Popierius

Studentų kūrybos vadovas

The fruit bowl

Chuanas Gris, 1914

Vardas Klasė Data
Chuanas Gris, The fruit bowl (1914), Kröller-Müller muziejus. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Chuanas Gris originaluniqueart.com/lt/artists/chuanas-gris_lt/
Autoriaus datys
1887 – 1927
Spalvotas
1914
Technika
Acrylic On Canvas
Judėjimas
Synthetic Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Viešintas
Kröller-Müller muziejus originaluniqueart.com/lt/museums/kroller-muller-muziejus-oterlo_lt/
Artistic style
Geometric abstraction
Influences
Picasso, Braque
Notable elements
Collage, flat planes
Subject or theme
Still life fruit bowl

Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Chuanas Gris mirė 1927 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1997 m.

Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 30 d.

The fruit bowl — Chuanas Gris Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

The fruit bowl — Chuanas Gris

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 40 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 27 metų. Degimo metai: 40. 68 iš 310 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Chuanas Gris gyvenimas (1887–1927) ▲ šis kūrinys, 1914 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/juan-gris-the-fruit-bowl-D3VGZD-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Walnut #7f552b

    Kataloguota paletė

    • #7F552B
    • #18161C
    • #C3C2C1
    • #9D826F

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Walnut
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Balanced Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Chuanas Gris darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 27 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 48,3%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 9,3%
    3. 3 Singapūras 8,1%
    4. 4 Honkongas 5,8%
    5. 5 Danija 4,6%
    6. 6 Ispanija 3,5%
    7. 7 Brazilija 2,3%
    8. 8 Jungtinė Karalystė 2,3%
    9. 9 Graikija 2,3%
    10. 10 Argentina 1,9%
    11. · 17 kitų šalių 11,6%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Chuanas Gris kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Portret josetės Gris, 1916 4,8%
    2. 2 Still Life with a Guitar, 1913 4,8%
    3. 3 Šiuolaikinės gyvenimo drobė aka Ravigano kambarys, 1915 3,9%
    4. 4 Guitar on a Table, 1915 2,4%
    5. 5 Still Life with Flowers, 1912 2,4%
    6. 6 Pusryčiai, 1915 1,8%
    7. 7 Glass and Ace of Clubs, 1917 1,8%
    8. 8 Landscape with house at Ceret, 1913 1,8%
    9. 9 The painters window - -, 1925 1,8%
    10. 10 Landscape with Houses at Ceret, 1913 1,8%
    11. 11 Woman With Basket, 1927 1,8%
    12. 12 The Sunblind, 1914 1,5%
    13. 13 Landscape at Beaulieu, 1918 1,5%
    14. 14 Spyruoliai ir vynuogės ant stalo, 1913 1,2%
    15. 15 Violin and Guitar, 1913 1,2%
    16. 16 Still life with oil lamp - -, 1912 1,2%
    17. 17 Still life with fruit bowl and mandolin, 1919 1,2%
    18. 18 Still Life with Newspaper, 1916 1,2%
    19. 19 The guitar - -, 1918 1,2%
    20. 91 The fruit bowl, 1914 šis paveikslas 0,3%

    Kartu šie darbai sudaro 39,6% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 340 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 141 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 91 vietą tarp jų, sulaukdamas 0,3% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 30 d.

    The fruit bowl — Chuanas Gris Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    The fruit bowl — Chuanas Gris

    Juan Gris’s “The Fruit Bowl”: A Symphony of Cubist Fragmentation

    Juan Gris's "The Fruit Bowl," painted in 1914, isn’t merely a still life; it’s a meticulously constructed meditation on perception and reality. Emerging from the vibrant crucible of early 20th-century Paris, this work embodies the radical innovations of Cubism while simultaneously hinting at a profound exploration of visual language. Gris, deeply influenced by the geometric explorations of Picasso and Braque, yet forging his own distinct path, presents us with an image that deliberately disrupts traditional notions of representation, inviting the viewer to actively participate in its construction.

