Ugnies bučinys
Akrilas ant drobės
Sieninis menas
Figueres, Ispanija
1954
Modernizmas
20.0 x 20.0 cm
Design Museum of Barcelona
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą reprodukciją
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (23 spalis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Ugnies bučinys
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 70
Žvalgius į siurrealistinę ugnį: Dalį kūrinio „Ugnies bučinys“ interpretacija
Salvadoras Dalí – vardas, tapęs sinonimu siurrealizmui – kviečia mus į pasaulį, kuriame sapnai ir realybė susipynėja, logika ištirpsta, o pasąsodis užima pagrindinę vietą. Plačioje ir dažnai provokuojančioje savo kūryboje, 1954 metais sukurtas „Ugnies bučinys“ stovi kaip itin įtraukiamas jo brandaus stiliaus pavyzdys – koncentruotas simbolinės energijos sprogimas, įtvirtintas naudojant kruopščiausią techniką. Šis nedidelio mastelio keraminis plytelis, užimantis vos 2x 20 cm, slepia neįtikėtiną koncepcinę gylį ir emocinį rezonansą. Tai nėra tiesiog paveikslas; tai portalas į sudėtingą Dalį vidinę paisaje.
Formos ir spalvos alchemija
Pirmam žvilgsniui „Ugnies bučinys“ atsivelia kaip ryški spalvų eksplozija, suglaista apskritimų formomis. Dominantis ceruliano mėvio cirkulis tvirtai laiką kompoziciją, iš outward išsidarydamas oranžinės, geltonos ir purpurinės spalvos – spalvų, tradiciškai siejamų su aistra, energija ir transformacija. Visame paveikslėlyje išbarstyti mažesni apskritimai – vieni glaudžiai prisiglaudę prie centrinio smūgio, kiti plaukia link periferijos, kur atskleidžiamas dinamiškas jėgų sąveika. Tačiau tik enigmaticiška akių panašią formą paveiksyje sulaiko tikrasis žavėjimas. Tai nėra tiesiog anatominis elementas; tai viską matanti pasąsčio akis, pasikartojantis motivo Dalį kūryboje, reprezentuojantis suvokimą, žinias ir galbūt net dievišką stebėjimą. Dalį meistriškumas slypi ne tik techninėje įgūdėje – tiksliai atvaizduojant spalvas ir formas keramikoje – bet ir gebėjimie į šiuos elementus įbendinti daugybę prasmės sluoksnių. Pati keramika yra reikšmingas pasirinkimas; ji kūriniui suteikia taktilumo, įtvirtindama eterišką vaizdinį jį realybėje.
Mistika ir mokslo tyrimų aidai
Norint suprasti „Ugnies bučinį“, būtina pasenkti į intelektualines sroves, formavusias Dalį meninę viziją. 1950-metai buvo laikotarpis, kai jis vis labiau priimavo tai, ką vadino „branduoliniu mistika“ – religinės tikybos, mokslo atradimų (ypač atomo fizikos srityje) ir jo paties gilaus asmeninio simbolizmo sujungimą. Paveiksyje matomos cirkulinės formos gali būti interpretuojamos kaip atomų atvaizdai, užsimindantys apie pagrindinius realybės elementus ir milžinišką jėgą, slepiančią jų viduje. Pavadinime užsiminimas apie „bučinį“ nėra romantiškas apkabinimas, o greičiau smurtus susidūrimas – metafora energijai, išlaisvinamajai sklandžiai nukilęs brandenės procese. Tai nebuvo tik intelektualinis žaidimas; Dalį nuoširdžiai žavėjo mokslo pažangos potencialas (ir pavojai), nes jį tikėjo, kad tai yra raktas į gilesnes dvasines tiesas. Jo to meto kūriniai atspindi norą suderinti tikėjimą ir protą, tradiciją ir modernumą.
