Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Matthias Stom mirė 1650 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1720 m.
Kontekste
Saint Jerome — Matthias Stom
Originalūs matmenys yra 117 × 98 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 50 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 35 metų. Degimo metai: 50. 12 iš 40 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Matthias Stom gyvenimas (1600–1650) ▲ šis kūrinys, 1635 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1631 Pagrindiniai kūrybos metai: 1631–1642 Vėlesni darbai: nuo 1642
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/saint-jerome-by-stomer-mathias/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Espresso #57432e
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 49 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 2 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Amersfoort, Netherlands
The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art.
Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions. However, it was his exposure to Gerard van Honthorst’s work, a key follower of Caravaggio who had spent considerable time in Rome, that truly shaped Mathias's artistic trajectory. Van Honthorst brought the intensity, dramatic lighting, and emotional directness of Caravaggio to Utrecht, creating a ripple effect throughout the Dutch art scene.
Around 1630, Mathias embarked on a journey south, settling in Rome. This marked a crucial turning point in his artistic development. He immersed himself in the vibrant Roman art world, absorbing not only the legacy of Caravaggio but also the work of other influential Caravaggesque painters like Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens. Unlike many of his Northern counterparts who favored genre scenes filled with humor and satire, Mathias leaned heavily into the religious narratives that defined Caravaggio’s oeuvre. His paintings frequently depicted biblical stories – particularly those relating to the Passion of Christ – imbued with a palpable sense of drama, emotion, and stark realism.
His time in Naples (1631-1640) proved particularly formative. The influence of Ribera's tenebrism—the dramatic contrast between light and shadow—became deeply ingrained in Mathias’s style. He produced a series of powerful works for the Capuchin Church of Sant’Efemo Nuovo, showcasing his ability to render human figures with remarkable anatomical accuracy and emotional depth. These paintings, tragically lost during the church's conversion into a prison, remain among his most celebrated achievements.
Following his period in Naples, Mathias relocated to Sicily around 1640, where he continued to paint for various churches throughout the island – Palermo, Messina, and Monreale. His Sicilian works demonstrate a refined adaptation of the Caravaggesque style, incorporating local color palettes and architectural settings. The “Saint Isidore Agricola” (1641), now housed in the Caccamo Cathedral, stands as a testament to his skill and represents one of the few securely dated paintings attributed to him. This painting exemplifies Mathias’s ability to capture the solemnity and spiritual intensity characteristic of Caravaggio's religious scenes.
Despite producing a substantial body of work, Mathias remained largely forgotten for centuries after his death, likely due to the influence of other artists working in the style of Caravaggio. His paintings were frequently misattributed, obscuring their true origins. However, beginning in the early 20th century, scholars began to reassess his contribution to European art history, recognizing the unique qualities of his work and its significance within the broader context of the Caravaggesque movement. Mathias’s legacy lies not only in the beauty of his paintings but also as a bridge between Northern and Southern artistic traditions – a testament to the dynamic exchange of ideas that characterized 17th-century Europe.
Today, Mathias's paintings are housed primarily in institutions like the Prado Museum in Madrid and the Art UK collection, offering art enthusiasts a chance to appreciate the artistry of this often-overlooked Caravaggist master. His story serves as a reminder that even artists who fade from immediate recognition can ultimately leave a lasting impact on the course of art history.
Parodoma Nantas, Prancūzija
Žaliuojančiame Loaros slėnio širdyje, kur istorija pulsuoja Nantas grindinio akmenimis, stoji žmogaus kūrybiškos šventovė, peržengiantis laiko ribas.
Musée d’Arts de Nantes
yra kur kas daugiau nei tik relikvijų saugykla; tai gyvas, kvapais pulsantis dialogas tarp prancūziškos praeities didybės ir drąsių ateities iššūkių. Gimusi iš revoliucinės impulsas demokratizuoti grožį, ši institucija užtikrina, kad valstybės brangybės būtų bendras visų paveldas. Prieedus muziejui, tampa regėtojais kvapą gniaužiančios architektūrinės metamorfozės, kuri yra tikra estetinės harmonijos pamoka. Pradinė 1893 metų konstrukcija, sukuriama Clement-Marie Josso, išlieka klasikinio elegancijos juokalu, pasižinčančiu stately prigimtimi ir magnifice centru, kur šviesa kaskadu lieja per aukštą stiklą. Šis lengvas, šviesus didybė suteikia orią sceną senovės meistrams, tačiau muziejus atsisako likti įtvirtintas tik
praeityje
.
