Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Gidas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaVeidas (mėlynas nosis)
Akrilas ant drobės- Sieninis menas
- Pop Art
1986- Modernizmas
127.0 x 91.0 cm
Rodyti daugiau
Įsigykite aukštos skiriamosios raiškos, patobulintą skaitmeninį vaizdą, gerokai pranašesnį už internetinę peržiūrą.
Kiekvieną failą mūsų specialistai kruopščiai paruošia naudojant pažangias technologijas ir profesionalų rankinį retušavimą. Užtikriname, kad kiekvienas vaizdas pasižymėtų išskirtiniu aiškumu, tikslia spalvų atspalviu ir smulkiomis detalėmis.
Baigiamas failas el. paštu pristatomas per 72 valandas; jis optimizuotas nedelsiant naudojimui profesionalioje, redakcinėje ir spausdinimo aplinkoje. Tai ta pati kokybė, kuria pasitiki aukščiausios klasės dizaino studijos, leidyklos ir galerijos.
Skaitmeninis vaizdas
Atsisiųskite didelės raiškos failą asmeniniam naudojimui, spausdinimui ir kūrybiniams projektams. (
Perjungti į spausdinimą Pirkti rankomis tapytą reprodukciją)
Kiekvieną skaitinio vaizdo užsakymą papildė
Profesionalus skaitmeninis vaizdų pristatymas, garantuotas
Pasirinkę OriginalUniqueArt.com, jūs ne tik gaunate paveikslėlį – jūs gaunate profesionaliai patobudintą skaitmeninį kūrinį, sukurtą itin tikniai ir užtikrinantį pasitenkinimą. Štai viską, kas automatiškai pritékia jūsų užsakymui:
Greitas nuotraukų gavimas el. paštu
Jūsų aukštos raiškos skaitmeninis vaizdo failas bus išsiųstas el. paštu per 72 valandas nuo užsakymo – jis bus paruoštas naudoti be jokių papildomų veiksmų.
Skaitmeninis failas su dirbtiniu intelektu
Jūsų meno kūrinys profesionaliai optimizuojamas naudojant pažangius dirbtinio intelekto įrankius ir rankinį redagavimą, užtikrinant maksimalią detalę, aiškumą ir spalvų tikslumą.
Nemokamas visam laikui pakartotinis siuntimas
Atsitiktinai ištrytikote ar praradote savo failą? Nebijokite – bet kuriuo metu atsiųsime jį jums vėl nemokamai.
Jokio importo mokesčio – niekada
Mėgaukitės savo meno kūriniu akimirka – skaitiniai failai visada yra neapmokestinami, todėl nereikės mokėti muitinės, mokesčių ar pristatymo mokesčių.
Spalvų tikslumo garantija
Naudodami profesionalią įrangą ir spalvų valdymo sistemas, užtikriname, kad jūsų skaitmeninis vaizdas kuo tiksliau atspindėtų originalias spalvas.
100 dienų patikimumo garantija
Jei nebuvosite patenkinti įsigyto skaitmeninio vaizdo, mes jį tališkai koreguosime arba grąžinsime 100% sumą per 100 dienų – be jokių klausimų.
100% pinigų grąžinimo garantija
Nesitenkinate? Gaukite visą sumokėtą sumą per 100 dienų nuo skaitmeninio failo gavimo – be jokių papildomų klausimų.
Nuolaidos dideliems užsakymams
Pirkti 3 nuotraukas – 10% nuolaida – Pirkti 5 – 15% nuolaida – Pirkti 10 ir daugiau – 20% nuolaida. Puikiai tinka kūrybiniams projektams, galerijoms bei agentūroms.
