Popierius

Studentų kūrybos vadovas

The Mill

Vardas Klasė Data

Egon Šylė, The Mill (1916), Niedersächsisches Landesmuseum. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Egon Šylė originaluniqueart.com/lt/artists/egon-syle_lt/
Autoriaus datys
1890 – 1918
Spalvotas
1916
Technika
Oil On Canvas
Judėjimas
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Laikotarpis
Modern
Viešintas
Niedersächsisches Landesmuseum originaluniqueart.com/lt/museums/niedersachsisches-landesmuseum-hanover_lt/
Artistic style
Elongated figures; Vibrant colors
Notable elements or techniques
Dimly lit scene; Symbolism of decay
Subject or theme
Abandoned mill; Desolation

Kontekste

The Mill — Egon Šylė

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 28 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 26 metų. Degimo metai: 28. 270 iš 327 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Egon Šylė gyvenimas (1890–1918) ▲ šis kūrinys, 1916 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/egon-schiele-the-mill-6WHKN9-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Rosy Brown #c3ad9a

    Kataloguota paletė

    • #C3AD9A
    • #A08166
    • #3E271B
    • #76543B

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Rosy Brown
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Balanced Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Egon Šylė darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 61 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 45,1%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 7,8%
    3. 3 Honkongas 6,6%
    4. 4 Singapūras 5,5%
    5. 5 Rusija 3,8%
    6. 6 Italija 2,7%
    7. 7 Ispanija 2,6%
    8. 8 Lietuva 2,3%
    9. 9 Vokietija 2,3%
    10. 10 Prancūzija 2,3%
    11. · 51 kitų šalių 19,0%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Egon Šylė kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Savysekančiasis II (Mirtis ir Žmogus), 1911 5,6%
    2. 2 Šeima, 1917 3,7%
    3. 3 Motina su dviem vaikais, 1917 3,0%
    4. 4 Portretas su Vala Neuzil, 1912 2,4%
    5. 5 Pastos ir Namas (dar žinomas kaip Senas Namas I), 1915 1,7%
    6. 6 Mirtis ir Žentelė, 1915 1,4%
    7. 7 Šilė Gertrūda 1,4%
    8. 8 Black-Haired Girl with Lifted Skirt, 1911 1,3%
    9. 9 Self-Portrait in Yellow Vest, 1914, 1914 1,2%
    10. 10 Moa, 1911 1,1%
    11. 11 Savas portreto dangiškasis Sebastijonas (plakatas), 1914 1,1%
    12. 12 Autumn Trees, 1911 1,1%
    13. 13 Two Women Embracing, 1915 1,1%
    14. 14 Lovemaking, 1915 1,1%
    15. 15 Sunflower, 1909 1,0%
    16. 16 Keturi medžiai, 1917 1,0%
    17. 17 Crouching Woman with Green Headscarf, 1914 0,9%
    18. 18 Savas portreto, 1912 0,9%
    19. 19 Schiele's Room in Neulengbach, 1911 0,9%
    20. 144 The Mill, 1916 šis paveikslas 0,2%

    Kartu šie darbai sudaro 32,1% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 635 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 443 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 144 vietą tarp jų, sulaukdamas 0,2% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    The Mill — Egon Šylė

    A Study in Desolation

    Step closer and observe the quiet decay within this 1916 oil on canvas. The scene presents a crumbling mill, its wooden structure fractured and worn, set against a backdrop of muted blues and greys. There is a profound sense of isolation here. A solitary figure stands near the center, perhaps the artist himself, gazing upon the ruined edifice with a heavy stillness. Scattered throughout the composition, several chairs and a bench lie abandoned, their presence emphasizing a sudden absence of human companionship. The way the light falls—sparingly, almost hesitantly—casts long shadows that deepen the sense of ruin. It is a landscape of loss.

