Text size

() ·

A painting made for you, by hand

Evening Snow at Kanbara

Rankų darbo aliejinės reprodukcijos

Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. ( Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų)

Kolekcinio objekto aprašas

Discover 'Evening Snow at Kanbara' by Utagawa Hiroshige – a serene 1834 ukiyo-e print showcasing winter village life. Admire its monochrome beauty & tranquil composition.

Autoriaus biografija

Atraskite Utagawa Hiroshige (1797–1858), paskutinio didžiojo Japonijos ukiyo-e meistro. Tyrinėkite ikonines peizažus, tokius kaip „53 Tōkaidō stoteles“, jo poetišką stilių ir didelę įtaką impresionizmui bei Van Goge.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Standartinis dydis
pagal užsakymą
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokios formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: lieto polistirolo detalės, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: lieto polistirolo detalės, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: lieto polistirolo detalės, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: lieto polistirolo detalės, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solidus medžio

**Improved version:**
solidus medis, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: medžio skulptūra su gipso sluosniu, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: medžio skulptūra su gipso sluosniu, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: medžio skulptūra su gipso sluosniu, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: medžio skulptūra su gipso sluosniu, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Rėmo peržiūra
Įrėmintas

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (1 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Išgraviruotos bronzinės plokštelės detalės

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Skaidrios akrilo plokštelės informacija

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Juodos akrilo plokštelės informacija

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Evening Snow at Kanbara

Reprodukcijos technika

Reprodukcijos matmenys

-

Aukščiausios klasės meistras

Daugiau detalių, meistriškumo ir papildomo gamybos laiko

-

Reprodukcijos rėmėjimo parinktys

-

-

Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.

Reikalingas profesionalus surinkimas – tai nėra „pasidaryk pats“ (DIY) produktas.
Rinkinys turi būti surinktas, o drobė išplėsta naudojant patyrį profesionalų rėmininką, medžio klijus (nėra įtraukti į rinkinį), drobės plėšimo kleslę bei presas, kad rėmo rėžiai išliktų tiesūs, kol klijai išdžiūvus. Netinkamas surinkimas arba netolydus drobės įtampa gali negrįžtamai sugadinti meno kūrinį, todėl šie atvejai nėra užtraukiami mūsų garantijos.

  • Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.

  • Surmontinama naudojant pridėtus varžtus bei papildomai reikalingą medžio kliją kampų jungtims, kuris nėra pridėtas ir turi būti parinktas rėmininkui.

  • Reikalingi profesionalūs įrankiai, kurie nėra įtraukti į rinkinį: drobės kėlimo plytelės (stiprintuvai) ir klemiai, laikantys rėmo strygius tiesiu kampu, kol džiūsta lipas.

Svarbu:
Kampų jungtims reikalingi medžio klijai, barams reikia laikyti naudojant presas, kol klijai visiškai išdžiūvės, o surinktam rėmui įtempiamai privilgti būtinos drobės įtempimo plytযুক্ত. Šios priemonės į rinkinį neįtrauktos. Prieš užsakydami šio dydžio rinkinį, rekomenduojame pasimalkoti patyrusiu rėmų meistru.

Pavadinimo lentelė

-

-

Apsauginis lakas

Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)

-

Personalizuoti kūrinį

Ką galima pakeisti (pavyzdžiui): pakeisti veidą klientui skirta nuotrauka; pridėti augintinį (pvz., katę pakeisti šuniu); įtraukti paslėptą žinutę fone; pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.

-

Skubiai

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (1 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.

-

Skubus pristatymas

Pristatymas visame pasaulyje () per 5 weeks. (8 lapkritis).

Įskaičiuota

Bendroji kaina

€ 289

Visos kainos suma € 289

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm

Included with every order

  • Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
  • Aukštos kokybės lininis drobė
  • Pilnas siuntimo draudimas
  • Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
  • Tikro spalvų atitikimo garantija
  • 100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
  • 100% pinigų grąžinimo garantija
  • Nuolaida dideliems užsakymams

A Moment Frozen in Time: The Essence of Utagawa Hiroshige

“Evening Snow at Kanbara,” a captivating woodblock print by the legendary Utagawa Hiroshige, isn't merely a depiction of a winter landscape; it’s an invitation to step into a serene and contemplative world. Created in 1834 during the vibrant Edo period, this piece embodies the core tenets of *ukiyo-e*, or “pictures of the floating world,” transforming everyday scenes into profound artistic statements. Hiroshige, often considered the last great master of this genre, possessed an extraordinary ability to capture not just the appearance of a place but also its very spirit – a quality powerfully evident in this evocative print.

