Autorius
Gimė Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Muziejus
Parodoma Šv. Peterburgas, Rusija
Ermitažo kilmė ir istorija
Ermitažo kelionė prasidėjo 1764 metais, kai pagrindas šiam neįtikėtinam kolekcijai padėjo Berlyno kupiečiaus Johanno Ernsto Gotzkowsky parduota 225 paveikslų kolekcija. Didžioji Katalina, pradėjusi šį meno kelionį, įkūrė meno pavyzdį, kuris vėliau tapo neįklausomiena kultūros kolonuose Šv. Peterburge, Rusijoje. Šie pirmieji pirkimai tapo tikruoju pagrindu tam, kas vėliau išaugo į milžinišką Vakarų Europos meno saugyklą, kurioje susitinka laiko ir kūrybos dvija.
Per ilgą laiką ši institucija evoliuavo iš asmeninės imperatoriškosios kolekcijos į atvirą viešąją erdvę, kas įvyko 1852 metais. Nors pradinai Ermitažas buvo tik intymus saugumo ir prabangos priegolpis imperatoriškai šeimai, vėliau jis atvėrė savo duris kiekvienam meno ieškotojui. Kasmet 7 gruodžio, sutapus Šv. Kotrynos dienos, muziejus jubiliejuoja savo įkūrimo datą, primindamas apie neblokuojamą kultūros ir dvasinės tradicijos ryšį.
Didysis muziejaus komplekso architektūros ansamblis
Muziejaus kompleksas yra puikus šešių istorinių pastatų ansamblis, išsidėstęs palei Palaco krantinės Šv. Peterburge, Rusijoje. Šio meno ir istorijos akcento šerdis – Žiemos rūmai, sukurti tarp 1754 ir 1762 metų meistro Francesco Bartolomeo Rastrelli. Šis grandioziškas kūrinys niekada nebuvo tik architektūrinis objektas, o garsioji imperatoriškoji rezidencija, kurioje pulsavo Rusijos valdovų gyvenimas. Aplink šį pagrindinį rūmai-palaco kūrinį susiplėto daugybė tarpusjuromių pastatų, kurie per amžius nuolatos plėtė muziejaus erdvę, sukurdami unikalią, gyvybingą architektūrinę tekstūrą.
Architektūrinė evoliucija tęsiusi ir toliau, kai Jean-Baptiste Vallin de la Mothe ir Yuri Felten tarp 1764 ir 1775 metų išėmė Mažąjį Ermitažą. Pats Yuri Felten taip pat suprojektavo Didįjį Ermitažą, kurio statyba vyko 1771–1787 metais. Laiko vingriai pridavo ir naujesnių sluoksnių: Naujasis Ermitažas, kurį Leo von Klenze suprojektavo 1842–1851 metais, suteikė komplekso stabisvybiui dar daugiau prabalogės. Šį architektūrinį pasaką užbaigia Ermitažo teatras – Giacomo Quarenghi kūrinys, pastatytas 1783–1789 metais, pridėjęs teatralumo ir elegancijos visai erdvėj.
Šie pastatai sukuria nepertraukiamą, almost hipnotizuojantį hallių ir koridorių seką, kurioje saugomi įvairūs meno lobiai. Skirtingų architektūrinės stiliaus epochų perėjimas atspindi ne tik keičiančiussius imperatoriškosios valstybės poreikius, bet ir gradualų transformacijos procesą – nuo privilaus šeimos saugovės iki atviros, pasauliui atkęrios viešosios institucijos. Šis fizinis, architektūrinis egzistavimas išlieka esminiu Ermitažo identiteto elementu, įtvirtinančiu jo prabangią ir neįtikėtiną prabą Šv. Peterburgo širdyje.
Plati Vakarų Europos meno kolekcija
Ermitažas saugo 17 000 paveikslų, iš kurių daugybė yra meistriškų, ryškiai ištajususių spalvų aliejų taperių kūrinių iš didžiųjų Europos meistrų. Ši kolekcija apima Renesanso epochos šedevrus, įskaitant Rafalo ir Tizio darbus, kurie stanowi svarbiausią institucijos kolekcijos dalį, atst worldant į didžiulę Vakarų Europos meno turtą.
XVII amžiaus Olandų Aukso amžiaus šviesa ir detalumas atskleidžiami per įvairius kūrinius, kuriuose žaičiuoja itin tikslus, subtilus Vermeer’o šviesos žaismas. Šį laikotarpį papildomai apibūdina gili psichologinė galybė, pasitaikanti olandų portretų mokykloje. Šių meno šedevrų egzistencija suteikia galimybę tiesiogiai stebėti techninius ir estetinės išvaizdos pokyčius, įvykęs tą epochą.