Sapnių vizijų palikimas
Nors „Ugnies bučinys“ yra gana nedidelio mastelio, jis įkvepia didžiulį ambiciją, būdingą visai Dalį karjerai. Tai įrodymas jo nekintram, tyrinėjančios slaptas žmogaus psichikos sferas, ir gebėjimo tuos tyrimus išversti į vizualiai intriguojantį vaizdinį. Šio paveikslėlio neblėstantis žavesys slypi jo gebėjimie suėdinti stebėseną ir mystiką, skatinti žiūrovą susidurti su savo pasąsčiu troškimais ir baimėmis. Tiek kolekcionieriams, tiek interjero dizaineriams „Ugnies bučinys“ suteikia daugiau nei tik estetinę vertę; jis atveria langą į vieno įtakingomiausių XX amžiaus menininkų protą – priminimą, kad realybė dažnai yra daug keistesnė ir daug gražesnė, nei mes ją suvokiame.
问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Kokią emociją sukelia „Ugnies bučinys“, autorius – Salvadoras Dalí?
„Ugnies bučinys“ kūryboje Eteriška nuotaika lydi Mirusė emociją.
Kaip „Ugnies bučinys“ spalvos dera vienas su kitu?
„Ugnies bučinys“, autorius – Salvadoras Dalí spalvos于demonstruoja Disonansinė paletė harmoniją. Harmonija apibūdina, kaip spalvos dera viena su kita.
Kokia yra „Ugnies bučinys“ istorinė padėtis?
Dailos istorinė „Ugnies bučinys“, autorius – Salvadoras Dalí klasifikacija yra Figueres, Ispanija, Modernizmas laikotarpiu.
Autoriaus biografija
Salvadoro Dali: Sapnų ir Vizualinių Fantazijų Karalius
Salvadoras Felipas Žasintas Dali Domenekas (1904-1989) – ispanų dailininkas, tapytojas, grafikas ir skulptorius, be abejo, vienas žinomiausių siurrealizmo atstovų. Jo gyvenimas buvo tarsi nuolat vykstantis performansas, o kūriniai – vizualinė sapnų interpretacija, kupina keistų vaizdų ir nepriekaištingo technikos meistriškumo. Gimė saulėtoje Figero mieste, Ispanijoje, 1904 metų gegužės 11 dieną. Dali vaikystę paženklino brolio mirties šešėlį – jo vardas taip pat buvo Salvadoras, ir jis mirė vos devynis mėnesius iki dailininko gimimo. Šis ankstyvas netektis įskiepijo jam dvilypiškumo temas, kurios vėliau atsirasdavo jo kūriniuose. Sudėtingi santykiai su griežtu, bet pragmatišku tėvu ir motinos meilė formavo unikalų charakterį – kartais ekstravagantišką, kitomis – giliai introspektyvų. Ankstyvoje jaunystėje Dali parodė išskirtinį talentą, kuris buvo ugdytas dailės mokykloje Figere ir vėliau Madrido Dailės akademijoje. Tačiau tik susidūręs su moderniais paveikslais – impresionistais ir renesanso meistrais – jame užgijo aštrus noras atsiriboti nuo tradicijų ir sukelti savo unikalų stilių.Kelionė į Paryžių ir Siurrealizmo Gimimas
1926 metų kelionė į Paryžių tapo lūžečiu, panardinant Dali į avangardo srovę. Jis buvo patrauktas dadaizmo rebeliška dvasia, atmetusia logiką ir priėmusi absurdą. Tačiau svarbiausia – Paryžiuje jis visiškai pasinėrė į siurrealizmą, susitiko su Andre Bretonu, Pablu Pikaso (kam Dali labai garbingai laikosi) ir Joan Miro. Tai nebuvo tik stiliaus perėjimas; Dali revoliucionizavo pačią srovę. Jis sukūrė „paranojaus-kritinį metodą“ – saviškai sukeliamą paranojos būseną, skirta atskleisti pasąmonės slaptus vaizdinius. Šis metodas leido jam versti sapnus, nerimą ir giliai asmeninius simbolius į drobę su stulbinančiu aiškumu ir preciziu detalumu. Rezultatas – pasaulis, kupinas lydančių laikrodžių, pailgėjusių šešėlių, iškreiptų figūrų ir keistų juxtapozicijų – tai jo lengvai atpažįstamo stiliaus požymiai. 1931 metais sukurtas Atminimo nepastovumas (The Persistence of Memory) iki šiol laikomas vienu iš žinomiausių darbų, apimančiu siurrealistinio sapno tyrinėjimo skystumo, atminties trapumo ir pūlingos praeities temą.Užu kad drobė: Daugialypis menininkas