    The painting’s subject – a humble fruit bowl overflowing with apples, oranges, and grapes – is rendered through a process of deliberate fragmentation. Rather than offering a faithful depiction of form, Gris breaks down each object into its constituent geometric shapes: cylinders, spheres, planes, and sharp angles. These elements are then reassembled on the canvas in an arrangement that prioritizes structure and spatial relationships over literal accuracy. The bowl itself is not presented as a solid volume but rather as a collection of overlapping planes, creating a sense of depth and dynamism within the confined space of the painting.

    The Language of Collage and “Le Vrai et Le Faux”

    What truly distinguishes "The Fruit Bowl" is Gris’s masterful incorporation of collage. He meticulously pasted fragments of newspaper – a deliberate choice reflecting the burgeoning interest in mass media at the time – onto the canvas, layering them with painted elements. This technique wasn't simply decorative; it was a conscious effort to blur the boundaries between reality and representation. The inclusion of the phrase “Le vrai et le faux” (The real and the false) on one of the newspaper fragments directly addresses this tension, acknowledging the inherent artificiality of painting itself – the act of creating an illusion of reality. This bold statement underscores Gris’s commitment to exposing the constructed nature of visual perception.

    The use of white paint on the canvas—particularly within the bowl's frame—further emphasizes this concept. The untreated, raw material of the canvas becomes a crucial element, visually merging with the painted reality and creating a palpable sense of layering and ambiguity. It’s as if Gris is inviting us to question what constitutes “real” – is it the tangible objects before us, or the representation we perceive through the act of looking?

    A Synthesis of Color and Form

    Despite the fragmented composition, "The Fruit Bowl" isn't a study in monochrome austerity. Gris employs a carefully considered palette of muted reds, yellows, and browns, punctuated by vibrant splashes of color within the fruit itself. This restrained use of color contributes to the painting’s overall sense of balance and harmony, while simultaneously drawing attention to the individual elements within the still life. The interplay between these colors creates a subtle visual rhythm that guides the viewer's eye through the composition.

    Gris’s meticulous attention to detail—the precise rendering of each geometric shape, the careful placement of every newspaper fragment—demonstrates his commitment to both formal innovation and technical mastery. “The Fruit Bowl” is not just a product of Cubist experimentation; it's a testament to Gris’s exceptional skill as an artist and his profound understanding of the power of visual language.

    A Legacy of Geometric Vision

    Painted in 1914, "The Fruit Bowl" stands as a pivotal work in the development of Cubism. It exemplifies the movement's core principles – fragmentation, abstraction, and the exploration of multiple perspectives—while simultaneously establishing Gris’s unique artistic voice. His innovative use of collage, combined with his masterful control of color and form, cemented his place among the most influential artists of the 20th century. Reproductions of this captivating artwork offer a glimpse into a world where reality is deconstructed, reassembled, and ultimately redefined through the power of art.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 30 d.

    The fruit bowl — Chuanas Gris Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Chuanas Gris

    Gimė Vilnius, Lietuva

    Ankstyvieji Metai ir Formavimasis

    Žosė Viktorijano Gonzales-Perezas, vėliau žinomas kaip Chuan Gris, gimė 1887 metų kovo 23 dieną Madride, Ispanijoje. Jo kelionė į meno pasaulį nebuvo tiesioginė; prieš pradėdamas tapyti, jis studijavo inžineriją Madrido mokykloje, demonstruodamas analitinį protą, kuris vėliau turėjo didelės įtakos jo meninei kūrybai. Net ir tais formavimo metais ryškėjo kūrybingumas – piešiniai vietiniuose periodiniuose leidiniuose rodė augantį vizualinį talentą. 1905 metais jis pasirinko pseudonimą Chuan Gris, vardas rezonavo su nauju tapatumo pojūčiu ir tikslu, kai pradėjo formaliai studijuoti tapybą po Žosė Moreno Carbonero vadovavimo. Tai buvo lemtingas posūkis, nukreipęs jį į meno inovacijų kelią. Jaunasis Gris turėjo stiprų polinkį detalėms ir precizijai, bruožus, kurie vėliau taps jo stiliaus pagrindu.