Madonna Litta, 1490 – Leonardo da Vinci
Flora, 1634 – Rembrandt van Rijn
Sugrįžęs sūnus, 1662 – Rembrandt van Rijn
Klasikinė antikvara ir senovės pamonė
Ermitažo kolekcija pasižymi itin vertingais senovės Egipto pamonėms, kurios kartu su graikų keramika kuria nuostabų kultūrų dialogą. Šie keraminės būdingumo darbai apima artefaktus iš graikų miestų, įsiliepiuojančių Šiaurio Pontas graikų kolonijose. Čia pristatomas archeologinis palikimas žvelgia per laiko liniją nuo trečioks millenniumo iki penktojo amžiaus prieš mūsų eras, suteikdamas tiesioginį ryšį Viduržemio seas ir Juoros jūros regionų materialiosios kultūros paslaptims.
Daugybę muziejaus salų papildia elegantiška helenistinė skulptūra ir prabangi juodraštė, kurioje atrodo senovės meistriškumas. Romiečių buvimo pėdsakus atvaiduoja marmuro ir bronzinės skulptūros šedevrai bei įvairios taikomojo meno formos kurios, kurios prisiklausė nuo pirmo amžiaus prieš mūsų eras iki ketvirtojo mūsų eros. Šių artefaktų išdėstymas atspindi istorines klasikinio laikotarpio evoliucijas, leidžiant lankytojui žvelgti į praeitį per laiko perspektyvą.
Skulptūra ir dekoratyvinis menas
Ermitažas saugo daugiau nei 12 000 skulptūrų, kurios keliauja per epochas – nuo griežtų klasikinų formų iki laisvioresnių, modernesnių išraiškų. Šias meno kūrinius papildo milžiniška dirbtinio meno kolekcija, susidedanti iš daugiau nei 300 000 eksponatų. Tokio platumo materialioji kultūra apima prabangią baldų rinkinę, juokalius, metalurgijos dirbinius bei tekstilą, tokį kaip tapetai ir kostiumai. Šių daiktų fizinis egzistavimas suteikia galimybę pajusti kasdienę ir ceremoniją apipasakojant praėjusio epochių buitį bei prabangą.
Porcelianas yra svarbi dekoratyvinio kolekcionavimo dalis, kurioje susenė daugiau nei 20 000 pavyzdžių. Šie eksponatai, kartu su įvairaus formos keramika, demonstruoja neįtikėtiną techninę tikslumą, reikalingą aukščiausios kokybės keramikos gamybai. Šių daiktų gausos mastas atspindi ilgalaikę ir nuoseklią kolekcionavimo praktiką, vyzdintą per kelis amžius.
Madonna Litta, 1490 – Leonardo da Vinci
Madonna su gėle (Madonna Benois), 1478 – Leonardo da Vinci
Ginklinė ir numizmatinė kolekcija
Ermitažas saugo grandingą karbos istorijos regalų rinkinį, kurį sudaro 15 000 ginklų ir apsauginių aprangų artefaktų. Šie eksponatai keliauja per laiko smūgį – nuo viduramžių iki XX abadžiavo, tapdami fiziniu įrodymu karo technologijų ir apsauginės įrangos evoliucijos per kelis konfliktų šimtus. Kiekvienas šimtas ir plienas čia pasakoja istoriją apie drąsą, strategiją ir smūgnius, kurie formavo pasaulio tvarką.
Numizmatinė kolekcija yra tiesiog neišsiaukliama, apimanti daugiau nei milijoną numizmatinių radimų. Šie brangūs ir nedaukių artefaktai pristatomi kartu su 700 000 archeologinių radimų, išgramintų iš įvairių vietų. Tokia milžiniška metalinių ir akmeninių artefaktų masė suteikia itin išsamų ir glaustų žvilgsnį į istorinius prekybos takus bei senovinių gyvenvietžių formavimo būdus, atskleisdama praėjusio pasaulio ekonomikos pulsą.
Kolekcijos šedevrai
Kolekcija saugo itin svarbius Italijos Renesanso ir Olandų Aukso amžiaus meno kūrinius. Leonardo da Vinci kūryba Ermitaže atstatoma per 1490 m. Madonna Litta bei apie 1478 m. sukurtą Madonna su gėle (Madonna Benois). Šie darbai atspindi to laikotarpio techninę tikslumą ir humanistines idėjas. Netoliese, dramatiškas šviesos ir šešėlio naudojimas akivaizdžiai skrieja Caravaggio 1596 m. sukurtame Lutės grozėja.
Olandų meistrai yra itin akcentuojami kolekcijoje, ypač per Rembrandto van Rijno darbus. Jo indėlis apima Gracinto grįžimą (1662 m.), Florą (apie 1634 m.) ir Šventąją šeimą (1645 m.). Šie paveikslai demonstruoja gilią psichologinę galybę ir chiaroscuro meistriškumą, kuriame šviesa naudojama formoms iš tamsos išskirti.
Madonna Litta, 1490 m. - Leonardo da Vinci
Gracinto grįžimas, 1662 m. - Rembrandt van Rijn
Madonna su gėle (Madonna Benois), apie 1478 m. - Leonardo da Vinci
Lutės grozėja, 1596 m. - Caravaggio
Flora, apie 1634 m. - Rembrandt van Rijn
Švinta šeimylė, 1645 m. - Rembrandt van Rijn
