Autorius
Gimė Tulnas, Austrija
Egon Schiele
Austrijos pozicija dviejų pasaulinio karo horizonte buvo labai abejojanti: vienu metu ji buvo šiek tiek iš Šiaurės į rytus, lengvai įsitikinusi veiksmų vyrai. Mažėjęs šalis po 1918 m., beveik visiškai neišplitusi tarptautiniu pasauliu buvo lengvai įvykdinta Hitlerio Reichui 1938 m.; meno srityje tai reiškė kad modernizmo istorija buvo išvykstanti nuo Šiaurės iki pietų, su pagrindiniu dėmesiu į formą. Vokelių šiek tiek pripažino ekspresionizmą kaip svarbų meno srovę; jis buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų.
Gyvenimas
Egonas Šylė gimė 1890 m. vasario 3 d. Tulne, Austrijoje. Jo tėvas Adolfas Šylė buvo Tulno geležinkelio stoties direktorius ir gimė 1851 m. Vienoje Adolfo Šyly tevai turėjo tris jaunesnes seseris: Elvirą, Melaniją ir Gertrūdą. Elvira mirė vaikyste dėl gimtinių sifiliso. Jo tėvas buvo užsikrėtęs sifiliu įsimėlynėje savo jaunystės metais po vienos jo naujosios žmonos išėjimo iš kambario.
Meno vystymasis
Šylė mokytojo Christian Griepenkerl įtaką išgyveno Vienoje 1907 m. ir G. Klimtas tapo jo svarbiu rėmėju. Šylė paliko akademiją 1906 m., nes jos mokymo metodai buvo labai konservatyvus, ir įkūrė Naują austrių dailės grupę 1909 m. Grupėje vyravo ekspresionistinė estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas.
Žymūs kūriniai
Šylė buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.
Žymūs veiksniai
Šylė buvo žinomas dėl savo iššūkiantį įžiūrą į pasaulio problemas ir šiuolaikinę estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.
Muziejus
Parodoma Viena, Austrija
Leopold Museum palikimas
Leopold Museum įsikūręs Vienoje, Austrijoje, yra daugiau nei tiesiog meno kolekcija; tai kultūrinė šventovė, kurioje pulsuoja Austrijos modernizmo širdis. Institucija, oficialiai atvėrusi duris viešai 2001 m. rugsėjo 22 d., yra 1994 m. įkurtos Leopold Museum privačiosios įstaigos tęsinys, prasidėjęs po daugelio metų sistemingos kolekcionavimo veiklos, kurią vykdė Rudolfas ir Elisabeth Leopold. Ši kolekcija yra neįklausomai vertinga Austrijos meno apgabtis, apimanti XX amžiaus pirmąją pusę, ypač lankstią ir transformatyvią laikotarpį tarp 1880 ir 1960 metų.
Muziejaus pamatai yra iškliauti per penkias dešimtis metų, kurios Leopoldų pora skvėrė skaidriai ir aistringai renkamoms meno vertybėms. Jų dėmesio centre buvo ne tik pačios kūrybos, bet ir epochos transformacija – nuobliausia kelionė nuo Vieno secesijos ir Art Nouveau stiliaus iki dinamiško ekspresionizmo gimimo. Šis kruopščiai planuotas ir suvoktas pastangų procesas užtikrino, kad pagrindinė muziejaus kolekcija tiksliai atspindėtų estetinę metamorfozę, kurią Austrijos modernizmas išgyveno šiuo istoriu laikotarpiu.
Muziejaus fondo turtas apima epochą apibrėžiusius svarbius kūrinius, tokius kaip:
Mirtis ir gyvenimas, 1908 m. – Gustav Klimt
Savivokta II (Mirtis ir žmogus), 1911 m. – Egon Schiele
Dolomitų kraštas, 1913 m. – Oskar Kokoschka
Modernizmo kubas architektūroje
Įsikūręs gyvybingame Vienos MuseumsQuartier rajone, Austrijoje, šis pastatas iškyla kaip penkių aukštų baltojo kalkenio kubas. Projektuotas architektų Laurids ir Manfred Ortner, šis kūrinys pasižymi współczesiausia ir moderniausia estetika. Jo geometrinė forma suteikia išskirtingą vaidmenį miesto urbanistiniame peizaže, tapdama ryškia architektūrine akcentuota dalimi miesto širdies.
Pastato architektūrinis dizainas subtiliai įsipina į istoriją, įterpdamas specifinius elementus iš senojo stabsio, kuris šioje vietoje stovėjo anksčiau. Ši istorinės pamনėmės ir modernaus dizaino sinergija puikiai atrodo interjere. Atgedinti plytų elementai ir aukštos, įkvepiantys skylės lubos primena imperatoriškos praėties prabangą. Šios konstrukcinės ybedės leidžia natūraliam šviesai laisvai sklendėti per erdves, kurdama atvirą ir gyvybišką aplinką meno kolekcijai pristatyti.