    The Weight of the Era

    To understand this work, one must consider the atmosphere of Europe during the Great War. The painting captures the widespread anxiety and disillusionment of 1916. Schiele uses a deliberate flattening of perspective and meticulous brushwork to move away from traditional realism. Instead, he focuses on an expressive gesture that speaks to internal turmoil. The cool, somber palette reflects a period characterized by pervasive gloom and the inescapable confrontation with mortality. Every element, from the broken wood of the mill to the empty seating, points toward a deeper exploration of vulnerability and the fragility of existence.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Egon Šylė

    Gimė Tulnas, Austrija

    Egon Schiele

    Austrijos pozicija dviejų pasaulinio karo horizonte buvo labai abejojanti: vienu metu ji buvo šiek tiek iš Šiaurės į rytus, lengvai įsitikinusi veiksmų vyrai. Mažėjęs šalis po 1918 m., beveik visiškai neišplitusi tarptautiniu pasauliu buvo lengvai įvykdinta Hitlerio Reichui 1938 m.; meno srityje tai reiškė kad modernizmo istorija buvo išvykstanti nuo Šiaurės iki pietų, su pagrindiniu dėmesiu į formą. Vokelių šiek tiek pripažino ekspresionizmą kaip svarbų meno srovę; jis buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų.

    Gyvenimas

    Egonas Šylė gimė 1890 m. vasario 3 d. Tulne, Austrijoje. Jo tėvas Adolfas Šylė buvo Tulno geležinkelio stoties direktorius ir gimė 1851 m. Vienoje Adolfo Šyly tevai turėjo tris jaunesnes seseris: Elvirą, Melaniją ir Gertrūdą. Elvira mirė vaikyste dėl gimtinių sifiliso. Jo tėvas buvo užsikrėtęs sifiliu įsimėlynėje savo jaunystės metais po vienos jo naujosios žmonos išėjimo iš kambario.

    Meno vystymasis

    Šylė mokytojo Christian Griepenkerl įtaką išgyveno Vienoje 1907 m. ir G. Klimtas tapo jo svarbiu rėmėju. Šylė paliko akademiją 1906 m., nes jos mokymo metodai buvo labai konservatyvus, ir įkūrė Naują austrių dailės grupę 1909 m. Grupėje vyravo ekspresionistinė estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas.

    Žymūs kūriniai

    Šylė buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.

    Žymūs veiksniai

    Šylė buvo žinomas dėl savo iššūkiantį įžiūrą į pasaulio problemas ir šiuolaikinę estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.

    Muziejus

    Niedersächsisches Landesmuseum

    Parodoma Hanoveras, Vokietija

    Laiko audinys: atskleidžiant Niedersächsisches Landesmuseum Hannover

    Įsikūręs Hamburo širdyje, Vokietijoje, Niedersächsisches Landesmuseum – Lygioji Saksonija valstybės muziejus – yra ne tik artefaktų saugykla; tai gyvybingas ryšys, kuriame istorija, menas, gamta ir kultūros paveldas susijungia į kvapą gniaužiantį vienybę. Hubertui Stierui suprojektuotas ir 1902 metais užbaigtas pastatas savo neorenesansiniu architektūra iškart traukia dėmesį, o stulbinantis reliefo frizas –

    „Svarbiausi akimirkos žmogaus evoliucijoje“

    – užsimerkia apie gilią kelionę, laukiantią viduje. Šis monumentalus kūrinys, sukurtas Georgui Hertingui ir Karlui Gundelachui, tarnauja kaip galinga vizualinė metafora pagrindinei muziejaus misijai: apšviesti mūsų bendrą žmonijos istoriją per neįtikėtinai įvairią, tūkstančius metų apimantį kolekciją.