    Paryžiaus Periodas ir Kubizmo Apimtis

    1906 metais Chuan Gris persikėlė į Paryžių – miestą, kuris tuomet pulsuojo menine energija. Jis pasinėrė į šią gyvybingą aplinką, užmegzdavo draugystes su tokiais žymiais asmenimis kaip Anri Matisas, Žoržas Brakas ir Fernandas Legeras. Pradžioje jis ėmėsi satyrinio iliustravimo leidiniuose, tokiuose kaip L'Assiette au Beurre, tobulindamas savo stebėjimo įgūdžius ir ugdydamas aštrų vizualinį skonį. Tačiau stipriausia įtaka pasirodė esanti Pablo Pikaso trauka. Apytiksliai 1910 metais Gris rimtai ėmėsi tapybos, atsisakydamas karikatūros ir kreipdamasis į besiformuojantį kubizmo fenomeną. Tai nebuvo paprastas imitavimas; jis pradėjo ieškoti formų ir erdvės esmės, siekdamas naujos vizualinės tvarkos. Ankstyvieji jo darbai pasižymėjo sąmoningu atsisakymu nuo tradicinio vaizdavimo, priimdami abstrakciją kaip būdą užfiksuoti tikrovės pagrindinę struktūrą. Šis laikotarpis buvo intensyvaus eksperimentavimo ir mokymosi metas, kuriame Gris ėmė kurti savo unikalų kubistinio stiliaus braižą.

    Geometrijos Vizija: Stilius ir Pagrindiniai Darbai

    Chuano Griso meninis kūrybos bruožas – išskirtinis aiškumas ir intelektualinis griežtumas. Jis ne tik dekonstruodavo objektus, bet ir rekonstruodavo juos su sąmoningu precizumu, pabrėždamas geometrines formas ir kruopščiai apgalvotą spalvų paletę. Šis požiūris lėmė jo vadinamąjį „kristalinį“ periodą, iliustruotą tokiais šedevrais kaip Natūrmortas prieš atvirą langą ir Place Ravignan (1915). Šie darbai demonstruoja nuostabų plokštumų ir kampų žaidimą, sukuriantį gilumo ir vientisumo pojūtį, tuo pačiu keldami iššūkį įprastiems perspektyvos sampratoms. Po 1913 metų Gris visiškai pasinėrė į Sintetinį Kubizmą, pionieriškai naudodamas papier collé – koliažo techniką, į savo kompozicijas įtraukdamas tikrosios medžiagos, tokias kaip laikraščių iškarpos ir tekstūruoti popieriai. Ši technika suteikė papildomą sudėtingumo ir apčiuopiamumo sluoksnį jo darbams, nubraukiant ribas tarp tapybos ir skulptūros. Žymūs pavyzdžiai yra Gitarą prieš jūrą (1925), liudijantis jo supaprastintas formas ir prisilaikymą prie kubistinių principų, ir Pagarba Pablui Pikaso (1912), signalizuojanti augantį jo pripažinimą avangardo meno pasaulyje.