Didžiausia Egon Schiele kūrybos kolekcija pasaulyje
Leopold Museum yra vieta, kurioje saugoma tai, kas pasaulyje yra palingia platus Egon Schiele kūrybos rinkinys. Šis vertingas kolekcionavimo turtas apima daugiau nei 500 paveikslų ir piešinių, suteikdami pagrindą stebėti to, kaip evoliucionavo jo išskirtinis, nepakeičiamas stilius. Per šie meno kūrinius muziejus dokumentuoja ekspresionizmo kilimą ir jo neištrerpinamą įtaką moderniajam laikotarpiui. Kolekcija apima daugiau nei 220 darbų, kurie leidžia giliai ir nuoširdžiai studijuoti techninę kūrybos pažangą šio genialaus meistro darbuose.
Schiele vaizdinė plėtra dažniausiai kreipiasi į žmogaus formą, pristomant figūras, kurios dažnai atrodo iškraipytos, trapios ir paexposedjos. Jo požiūris į kūną perteikia ypatingą psichologinę intensyvą ir vidinę įtampą. Platus šių turtų apimtis leidžia tiesiogiai stebėti, kaip jo estetika ir meninė vizija keitėsi per laiko pastatą.
„Savivizija II (Mirtis ir žmogus“, 1911 m.
„Kompozicija su trimis vyriškais nuogais“, 1910 m.
„Nuogos savivizdis“, 1910 m.
„Savivizdis su išsklaistais pirštais“, 1911 m.
„Regintis abiem alkšliais, klapionė“, 1917 m.
Austrijos modernizmo kolekcijos šedevrai
Ši kolekcija puoselėja itin reikalingus Gustav Klimt kūrinius, iš jų išskambia Mirtis ir gyvenimas (1908 m.). Šie darbai yra Secesijos judėjimo apygarda, pasižyminti ypatingu ornamentuotojo naudojimu bei giliu simboliniu kalbimu. Muziejus saugo kelių esminių figūrų, formavusių Austrijos meno istoriją, pėdsakus, suteikdami galimybę stebėti meninę evoluciją – perėjimą nuo Vienos Secesijos link ekspresionizmo.
Be Klimto, kolekcijoje aptinkami Oskar Kokoschka ir Richard Gerstl darbai. Muziejus taip pat saugo Anton Romako tapybinę ekspresiją, pavyzdžiui, Greillenstein pilis bei Grafaitė Kuefstein easel'e. Šie menininkai įbodyvo įvairius stiliaus pokyčius, kurie vykdomi XX amžiaus pirmo pusės kultūros kraujavime.
Mirtis ir gyvenimas, 1908 m. – Gustav Klimt
Greillenstein pilis – Anton Romako
Grafaitė Kuefstein easel'e – Anton Romako
Nagrinėjant nazių laupotos meno kūrinių palikimą
Leopold Museum istorija yra neatsiejama nuo sudėtingo nazių laupotos meno kūrinių palikimo. Institucija susidūrė su daugybe kontroversijų dėl Antrojo pasaulinio karo metu konfiskuotų veikalų. Norėdama ištauti šias istorines neteisybes, muziejus įstojo į ilgalaikius teisinius kovas ir atliko kruoprius tyrimus, siekdamas palengvinti meno kūrinių grąžinimą jų teisėtesiems savininkams. Šis procesas reikalauja tiesioginio susidūrimo su nepatogia truths apie tam tikrų kolekcijos eksponatų kilmę.
Muziejaus atsidavimas restitucijai atspindi besikeičiančią suvokimą apie etinę atsakomybę, susijusią su kultūros paveldą. Šis atsidavimas istorinei atsakomybei sukliudė prie kelių svarbių susitarimų. 2011 m. buvo pasiektas susitarimas su Morizo Eislerio palikimo şekliais. Vėliau, 2016 m., muziejus sudarė sutartį dėl penkių Egon Schiele veikalų su Karlo Maylaenderio šeimos palikimo şekliais. Šie veiksmai demonstruoja pasirengimą susidurti su sudėtinga meno istorijos realybe per teisinius ir etinius principus.
Sprenddamas šias praėties neteisybes, muziejus transformuojasi į dialogo ir refleksijos forumą. Istorinių klaidų ištaisymo darbas yra tęstinis. Jis iškelia instituciją už paprasto eksponavimo erdvės ribų, skatindamas gilesnį supratimą apie ryšį tarp meno, istorijos ir moralės.
Parodos ir kultūrinis dialogas
Muziejaus programpinė veikla skatina nuolatinį dialogą tarp mokslinių tyrimų, visuomenės ir paties meno kūrybos. Nuolatinė ekspozicija, pavadinusi „Viena 1900“, užima tris muziejausইতি kambarius. Ši ištykoma ekspozicija apima maždaug 1300 eksponatų, kurie nagrinėja intelektualinius ir kultūrinius pokyčius š century perėla. Pateikdama šiuos kūdinius jų istoriniame kontekste, institucija suteikia pagrindą suprasti perėla iš Viedos secesijos į ekspresionizmą.
Laikinosios parodos dažnai skrieja aplink specifines temas, kurios apima Austrijos modernizmą. Reciprokali serijos, tokios kaip „MODERNIZMAS ŠIUOL {A}“, orientuojasi į pagrindinius menininkus, siekdamos parodyti, kaip jų kūryba ir toliau formuoja dabartines meno tendencijas. Šios kuratoriškos ekspozicijos dažnai užpildo tarpą tarp istorinių judelių ir współczesnių praktikos. Muziejus išlaiko šį aktualumą aktyviai dalyvaudamas moderniuose meno procesuose kartu su savo nuolatiniu kolekcionavimo turtu.