    Įžengimas į vidų panašus į kronologinę odiseją. Valstybinė galerija sudaro meno muziejaus širdį, pasigarsindama išskirtiniu veikalų roginiu, kuris lankytojus nukelia nuo viduramžių iki moderniojo meno aušros. Čia galima pasiklostyti šviesiuose Rembrandt ir Rubensų plėsluose, stebėti kruopščius Dürero graviures ir susidursi su paveikslai sukuriančiais emocijas Max Liebermann ir Lovis Corinth peizažais. Ypač vertinga yra muziejaus atsidavimas vokiems meno judėjimams, pasižyminti svarbiai atstovaujamais Worpswede kolonijos menininkais – ankstyvojo ekspresionizmo pionieriais, ieškojusiais įkvėpimo aplinkiniame Hamburo kaimo groje. Tokie kūrijai kaip Bernhardas Hoetgeris ir Paula Modersohn-Becker savo laiką užfiksavo su gryna emocija ir nepanašiu meistriškumu, suteikdami jautrius žvilgsnius į XX amžiaus pradžios Vokietijos gyvenimą ir kraštžemį.

    Išėjus iš dailės srities, Niedersächsisches Landesmuseum atveria įtraukiančią žmogaus istorijos naratyvą. Archeologijos departamentas saugo stulbinančią kolekciją, viršijančią milijoną artefaktų, žymi nearly 500 000 metų žmonių gyvenimo istoriją – nuo pirmiausių akmens amžiaus įrankių iki viduramžių buities likučių. Kiekvienas objektas šnabžda apie mūsų protėvius ir jų evoliuciją, suteikdami jautrią ryšį su praeitu. Ne mažiau įtraukianti yra etnologijos kolekcija – viena seniausių Europoje – pristatanti apie 20 000 kūrinių, atstojančių stulbinantį kultūrų įvairialypį visame pasaulyje. Tai nėra tik daiktų eksponavimas; tai kultūrinio supratimo puoshivimas ir gebėjimas vertinti begaletinę metodus, kaip žmonija išreiškė save per istoriją – nuo sudėtingų tekstilių iki ceremoninių masekų, kur kiekvienas elementas yra langas į unikalią pasaulinę viziją.

    Holistinė vizija: gamtos istorija ir architektūrinis didis

    Tai, kas tikrai išskiria Niedersächsisches Landesmuseum, yra jo itin holistinis požiūris. Jis vientisai integruoja gamtos istoriją kartu su menu ir archeologija, kurdamas aplinką, kurioje šios disciplinos papildo viena kitą. Pasiręškite stebėti gyvo dydžio dinosaurų modelius, įskaitant kruopščiai rekonstruotą Iguanodoną, kuris nukelia į priešistorinį laiką – tai įrodymas apie muziejaus siekį sudominti visų amžiaus lankytojus. Vivariumas, pilnas daugiau nei 2 mūsų planetos biologinės įvairovės, siūlo gyvą žvilgsnį į žuvų, amfibijų ir roplių pasaulį, o regioninės geologijos ir zoologijos eksponatai dar plačiau apšviečia Hamburo aplinkos gamtinį veiklą.

    Pati muziejaus architektūra yra meno kūrinys. Pastato eksterjeris su įspūdingu neorenesansiniu fasadu ir dramatišku „Svarbiausių akimirkų žmogaus evoliucijoje“ frizu atspindi muziejaus ambiciją pristatyti išsamią žmogaus pažangos istoriją. Atstatytas po Antrojo pasaulinio karo siaužos, pastatas stovi kaip galingas atsparumo ir kultūros išsaugojimo simbolis – švyturys, pasiruošęs priimti tiek praeitį, tiek ateitį.

    Žymios parodos ir meno akimirkos

    Per savo istoriją Niedersächsisches Landesmuseum surengė daugybę svarbių parodų, kurios užburė auditorijas. Muziejaus nuolatinė kolekcija apima tokius šedevrus kaip Caspar David Friedrich „Tageszeitenzyklus“ (Dienos laikai) – pilną seriją, suteikiančią unikalią įžvalgą į kūrinį kūrinio procesą. Dabartinės ir būsimos parodos dažnai gilina konkrečias temas – nuo Lovis Corinth darbų, šiuo metu pristatomų didžioje retrospektyvoje, iki vokiškojo ekspresionizmo tyrimų ir archeologinių technikų evoliucijos. Muziejus reguliariai rengia laiktines parodas, kurios pristato tiek įsitvirtinusius, tiek pradedančius menininkus, užtikrindamos, kad visada būtų kažkas naujo ir įtraukiančio.

