Autorius
Gimė Čizvikas, Jungtinė Karalystė
Stephen Bone: Gyvenimas ir menas
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Gimė: Čizvikas, Jungtinė Karalystė (1904 m.)
Mirė: 1958 m.
Stephenas Bone buvo žinomio dailininko ser Sir Muirhead Bone ir rašytojos Gertrude Helena Dodd sūnus. Ši kūrybiška šeimos aplinka kruopščiai įformavo jo ankstyvąjį talentą.
Baigė Bedales mokyklą, o 1922 metais įstojo į Slade dailės akademiją.
Tačiau akademinis požiūris Slade mokykloje jam tapo nuobodžias, todėl 1924 metais jis paliko akadiją, siekdamas realizuoti savo polinkį į knygų iliustraciją.
Pradinė karjera ir meninė evoliucija
Bone iš pradžių pasiekė sėkmę kaip medegravio iliustratorius, kūryba padėdamas savo motinai bei kitiems rašytojams. 1925 metais Paryz eyes tarptautinėje parodo jis pelnė auksinį medegravio medžio skulptūros medą.
1926 metais Goupil galerijoje jis kartu su Rodney Joseph Burn ir Robin Guthrie pristatė savo darbus, kas tapo svarbiu žingsniu į jo meninę atpažintį.
1928 metais jis sukūrė freską Londono metraujo stotyje „Piccadilly Circus“, taip demonstruodamas savo universalumą ir plečiant meninę horizontą.
1929 metais susižosionęs su dailinike Mary Adshead, Bone pradėjo plačiai keliauti po Britaniją ir Europą. Šios kelionės tapo esmine dalimi kuriant jo charakterišką ryškių peizažų stilių, vaizduojant scenas en plein air nepaisant bet kokio oro.
30-metai: Peizažų tapymas ir parodos
30-yje metais Bone savo kūrybą plačiai pristatė prestižinėse galerijose, tokiose kaip „Fine Art Society“, „Lefevre Gallery“ ir „Redfern Gallery“.
1936 metais Оksfordo „Ryman“ galerijoje jis pristatė 41 paveikslį, vaizduojantį Britanijos apskrities kraštus, taip parodydamas savo atsidavimą britiško peizažo esmei įamžinti.
Taip pat jo parodos vyko Stokholme 1936 ir 1937 metais, taip plečiant jo tarptautinį žinomumą.
Karo dailininkas ir indėlis į Antrojoj pasaulinėje kare
Pradėjus Antrajam pasaulio karui, Bone tarnavo kaip pareigūnas Civilinės apsaugos kamufliažo įstaigoje.
1943 metais jis buvo paskirtas pilno darbo metu dirbančiu dailininku prie Karo dailininkų patariamojo komiteto, specializuojančiuosi Jūrų parsargų (Admiralty) temomis. Šią pareǐbę anksčiau užėmęs jo tėvas, Muirhead Bone, buvo perėmta Stepheno po jų sūnaus Gavinio mirties.
ly
Svarbiai IIP kūriniai: Jis sukurė daugybę paveikslų, vaizduojančių pakrantės įrenginius ir jūros laivus, įskaitant scenų, tapintų narvalų (ponoriųjų laivų) viduje.
Bone 1944 metais asmeniškai matė ir dokumentavo Normandijos išсаubimą, tapindamas scenas Kaene ir Courseulles. Jis taip pat užfiksavo puolimą prie Niderlandų įsalios Walcheren.
1944 metų pabaigoje jis keliavo į Norvegiją, dokumentuodamas „Tirpitz“ laivnavimą, užimtus jūros bazes bei karo trimuotių masinius masinius kapius.
Pokario karjera ir palikimas
Po karo Bone pajuto, kad jo stilius tapo kiek nepopuliarus. Nors jis toliau tapė, susidūrė su sunkumais eksponuojant savo darbus.
Jis persiorientavo į meno kritiką, rašydamas „Manchester Guardian“ laikraščiui ir prisidėdamas prie humoristinių straipsnių „Glasgow Herald“.
Bone taip pat dirbo televizijoje ir radijuje BBC, o su žmona bendradarbiavo kuriant vaikiškas knygas. Kartu jie organizavo freskų tapimo kursą Dartingtone.
1957 metais jis buvo paskirtas Hornsey meno kolegijos direktoriu.
Mirtis: Stephenas Bone mirė nuo vėžio 1958 m. rugsėjo 15 d. Londono St. Bartholomew ligoninėje.
Stepheno Bone kūriniai yra vertinga vizualinė XX amžiaus midiedo Britanijos istorija, apimanti tiek ramybę ir peizažų švelnumą, tiek negailestingą karo realybę.
