Autorius
Gimė Čizvikas, Jungtinė Karalystė
Stephen Bone: Gyvenimas ir menas
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Gimė: Čizvikas, Jungtinė Karalystė (1904 m.)
Mirė: 1958 m.
Stephenas Bone buvo žinomio dailininko ser Sir Muirhead Bone ir rašytojos Gertrude Helena Dodd sūnus. Ši kūrybiška šeimos aplinka kruopščiai įformavo jo ankstyvąjį talentą.
Baigė Bedales mokyklą, o 1922 metais įstojo į Slade dailės akademiją.
Tačiau akademinis požiūris Slade mokykloje jam tapo nuobodžias, todėl 1924 metais jis paliko akadiją, siekdamas realizuoti savo polinkį į knygų iliustraciją.
Pradinė karjera ir meninė evoliucija
Bone iš pradžių pasiekė sėkmę kaip medegravio iliustratorius, kūryba padėdamas savo motinai bei kitiems rašytojams. 1925 metais Paryz eyes tarptautinėje parodo jis pelnė auksinį medegravio medžio skulptūros medą.
1926 metais Goupil galerijoje jis kartu su Rodney Joseph Burn ir Robin Guthrie pristatė savo darbus, kas tapo svarbiu žingsniu į jo meninę atpažintį.
1928 metais jis sukūrė freską Londono metraujo stotyje „Piccadilly Circus“, taip demonstruodamas savo universalumą ir plečiant meninę horizontą.
1929 metais susižosionęs su dailinike Mary Adshead, Bone pradėjo plačiai keliauti po Britaniją ir Europą. Šios kelionės tapo esmine dalimi kuriant jo charakterišką ryškių peizažų stilių, vaizduojant scenas en plein air nepaisant bet kokio oro.
30-metai: Peizažų tapymas ir parodos
30-yje metais Bone savo kūrybą plačiai pristatė prestižinėse galerijose, tokiose kaip „Fine Art Society“, „Lefevre Gallery“ ir „Redfern Gallery“.
1936 metais Оksfordo „Ryman“ galerijoje jis pristatė 41 paveikslį, vaizduojantį Britanijos apskrities kraštus, taip parodydamas savo atsidavimą britiško peizažo esmei įamžinti.
Taip pat jo parodos vyko Stokholme 1936 ir 1937 metais, taip plečiant jo tarptautinį žinomumą.
Karo dailininkas ir indėlis į Antrojoj pasaulinėje kare
Pradėjus Antrajam pasaulio karui, Bone tarnavo kaip pareigūnas Civilinės apsaugos kamufliažo įstaigoje.
1943 metais jis buvo paskirtas pilno darbo metu dirbančiu dailininku prie Karo dailininkų patariamojo komiteto, specializuojančiuosi Jūrų parsargų (Admiralty) temomis. Šią pareǐbę anksčiau užėmęs jo tėvas, Muirhead Bone, buvo perėmta Stepheno po jų sūnaus Gavinio mirties.
ly
Svarbiai IIP kūriniai: Jis sukurė daugybę paveikslų, vaizduojančių pakrantės įrenginius ir jūros laivus, įskaitant scenų, tapintų narvalų (ponoriųjų laivų) viduje.
Bone 1944 metais asmeniškai matė ir dokumentavo Normandijos išсаubimą, tapindamas scenas Kaene ir Courseulles. Jis taip pat užfiksavo puolimą prie Niderlandų įsalios Walcheren.
1944 metų pabaigoje jis keliavo į Norvegiją, dokumentuodamas „Tirpitz“ laivnavimą, užimtus jūros bazes bei karo trimuotių masinius masinius kapius.
Pokario karjera ir palikimas
Po karo Bone pajuto, kad jo stilius tapo kiek nepopuliarus. Nors jis toliau tapė, susidūrė su sunkumais eksponuojant savo darbus.
Jis persiorientavo į meno kritiką, rašydamas „Manchester Guardian“ laikraščiui ir prisidėdamas prie humoristinių straipsnių „Glasgow Herald“.
Bone taip pat dirbo televizijoje ir radijuje BBC, o su žmona bendradarbiavo kuriant vaikiškas knygas. Kartu jie organizavo freskų tapimo kursą Dartingtone.
1957 metais jis buvo paskirtas Hornsey meno kolegijos direktoriu.
Mirtis: Stephenas Bone mirė nuo vėžio 1958 m. rugsėjo 15 d. Londono St. Bartholomew ligoninėje.
Stepheno Bone kūriniai yra vertinga vizualinė XX amžiaus midiedo Britanijos istorija, apimanti tiek ramybę ir peizažų švelnumą, tiek negailestingą karo realybę.
