jis perėjo iš tradicinių tapybos technikų, kad sukurtų kūrinius, kurie aktyviai įtraukia žiūrovo suvokimą. Jo sistemingas požiūris metė iššūkį įprastiems meninės kūrybos principams ir atidarė kelią kompiuterizuotai menui bei skaitmeniniam dizainui. Priimdamas reprodukuojamumą ir komercinius pritaikymus, Vazarelis nubraukė ribas tarp dailės ir populiariosios kultūros, paliekant ilgalaikį įspūdį abiejose pusėse. Jis ne tik kūrė estetiškai patrauklius objektus; jis vykdavo vizualius eksperimentus, kurie atskleidė fundamentalią tiesą apie tai, kaip mes matome pasaulį. Jo darbai ir šiandien rezonuoja, primindami mums abstrakcijos galią, geometrijos grožį bei begalines žmogaus kūrybos galimybes.
Viktoras Vazarelis
1906 - 1997 , Kroatija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinėtiesis menas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafikos dizainas
- Interjero dizainas
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pietas Mondrianas
- Kazimiras Malevičius
- Date Of Birth: 1906 m. balandžio 9 d.
- Date Of Death: 1997 m. kovo 15 d.
- Full Name: Viktoras Vazarelis
- Nationality: Vengrų-prancūzų
- Notable Artworks:
- Mėlynas tyrimas
- Žalias tyrimas
- Zebra
- Place Of Birth: Pečas, Kroatija
Susiję straipsniai
Geometrinės Abstrakcijos Šedevrai: 10 Kūrinių, Pakeitusių Meną | OriginalUniqueArt.com
Atraskite 10 geometrinės abstrakcijos šedevrų – nuo Mondriano iki Malevičiaus! Sužinokite apie Piet Mondrian, Kazimir Malevič ir kitus menininkus. Meno kūriniai jūsų interjerui | OriginalUniqueArt.com
Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience
Explore the revolutionary world of Victor Vasarely, father of Op Art. Discover his geometric masterpieces, artistic system, & lasting impact on modern design. A guide for discerning art collectors.
Ephemeral Dimensions: The Impact of Illumination on Perceptual Shifts in Contemporary Abstract Painting
Explore the profound impact of illumination on contemporary abstract painting. Expert insights into perceptual psychology, key artists & collecting valuable art. OriginalUniqueArt.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at OriginalUniqueArt.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