2017 metų plėtra, buvusi meistriškas britų architektų biuro „Stanton Williams“ žingsnis, pristatė stulbinantį „Kubą“. Šis šiuolaikinis priedas nesivelo su istoriniu rūmai, o priešingai – įsivaikščioja su juo sudėtingame š춤e, kurio metu vientisai pereinama nuo ornamento XIX amžiaus tekstūrų iki sleek, minimalistinės modernios eratos geometrijų. Interjero dizaineriui ar estetes meilės žmogui šis senojo ir naujo sąveika siūlo gilią pamoką apie tai, kaip struktūra gali sukviepti tiek nostalgiją, tiek pažangą.
Muziejaus siela slypi jo platioje, eklektiškoje menmovingų audinyje, apimančiame trylika šimtmečių žmogaus išraiškos. Lankytojai pasineria į kruopščiai parinktą kelionę, kuri prasideda dramatišku šviesos ir šešėlio žaidimu (chiaroscuru) tokių meistrų kaip
Artemisia Gentileschi
ir ніжia, rokoko elegancija pasižinčančio
Watteau
, ir galiausiai išlieja į kupinus šviesos Impresionizmo bei Postimpresionizmo pasaelius. Kolekcija yra ypač garsėjanti savo stiprumu XIX ir XX amžiaus kūriniuose, kuriuose spalva ir emocija užima pagrindinę vietą.
Šį turtingumą dar labiau padidina legendinė
Cacault kolekcija
– transformatyvus Pierre ir Françoise Cacault brolių ir sesės dovana, įnesanti į muziejų nepanašų modernios meistrybės gylį. Ši brangenybių brėža, kurioje saugoma daugiau nei 1 155 paveikslų ir daugybė skulptūrų, į šias sales atneša šiuolaikinę gyvybę, kurdamas tiltą tarp šimtmečių žmogaus pastangų. Strateginiais bendradarbiavimais su tokiomis institucijomis kaip
Centre Pompidou
, muziejus užtikrina, kad jo pasakojimas išliktų pasaulinės meno tendencijų šczytoje.
Tai, kas tikrai išskiria
Musée d’Arts de Nantes
, yra jo vaidmuo kaip dinamiškas kultūros centras, kuriame ribos tarp istorinės išsaugojimo ir šiuolaikinės tyrimo nuolatlygiškai išblėsta. Institucija skatina gilią ryšį tiek su vietinėmis Bretano tradicijomis, tiek su tarptautiniais avangardinio judėjimo pulsais per įvairias įtraukiančias patirtis:
Šventiška atmosfera
Chapelle de l’Oratoire
, kurioje vyksta įtraukios laikinės parodos.
Regioninė žinia, teikiama per
Musée Dobrée
, praturtinti vietinį istorinį kontekstą.
Nuolatinis dialogas tarp istorinės katedros aplinkos ir vešmingo
Jardin des Plantes
.
originaluniqueart.com/lt/art/download/saint-jerome-by-stomer-mathias/
Dailės studentams ir mokslininkams
Saint Jerome — Matthias Stom
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„Saint Jerome“ Peržiūra interjere puslapio funkcija leidžia peržiūrėti kūrinį prieš užsakant.
Ne – kūrinys saugomas užsienyje. Matthias Stom gimtoji šalis yra Netherlands, o kūrinio „Saint Jerome“ originalas saugomas muziejuje, esančiame Prancūzija.
„Saint Jerome“ – Matthias Stom pasižymi Strong Color Unity spalvų harmonija.
Originalaus dydžio kūrinys „Saint Jerome“ yra 117.0 x 97.5cm. Originalūs matmenys padeda lengviau išsirinkti tinkamą reprodukcijos dydį.
Darbai, panašūs į „Saint Jerome“, pateikiami kūrinio Panašūs kūriniai puslapyje.