Dali kūrybos sritis neapsiriboja tik tapybos drobėmis. Jis buvo itin produktyvus menininkas, eksperimentavęs su skulptūra, filmu – bendradarbiavimas su Alfredu Hitchcocku filme Spellbound ir Voltu Disniu – grafiniu menu, papuošalų dizainu bei net scenografija. Jo susidomėjimas neapsiribojo tradicinėmis meno formomis; jis tyrė komercinio meno ribas, kurdamas reklamą ir pardavimo aikšteles. Jo darbuose dažnai pasikartodavo motyvai: lapės, simbolizuojančios puvimą, kiaužiniai – priešgimimo ir vilties, krantai – paramos ir trapumo, stalčiai – slepiantys paslaptis ir lydantys objektai – įkūnijantys tikrovės nestabilumą. Šie simboliai nebuvo atsitiktiniai; jie buvo giliai asmeniniai, susiję su jo nerimu, norais ir prisiminimais. Tokiuose darbuose kaip Julietos kapavimas (Juliet's Tomb), tai yra liūdesio tyrimas, Manekenas (Barselonos manekenas), atspindintis susižinojimo su dirbtinumu ir tapatybe bei Kraštovaizdis su skručius (Landscape with Flies), vaizduojantis mirties baisumą, galima pamatyti platybę ir gylį jo teminių rūpesčių. Jo meistriškumas, sukauptas per daugelio metų praktiką, leido jam atkurti šiuos fantastiškus vizualinius reiškinius fotografiniu realistišku būdu, dar labiau sustiprinant jų nerimą keliančią galią.Ekscentrizmas, Palikimas ir Nuolatinis Įtaka
Visas savo gyvenimo laikotarpiu Dali kultivuodavo ekstravagantišką ir keistą asmenybę, kuri buvo tokia pat ryški kaip ir jo menas. Jis suprato viešųjų ryšių galią užimant visuomenės dėmesį ir aktyviai jomis naudojosi. Santuoka su Gala Éluard 1934 metais buvo esminė ne tik asmeniškai, bet ir meniškai; ji tapo jo mūza, verslo vadove ir nepajudinama rėmėja. Nors vėlesniais metais jis susipyko su kairiaisiais siurrealistais dėl savo ryšių su Franko režimu, jo meninis palikimas išlieka didelis. Dali mirė 1989 metų sausio 23 dieną, palikęs kūrinių rinkinį, kuris ir toliau meta iššūkius, provokuoja ir įkvepia. St. Peterburgo, Floridos, Salvadoro Dali muziejus yra liudijimas jo nuolatiniam populiarumui, kuriame eksponuojamas platus kolekcija, leidžianti lankytojams pasinerti į šio išskirtinio menininko pasaulį. Dalí peržengė meno ribas ir tapo kultūros ikona, kurios įtaka galima pamatyti madoje, kine, reklamoje ir populiariojoje kultūroje. Jis išlieka vienu iš reikšmingiausių 20-ojo amžiaus menininkų – tikru vizionieriumi, kuris drįso tyrinėti pasąmonės gelmes ir versti jos paslaptis į drobę visoms akimis apžiūrėti.Salvadoras Dalí
1904 - 1989 , Ispanija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Dailininkai, Paveikę Menininką:
- Kubizmas
- Dadaizmas
- Pablo Picasso
- Gimimo Data: 1904 m. gegužės 11 d.
- Gimimo Vieta (Miestas Ir Šalis): Figueres, Ispanija
- Menininkai/Judėjimas, Paveikti Šio Menininko:
- Pop'ierų meno
- Šiuolaikiniai dailininkai
- Meninis Stilius: Siurrealizmas
- Mirties Data: 1989 m. sausio 23 d.
- Pilnas Vardas: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Tautybė: Ispanas
- Žymiausi Kūriniai:
- Atminimo išlikimas
- Julietos kapas
- Manekenė
- Kraštovaizdis su skruviais
- Galatėja sfera

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