    Palikimas ir Tvarus Poveikis

    Chuano Griso indėlis į kubizmą apima daugiau nei tik stilistinę naujovę; jis atnešė unikalų intelektualinį gilumą ir struktūrinį aiškumą judėjimui. Jis peržengė analitinį etapą, pereidamas prie organizuotesnio ir sintetinio požiūrio, pabrėždami tvarką ir preciziją. Jo darbai turėjo didelės įtakos puristiniam stiliui, kurį propagavo Amédée Ozenfant ir Šarlis Eduaras Žaneras (Le Corbusier), ragindamas grįžti prie klasikinio formos ir kompozicijos principų. Griso pabrėžimas geometrinėms formoms, harmoningai spalvų paletei ir kasdieniams objektams įtraukiant į jo meną padarė jį esminiu 20-ojo amžiaus meno veikėju. Jo palikimas tebeįkvepia menininkus šiandien, demonstruodamas kubizmo galią ir Chuan Gris vizionieriškumą – Ispanijos meistrą, kuris pakeitė mūsų suvokimą apie įvaizdžio formavimąsi ir atstovavimą. Jo darbai yra nuolatinis priminimas apie meno gebėjimą iššaukti konvencijas ir peržiūrėti tai, kaip mes matome pasaulį.

    Muziejus

    Kröller-Müller muziejus

    Parodoma Oterlo, Nyderlandai

    A Sanctuary of Color: The Kröller-Müller Museum’s Enduring Legacy

    Nestled within the vast expanse of the Hoge Veluwe National Park in Otterlo, Netherlands, the Kröller-Müller Museum stands as a testament to one woman's profound passion and foresight – Helene Kröller-Müller. More than just a museum, it’s an immersive experience, a dialogue between art, nature, and history, all housed within a strikingly modern architectural masterpiece designed by Henry van de Velde. Established in 1938, the museum’s story is inextricably linked to its founder's remarkable vision: to create a space where the brilliance of Vincent van Gogh could be celebrated not just as an artist, but as a deeply human being whose work continues to resonate with profound emotional power.

    The Kröller-Müller’s collection isn’t merely comprised of paintings; it's a carefully curated narrative. The undisputed centerpiece is undoubtedly the second-largest collection of Van Gogh works globally – nearly ninety paintings and over one hundred eighty drawings, offering an unparalleled opportunity to trace the evolution of his distinctive style and explore the raw emotion that fueled his brushstrokes. Stand before Café Terrace at Night, mesmerized by the vibrant hues and the palpable sense of Parisian atmosphere, or contemplate the haunting intensity of Sorrowing Old Man (At Eternity’s Gate), a portrait brimming with vulnerability and existential questioning.

    The Sculpture Garden: A Dialogue with Nature

    Leaving the gallery spaces, visitors are immediately struck by the sheer scale and beauty of the sculpture garden. This expansive outdoor realm, encompassing over seventy acres within the national park, is a deliberate extension of the museum’s artistic vision – a harmonious blend of art and nature. The garden's design, conceived in collaboration with landscape architect Jan van Eyck, creates a series of interconnected pathways that guide visitors through a diverse collection of modern and contemporary sculptures by renowned artists such as Auguste Rodin, Henry Moore, Jean Dubuffet, Mark di Suvero, and Claes Oldenburg. The placement of each sculpture is carefully considered, responding to the surrounding landscape and creating unexpected visual encounters.

    A Building as Art: The Architecture of Henry van de Velde

    The Kröller-Müller Museum building itself is a remarkable achievement of architectural design. Designed by the renowned architect Henry van de Velde, it’s a strikingly modern structure that seamlessly integrates with its natural surroundings. Constructed primarily from concrete and glass, the museum's exterior reflects the stark beauty of the Dutch landscape while simultaneously offering expansive views into the surrounding park. The building’s interior spaces are equally impressive, characterized by soaring ceilings, abundant natural light, and a sense of spaciousness that enhances the viewing experience for the artwork.

    Echoes of War and Resilience

    The museum's history is inextricably linked to the tumultuous events of World War II. Helene Kröller-Müller’s estate, including the museum building, served as a vital hub for the Dutch resistance during the occupation. The secret telephone line installed by an electrician in Otterlo – still standing today – represents a remarkable act of defiance and collaboration. The museum's survival through the war is a testament to the resilience of its founder and the enduring spirit of the Netherlands.