The scene unfolds within a small Japanese village nestled amidst a vast expanse of snow-covered hills. The composition is deliberately restrained, prioritizing atmosphere and mood over meticulous detail. Buildings are rendered with simplified forms, their outlines softened by the printing technique, while figures – bundled in umbrellas against the biting cold – appear as fleeting glimpses of human life within this frozen landscape. This strategic use of negative space—the overwhelming presence of snow—draws attention to the delicate balance between humanity and nature, highlighting the resilience and quiet dignity of those who endure the harsh winter conditions.

The Language of Woodblock: Technique and Artistic Vision

Hiroshige’s mastery lies not only in his subject matter but also in his technical execution. The print is a testament to the intricate process of *ukiyo-e* production, relying on multiple woodblocks carved with painstaking precision. The base layer of grey tones establishes the foundational structure of the scene, while subtle gradations – achieved through layering and careful manipulation of ink—create depth and volume. Notice how the snow itself isn’t uniformly white; it’s infused with delicate shades of grey, suggesting the play of light and shadow as the sun dips below the horizon. The deliberate lack of strong shading contributes to the print's ethereal quality, lending a dreamlike atmosphere to the winter scene.

Furthermore, Hiroshige’s use of *bokashi*, or color gradation, is particularly noteworthy. This technique involved applying multiple layers of ink in varying concentrations to achieve subtle transitions and nuanced tonal effects—a hallmark of his style and a key element in conveying the atmospheric depth of the landscape. The monochrome palette, dominated by shades of grey and white, amplifies the sense of stillness and solitude, inviting viewers to contemplate the beauty of simplicity.

Symbolism and the Poetics of Nature

Beyond its aesthetic appeal, “Evening Snow at Kanbara” is rich in symbolic meaning. The snow itself represents purity, resilience, and the cyclical nature of life – a reminder that even amidst hardship, there’s an inherent beauty to be found. The villagers, huddled beneath their umbrellas, embody human adaptability and perseverance in the face of adversity. Their presence serves as a poignant counterpoint to the vastness and indifference of the natural world.

This print was part of Hiroshige's celebrated “Fifty-three Stations of the Tōkaidō” series, documenting his journey along Japan’s main highway. Each station offered a unique glimpse into the diverse landscapes and communities of Edo period Japan. Hiroshige’s ability to capture the essence of these locations—not just their physical appearance but also their atmosphere and spirit—solidified his reputation as one of the most influential artists in Japanese history, profoundly impacting both traditional *ukiyo-e* and later Western art movements like Impressionism.

Bringing Hiroshige’s Vision Home

Reproductions of “Evening Snow at Kanbara” offer a remarkable opportunity to bring this timeless masterpiece into your own space. Whether you choose an authentic woodblock print or a high-quality digital reproduction, the print's serene beauty and evocative atmosphere will undoubtedly enhance any room. Consider framing it in a simple, understated manner to allow the artwork’s inherent elegance to shine through – a subtle reminder of Hiroshige’s poetic vision and the enduring power of Japanese art.

Klausimai ir atsakymai

Kokia yra „Evening Snow at Kanbara“ – Utagawa Hiroshige dominuojanti spalva?

Dominuojantis „Evening Snow at Kanbara“ – Utagawa Hiroshige atspalvis yra Ochre to Sepia.

Kaip suformuota „Evening Snow at Kanbara“ – Utagawa Hiroshige spalvų kompozicija?

„Evening Snow at Kanbara“ kūryboje Gentle kontrastas susilieja su Unified Palette harmonija.

Koks kontrastas yra darbe „Evening Snow at Kanbara“ – Utagawa Hiroshige?

„Evening Snow at Kanbara“ – Utagawa Hiroshige pasižymi Gentle šviesių ir tamsių sričių kontrastu.