Muziejus
Parodoma vietoje Liverpool, Jungtinė Karalystė
Viktorijos era šventovė: amžinasis Walker Art Gallery žavesys
Įsikūrę gyvybingame Liverpulio širdyje,
Walker Art Gallery
stoji kaip majestoniškas meninės vizijos neblėstančios galios įsidėmėjimas. Ši grandioziška viktoriškoji institucija yra kur kas daugiau nei tik drobtų ir akmens saugykla; tai įtraukianti kelionė per laiko koridorius. Evan James Hall architektūrinis prachtumas rengia lankytoją giliam susitikimui su grožiu, kur visą oro erdvę tarsi užpildo Renesanso meistrų aidiniai, romantiškas priešrapielitinių svajonių šnabždesys ir drąsūs, transformuojantys britų modernizmo traukai.
Įžengti į šį vidų – tai įlieti į pasaulius, meistriškai sukurtus menininkų, kurie ieškojo tiesos pačiose giliausiose formose. Tarptautinė galerijos šlovė remiasi išskirtine
priešrapielitės paveikslų
kolekcija, kuri yra viena geriausių pasaulyje. Čia
Dante Gabriel Rossetti
ir
John Everett Millais
kūriniai nukelia žiūrovą į pavėsį ir intrigingą simbolizmą prisipratinusius kraštus. Čia galima pasiklysti vešliuose, detalizuose peizažuose arba pajusti psichologinę figūrų gylį, įlendį į tam tikrą eterinę melancholiją, nes šie menininkai ieškojo įkvėpimo grynojo Renesanso amžiaus grynume, siekdami emocinio intensyvumo, kuris išlieka gyvas ir šiandien.
Dialogas tarp erų ir inovacijų
Be priešrapielitės romantiškumo, kolekcija siūlo kvapą pavėžiantį žvilgsnį į lemiamas Renesanso inovacijas. Meistriški kūriniai, peržengiantys perspektyvos ir žmogaus dailumo ribas, leidžia lankytojams prisijurti prie modernios vaizdinimo pradžios. Nuo subtilių, mitologinių alegorijų, kurias sukūrė
Botticelli
, iki dieviškos, miglotos atmosferos, kurią spinduliuoja
Leonardo da Vinci „Annunciation“
, šie darbai tarnauja kaip žmogaus proto ir dvasinės smalsybės paminklai. Šis dialogas tarp erų papildomas giliu įsipareigojimu britų meninei tapatybei, kronikuojant šalies evoliuciją per iškilmingus portretus ir platrius peizažus, primenančius drąsų britų kaimo gamtos grožį.
Galerijos stiprybė slypi jos gebėjime sujungti istorinį prachtą ir šiuolaikinį aktualumą. Kolekcija atspindi kosmopolitišką Liverpulio tapatybę kaip pasaulinį uostą, įtraukdama dvidešto amžiaus gigantus, tokius kaip
Lucian Freud
ir
David Hockney
. Šis įvairiapusis platus spektras šią erdvę paverčia šventovė įvairių entuziastų prieglobščiu:
Menoriai ir mokslininkai:
galintieji sekti judėjimo kilmę nuo kubistinių šaknų David Bomberg peizažuose iki britų portretavimo evoliucijos.
Interjero dizaineriai:
ieškantys ramybės elegancijos ir atmosferinio žavesio, kintančio tokiuose kūriniuose kaip Marianne Stokes
Polishing Pans
.
Kolekcionieriai ir svajotojai:
jių trauką sukelia monumentali anatominė meistriškė, matoma George Stubbs
The Lincolnshire Ox
kūryboje, arba raminantys, nostalgiški praėjusio laikų vaizdiniai.
Tai, kas tikrai išskiria Walker Art Gallery, yra jos vaidmuo kaip gyvas, kvapuojantis kultūrinis centras, kuris išlieka prieinamas visiems. Nemokamas įėjimas užtikrina, kad pasaulinio lygio menas niekada nebūtų prabangos prerogativa tik keliems, o būtų bendras paveldas kiekvienai sielai, ieškančiai įkvėpimo.
Citavimo šio kūrinio duomenys
- MLA
- Bone'As, Stephenas. Ardrossan. 1944, Walker Art Gallery. https://originaluniqueart.com/lt/art/stephen-bone-ardrossan-AQS6AF-en/
- APA
- Bone'As, Stephenas (1944). Ardrossan [Painting]. Walker Art Gallery. https://originaluniqueart.com/lt/art/stephen-bone-ardrossan-AQS6AF-en/
- Chicago
- Stephenas Bone'As. Ardrossan. 1944. Walker Art Gallery. https://originaluniqueart.com/lt/art/stephen-bone-ardrossan-AQS6AF-en/
- Harvard
- Bone'As, Stephenas (1944) Ardrossan. Walker Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/stephen-bone-ardrossan-AQS6AF-en/