    Contemporary Exhibitions and Future Directions

    The Kröller-Müller Museum continues to evolve, offering a dynamic program of temporary exhibitions that explore diverse themes and artistic movements. From retrospectives dedicated to individual artists to thematic explorations of specific periods or styles, the museum consistently seeks to engage audiences with new perspectives on its permanent collection. Currently, the museum is hosting “Between Worlds,” an exhibition exploring the intersection of art and nature, while a future exhibition titled "Lilian Kreutzberger. Rauhfaser" promises to delve into the work of this contemporary artist. The Kröller-Müller Museum remains committed to fostering dialogue, inspiring creativity, and preserving its legacy as one of the world’s leading art institutions – a place where the past informs the present and the future.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į The fruit bowl atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/juan-gris-the-fruit-bowl-D3VGZD-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Gris, Chuanas. The fruit bowl. 1914, Kröller-Müller muziejus. https://originaluniqueart.com/lt/art/juan-gris-the-fruit-bowl-D3VGZD-en/
    APA
    Gris, Chuanas (1914). The fruit bowl [Painting]. Kröller-Müller muziejus. https://originaluniqueart.com/lt/art/juan-gris-the-fruit-bowl-D3VGZD-en/
    Chicago
    Chuanas Gris. The fruit bowl. 1914. Kröller-Müller muziejus. https://originaluniqueart.com/lt/art/juan-gris-the-fruit-bowl-D3VGZD-en/
    Harvard
    Gris, Chuanas (1914) The fruit bowl. Kröller-Müller muziejus. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/juan-gris-the-fruit-bowl-D3VGZD-en/

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 30 d.

    The fruit bowl — Chuanas Gris Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    The fruit bowl — Chuanas Gris

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: cubism, fruit bowl, collage. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Portret josetės Gris (1916), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Synthetic Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 30 d.

    The fruit bowl — Chuanas Gris Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    Karo testas

    The fruit bowl — Chuanas Gris

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What artistic movement is most closely associated with Juan Gris’s ‘The Fruit Bowl’?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Surrealism

    2. 2. In ‘The Fruit Bowl’, what technique is prominently used to integrate reality and depiction?

      • A Oil painting with meticulous detail
      • B Collage incorporating newspaper clippings
      • C Sculptural modeling of the fruit

    3. 3. The painting’s composition features a flattened perspective. What does this suggest about Gris's approach to space?

      • A A realistic representation of three-dimensional space
      • B An attempt to create an illusion of depth
      • C A deliberate rejection of traditional spatial conventions

    4. 4. What is the significance of the white cloth with red stripes in ‘The Fruit Bowl’?

      • A It represents a luxurious tablecloth.
      • B It symbolizes the canvas itself and the merging of reality and depiction.
      • C It highlights the vibrant colors of the fruit.

    5. 5. Juan Gris created ‘The Fruit Bowl’ in which year?

      • A 1905
      • B 1914
      • C 1927

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai – mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1A · 2A · 3C · 4A · 5A

    Patikrinkite kiekvieną atsakymą su šio paveikslėlio katalogo informacija

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 30 d.

    The fruit bowl — Chuanas Gris Dalis 6 · Kūrybos viktorina

    Klausimai ir atsakymai

    Kaip rasti panašių kūrinių kaip „The fruit bowl“ – Chuanas Gris?

    Kūriniai, panašūs į „The fruit bowl“ – Chuanas Gris, surinkti puslapio Panašūs kūriniai.

    Kaip „The fruit bowl“ subalansuoja šviesą ir tamsą?

    Įrašytos „The fruit bowl“ – Chuanas Gris reikšmės: šviesos intensyvumas – balanced, luminansas – Soft Shadow.

    Kokios nacionalinės kilmės šaknys slypi „The fruit bowl“ Synthetic Cubism?

    „The fruit bowl“ kūrybinę vadovavo Chuanas Gris, gimęs/usi Lietuva, remiantis Synthetic Cubism stiliaus tendencijomis. Kūrėjo kilmė sujungia šį kūrinį su Synthetic Cubism kryptimi, kurios atstovai iš Lietuva taip pat laikosi.