More about this painting

Peržiūrėti realaus dydžio版 Peržiūrėti AR realybėje Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų Pasidalinti
Išsamiau Vadovas Pridėti į mėgstamiausius Atsisiųsti Panašūs eksponatai Rentgeno spindulių nuotrauka Automatinė diorama Q&A Statistika

In numbers

  • 1834the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige

1797 - 1858, おJapan

Quick facts about Utagawa Hiroshige

  • Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Manet
    • Monet
    • Van Gogh
    • Impressionizmas
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Hokusai']
  • Date Of Birth: 1797
  • Date Of Death: 1858
  • Full Name: Utagawa Hiroshige
  • Nationality: Japonas
  • Notable Artworks:
    • Tōkaidō 53 stoteles
    • Šimtas garsių Edo vaizdų
  • Place Of Birth: Tokijas, Japonija

Autoriaus biografija

Poetiška Edo Japonijos vizija: Utagawa Hiroshige gyvenimas ir kūryba

Utagawa Hiroshige, gimęs 1797 m. pulsuojančiame Edo mieste (šiuolaikiniame Tokijuje) kaip Andō Tokutarō, yra viena svarbiausių figūrų ukiyo-e, ar „plaukiojančiosios pasaulio vaizdų“, pasaulyje. Nors jo kūryba buvo giliai įsišaknijusi į Japonijos medžio plokštėms spausdinimo tradicijas, Hiroshige peržengė paprastą kopijavimą, savo peizažams suteikdamas poetišką jautrumą, kuris głośiai atgimė tiek tame pačiame Japonijos krašte, tiek vėliau – visoje Vakarų meno pasaulyje. Jo gyvenimas vyko santykinės ramybės ir klestėjimo laikotarpiu, valdant Tokugawa šogunatui, tačiau tuo pačiu metu tai buvo era, pažymima didėjančai socialinei transformacijai ir galiausiai vakarizacijai – jėgoms, kurios vėliau prisidės prie ukiyo-e kreminimo, nors ir sustiprino neblėstančią Hiroshige paliktą gryžtį. Pradinai skiriamas konvencionaliam keliui samurajų šeimoje – jo tėvas tarnavo kaip priešgaisrinės apsaugos pareigūnas – Hiroshige meninės polinkio link vedė jį mokytis pas Utagawa mokyklos meistrą Utagawa Toyohiro. Tai tapo lemiamu lūžiu, nukreipdami jį nuo populiarių kurtezų ir aktorių vaizdinimo, mėgstamų daugelio ukiyo-e meistrų, link peizažo – žanro, kurį jis galiausiai sugebėjo perdefinuoti.

Nuo žanrinės scenų iki jausmą keliančių peizažų

Anchanio Hiroshige darbai laikėsi savo mokyklos konvencijų, pristydami portretus ir kasdienio gyvenimo escenas. Tačiau būtent peizažų priėmimas jį tikrai išskyrė iš kitų. Įkvėstas ankstyvųjų meistrų, tokių kaip Hokusai – kurio „Trinta šešios Fuji kalno vaizdinės“ jau buvo užburę auditoriją – Hiroshą išрабоvo unikalią stilių, pasižymintį atmosferiniu perspektyvumu, subtiliu spalvų paletės naudojimu ir giliu jautrumu besikeičiantiems metų laikams. Jis ne tiesiog vaizdavo vietas; jis prikeltavo jų nuotaiką, įtrapindamas konkretaus laiko momento esmę. Serija „Tōkaidō kelio penkiдеся trys stotys“ (1833–1834), galbūt jo garsiausias pasiekimas, yra šio požiūrio pavyzdys. Šis monumentalus darbas dokumentavo kelionę Tōkaidō keliu – pagrindiniu maršrutu, jungiančiu Edo ir Kioto – ne kaip tiesioginį kelionių aprašymą, o kaip jautrių vaizduotės fragmentus: staigų lietų Shono mieste, tolimą Fuji kalno vaizdą iš Kanaya, triukšmingą veiklą Odawaroje. Kiekvienas spaudinys yra prisipratęs laikinio prataikymo ir tylaus grožio jausmą, kviečiantis žiūrovus patirti tą kelionę kartu su keliautojais. Jis meistriškai taikė bokashi – techniką, apimantį kelis spaudimus, kad sukurtų subtilius spalvų nuolydžius, pridedančius gylį ir atmosferą jo kompozicijoms.