Muziejus
Parodoma vietoje Londonas, Jungtinė Karalystė
Globalinė galerija be sienų
Vyriausybės meno kolekcija (GAC) yra vienas ambicingiausių ir poetiškiausių kultūros diplomatijos eksperimentų, kada nors būtų sukurta. Skirtingai nuo statycznych, tylių tradicinių muziejų salių, GAC veikia gražios išsklaidos principu – ji yra gyvas, kvapuojantis organizmas, viršijantis fizines sienas. Įkurta 1899 metais, pasižymint vizionieriška 2-ojo vizterio Ešerio prognozės jėga, ši kolekcija gimė iš gilaus įsitikinimo, kad menas turi unikalią galią skatinti tarptautinį supratimą ir projektuoti nacionalinę tapatybę. Vietoj to, kad meistriškumo šedevrus užsidarytų Londone, GAC strateginiu būdu išsklaido išskirtinės vertės kūrinius Britijos ambasadorių funkcijose, aukštosiose komisijose ir vyriausybės pastatuose visame pasaulyje – nuo triukšmingų Tokijos ir Nairobio gatvių iki istorinių Vašingtono ir Bruselio koridorių.
Šis nomadinės prigimties požiūris paverčia diplomatinės įrengintos vietas gyvais istorijos ir inovacijų drobėmis. Susidurti su šios kolekcijos kūriniu yra tarsi atsitiktinė grožio akimirka neįprastoje aplinkoje. Kolekcijos evoliucija atspindi pačios Britanijos kultūjos bangas; nors jos šaknys įsikūrė istoriniame portretų kūrybos stiliuje, siekiant stiprinti nacionalinę didybę, ji išbrandė į dinamišką saugotąją, kuri puoselėtį šiuolaikį ir įvairiapusį meną. Šiandien GAC tarnauja kaip gyva scena balsams, kurie apibrėžia modernią Britaniją, pristatydama sudėtingas tekstilės skulptūras Yinka Shonibary, gilias tapatybės pažintas Lubaina Himid ir intriguojančius urbano peizažus Hurvin Anderson. Tai kolekcija, kuri ne tik žvelgia atgal į praeities prachtą, bet ir aktyviai įsipina į multikultūrinį šios veiksnio pulsą.
Architektūrinė pramonė ir kuratorių vizija
Šios pasaulinės operacijos širdis slypi istoriniame senajame Admiralty pastate Londone – konstrukcijoje, prisigimtiniškai suprusioje jūros majestiko. 1865 metais išaugęs kaip karo jūrenklio štabas, šio pastato aukšti lubai, puošti architektūriniais detalėmis, ir raminantis vidinis dvaras suteikia kolekcijos administracinei sielai tvirtumo ir rimtumo pojūtį. Šių sienų viduje galima pajusti tokių kuratorių kaip Richard Perry Bedford ir Richard Walker palikimą – žmonių, kurie GAC iš tradicinės ikonografijos saugotovos pavertė išmaniu dialogu tarp istorinės tradicijų ir avangardinio eksperimento. Pati architektūrinė aplinka tarnauja primprimu, jog kolekcijos pareiga atstyti britų meistriškumą per stiprybę ir eleganciją.
GAC kuratorių genialumas ysto galbūt jų gebėjime į vieną vientisą naratyvą suaudti skirtingas eras. Naujausios parodos naršė po sudėtingas britiškos romantizmo, surrealizmo ir koncepcinio meno teritorijas, įrodydamos, kad kolekcijos mastas yra tiek intelektualiai griežtas, tiek estetiškai malonus. Šis gilumės siekis dar labiau atskleidžiamas tokiomis iniciatyvomais kaip 2018 metais pradėtas „Representation of the People Project“, kuris užtikrina, kad kolekcija išliktų įtraukiantis visuomenės veidrodžio, pabrėžiant skirtingų kilmių menininkus ir užtikrinant, kad užsienyje pasakojama Britanijos istorija būtų daugiasluoksnė ir turtinga.
Ryšio ir įkvėpimo palikimas
Meilės menui, kolekcionieriui ar interjero dizaineriui GAC siūlo daugiau nei tik kūrinių katalogą; ji siūlo meistriškumo pamoką apie tai, kaip menas gali veikti kaip komunikacijos tiltas. Kiekvienas paveikslas, skulptūra ar grafika veikia kaip ambasadorius. Kai pagalvojame apie Paul Nash evocinius peizažus, puošiančius ambasadą Tokyje, ar apie būdą, kuriuo Barbara Hepworth skulptūrinės formos praturtina aukštąją komisiją Nairybe, tikroji GAC misija tampa aiški: naudoti estetinę meno kalbą, kad įveiktume geografinius ir kultūrą barjerus.
Kolekcija išlieka unikaliu fenomenu pasaulio meno erdvėje – įrodymu, kad menas yra galingiausias tada, kai jis yra bendrinamas. Ji kviečia mus žvelgti už rėmo ir atpažinti, kad grožis, strateginiu būdu įtrauktas į diplomatijos mechanizmus, gali sumažinti sienas ir įkvėpti dialogą. Nesvarbu, ar tai būtų šiurpios Lucian Freud portretų nuotaikos, ar provokuojanti Damien Hirst instaliacijų jėga, GAC toliau auda pasaulinį ryšių audinį, užtikrindama, kad britiškos kūrybiškos dvasios svečiai visada būtų laukiami svarbiausiuose pasaulio diplomatinės aplinkos ratuose.