    Kultūrinė įkvėpimo oazė

    Niedersächsisches Landesmuseum Hannover nėra tiesiog atskirų departamentų rinkinys; tai integruota žinių ekosistema. Tai vieta, kurioje menas informuoja archeologiją, gamtos istorija suteikia kontekstą kultūrinei išraiškai, o pati architektūra skatina apmąstymus. Nesvarbu, ar esate aistingu meno kolekcionieriu, ieškančiu įkvėpimo, interjero dizaineriu, ieškojimu istorinio konteksto, ar tiesiog smalsiu keliautoju, troštančiu tyrinėti kultūrinę Hamburo širdį, Niedersächsisches Landesmuseum žada turtingą ir nepamirštamą patirtį. Lankytis čia nėra tik muziejinis išvykos; tai kelionė per laiką, žmogaus kūrybiškumo šventė ir gili mūsų bendro paveldos tyrimo dalis.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į The Mill atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/egon-schiele-the-mill-6WHKN9-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Šylė, Egon. The Mill. 1916, Niedersächsisches Landesmuseum. https://originaluniqueart.com/lt/art/egon-schiele-the-mill-6WHKN9-en/
    APA
    Šylė, Egon (1916). The Mill [Painting]. Niedersächsisches Landesmuseum. https://originaluniqueart.com/lt/art/egon-schiele-the-mill-6WHKN9-en/
    Chicago
    Egon Šylė. The Mill. 1916. Niedersächsisches Landesmuseum. https://originaluniqueart.com/lt/art/egon-schiele-the-mill-6WHKN9-en/
    Harvard
    Šylė, Egon (1916) The Mill. Niedersächsisches Landesmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/egon-schiele-the-mill-6WHKN9-en/

    Atidžiai pastebėkite

    The Mill — Egon Šylė

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: man, mill, chairs. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Savysekančiasis II (Mirtis ir Žmogus) (1911), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Karo testas

    The Mill — Egon Šylė

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What artistic movement is Egon Schiele’s ‘The Mill’ primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Expressionism
    2. 2. Where is ‘The Mill’ currently housed?

      • A Louvre Museum, Paris
      • B Museum of Modern Art, New York
      • C Niedersächsisches Landesmuseum Hannover
    3. 3. What symbolic element does the dim lighting in ‘The Mill’ represent?

      • A Optimism and prosperity
      • B Joyful celebration
      • C Inner turmoil or desolation
    4. 4. Schiele's depiction of the mill reflects his fascination with what recurring motif?

      • A Mountains
      • B Flowers
      • C Trains
    5. 5. Which artistic technique is prominently utilized in ‘The Mill’ to convey emotion and atmosphere?

      • A Fresco painting
      • B Watercolor blending
      • C Oil paint layering

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai – mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Patikrinkite kiekvieną atsakymą su šio paveikslėlio katalogo informacija

    Klausimai ir atsakymai

    Kiek metų buvo Egon Šylė, kai sukūrė „The Mill“ 1916 m.?

    Kai 1916 m. buvo sukurta „The Mill“, Egon Šylė – gimęs 1890 m. – buvo 26 metų amžiaus.

    Kokio išdėstymo formatas tinka kūriniui „The Mill“ – Egon Šylė?

    „The Mill“ – Egon Šylė formatas Landscape rekomenduojamas Living Room erdvėje. Formatas ir erdvė kartu padeda tinkamai išdėsti reprodukciją.

    Kaip galiu peržiūrėti „The Mill“ – Egon Šylė reprodukciją?

    Norėdami peržiūrėti „The Mill“ – Egon Šylė reprodukciją, atidarykite kūrinio Peržiūra interjere puslapį.