Atmosferos ir technikos meistras

Hiroshige techninis meistriškumas buvo tiek pat išskirtinis, kaip ir jo meninė vizija. Jis nebuvo susinteresęs vien tik tikslumu; jis siekė įamžinti vietos *jautimą*. Spalvų naudojimas, nors dažnai suvaržytas lyginant su kai kurie jo samtarpriešiais, buvo esminis šio efekto pasiekimo metu. Jis dažnai naudojo kelias plokštes vienai spalvai, leidžiant jam sukurti niuansų šešėlius ir atmosferinius poveikius, kurių buvo neįtikėtinai sunku pakartoti. Delikatūs mėlynos spalvos nuolydžiai jo lietaus ar rūko vaizduose, šilti rudulio lapų atspalviai – tai nebuvo atsitiktiniai elementai; tai buvo kruopščiai apgalvoti komponentai, sukurtie specifiniams emociniams pojūčiams ir pojūtams suėdinti. Be bokashi, Hiroshige puikiai valdė tuščiąją erdvę – ma – koncepciją, esminę Japonijos estetikai, leidžiančią spaudinio dalims „kvėpuoti“ ir stiprinančią bendrą ramybės pojūtį. Jo serija „Šimtas garsiausių Edo vaizdų“ (1856–1858) dar einmal pademonstravo jo meistriškumą, pasiūlydama intymių žvilgsnių į mylimo miesto gyvenimą ir peizažus.

Ilgalaikė paliktis: Japonizmas ir ne tik

Nors ukiyo-e tradicija pradėjo nyksti po Hiroshige mirties 1858 m. – procesą, kurį paspartino Meidžio restauracija ir vėlesnis Vakarų kultūros influxas – jo įtaka menui išliko neįtikėtinai tvirta. XIX ač. pabaigoje Japonijos spaudiniai užplaudė Europą, suėdami fenomeną, žinomą kaip japonizmas. Tokie menininkai kaip Édouoti Manetas, Claude Monet ir Edgar Degas buvo užburti drastiškomis kompozicijomis, plokščiais perspektyvų vaizdais ir neįprastais ukiyo-e spalvų schemomis, įtraukdami šiuos elementus į savo kūrybą. Vincentas van Gochas buvo ypač sužavėtas Hiroshige spaudinių, sukurdamas kelias jų kopijas, įskaitant „Kameido krikšminės parko vaizdą“, taip demonstruodamas gilią pagarbą Japonijos meistro spalvų ir kompozicijos naudojimui. Hiroshige įtaka išsiplėtė už paveikslų srities; ją galima pastebėti architektūroje, dizajne ir net literatūroje. Šiandien Utagawa Hiroshige prisimenamas ne tik kaip iškilęs menininkas, bet ir kaip kultūrinis ambasadorius, padėjęs užtikrinti tiltą tarp Rytų ir Vakarų, palikdamas neištrinčiam pėdsaką meno istorijoje. Jo raminantys peizažai ir toliau įkvepia susižavėjimą bei mąstymą, primindami mums apie gamtos pasaulio grožį ir jo laikinoji prigimtį.

Žinomos kūriniai

  • „Tōkaidō kelio penkiдеся trys stotys“: garsiausia Hiroshige serija, vaizduojanti kelionę pagrindiniu keliu tarp Edo ir Kioto.
  • „Šimtas garsiausių Edo vaizdų“: užburiantis jo mylimo miesto gyvenimo ir peizažų vaizdymas.
  • Įtaka Vincento van Gocho „Japonaiserie“ serijai: įskaitant „Krikšminę obilyją pagal Hiroshige“, demonstruojančią Van Gocho gilią pagarbą Japonijos meistrui.

Trumpa informacija

  • Artist: Utagawa Hiroshige
  • Dimensions: 22 x 34 cm
  • Artistic style: Japanese landscape
  • Medium: Woodblock print (Ukiyo-e)
  • Subject or theme: Winter village scene
  • Location: Metropolitan Museum of Art