Įspūdinga Modernios Identitetų Portreto Dėstys: Royo Lichtenšteino *Face (green nose)*
Royo Lichtenšteino 1986 metų aliejaus ant drobės kūrinis *Face (green nose)* yra įtakingas pavyzdys jo brandaus stiliaus ir tolesnių bandymų atkurti vaizduojamąją meną platesnėje Post-Pop meno kontekste. Matavimai 127 x 91 cm, šis darbas nėra tiesiog portretas; tai dinamiška atstoto formos dekonstrukcija savaime, kviečianti žiūrovus kelti klausimus dėl įprastinių grožio ir identiteto samprotavimų.Atstatant Portretą: Stilius ir Technika
Lichtenšteinas išmaniai taikė savo savitos vizualinės kalbos elementus – ryškius kontūrus, plokščius spalvų sluoksnius ir Ben-Day dėžutes (nors šios čia yra mažiau pastebimos nei jo ankstesniose komiksų įkvepotos darbuose) – sukurdamas fragmentuotą, tačiau įtraukiantį vaizdą. Veidas sudarytas iš geometrinių formų ir energingų dažymo pamatų, rezultatas yra sąmoningai *netikėti* atvaizdavimas. Technika linkusi į ekspresionizmą su stipriomis Pop Art influencėmis. Jis naudojo akrilinės spalvos, tiesiogiai užlašintus ant drobės, naudojant laisvą dažymo darbą ir sluoksnių sukūrimą, taip sukurdamas tekstūrą ir vizualų gylį net ir tuo tarpu, kai perspektyva buvo išdengta. Štai nėra apie atitikties pildymą; tai yra apie *idėjos* suvokimą veido, jo sudėtinių dalių ir to, kaip mes jais susidurime.Spalvų Sutrūkinimas: Spalvos ir Kompozicija
Kompozicija sukuriama aplink veidą, o didžiulis žaliasis nosas nedelsdamai atkreipia dėmesį. Ši sąmoninga persidarytumo priemonė sutrukdė tradiciniams portretų įpratimams. Šalta mėlynė uždanga suteikia dramatišką kontrastą žalioms plaukų ir nosies spalvoms, taip pat akcentus geltonu, raudonai, brūna ir balta spalvomis visame darbe. Ši spalvų paletė nėra natūrali; ji yra emocinga ir vizualiai įspūdinga. Dinamiškas formų ir spalvų išdėstymas sukuria judėjimo ir vizualios tankumo pojūtį, neleidžiant akims užsitęsti į vieną tašką per ilgą laikotarpį.Neo-Figurijos Šaknys ir Pop Art Paveldas
Nors jis tvirtai įsitvirtino Pop Art judėjime – žinomoje populiarios kultūros vaizdų atpirkimo srityje – *Face (green nose)* taip pat sutapatina su Neo-Figūruojamuoju, reakcija į daugumos post-karinių menų dominavimą turėjusį abstrakcionizmą. Lichtenšteinas, kartu su kitais Neo-Figūriniais menininkais, gręžėsi prie atpažįstamų asmenų, tačiau suteikė jiems šiuolaikinį jausmą, dažnai per distorsijas ir persidarymus. Jis nebuvo tiesiog *reprezentavęs* tikrovės; jis komentavo ją, kritikavo vartotojo kultūrą ir iššoko nuo meno standartų.Simbolizmas ir Emocinis Rezonansas
Darbo simbolika yra atvirai interpretuojama. Didžiulis žaliasis nosas, ypač pastebimas elementas, galėjo būti pamatytas kaip žaismingas subversijos bandymas dėl įprasto grožio standartų arba kaip komentaras dėl dirbtinumo. Fragmentuotas veidas gali atstoti modernaus gyvenimo fragmentuotą identitetą arba tai, kaip mes konstruojame ir pristatome save pasaulyje. Nors jis atrodo atitrūkęs dėl savo stiliaus, paveikslas išlieka po truputį įtampos ir emocinio kompleksumo. Šviesios spalvos ir dinamiška kompozicija sukuria energingą, beveik chaotišką pojūtį, atspindėdamas šiuolaikinės visuomenės susirūpinimus ir neaiškumus.Įspūdingas Dažymas Modernaus Interjero Kontekste
*Face (green nose)* yra daugiau nei tiesiog meno kūrinys; tai įspūdinga daile. Jos ryškios spalvos ir stiprūs estetikai leidžia ją įtraukti į bet kurį interjero erdvę. Šio paveikslo dinaminė energija puikiai atrodys su šiuolaikinėmis ar kontūrų dekoracijomis, suteikiant subtilaus intelektualumo ir intrigos. Tai pokalbio pradžia, vizualinis iššūkis ir Lichtenšteino nuolatinės meno vizijos patvirtinimas. Šis darbas yra idealus kolekcioneriams, siekiantiems ikoninių darbų iš Pop Art eros, taip pat interjero dizaineriams, kurie nori sukurti įtampą keliančias ir mąstyti skatindamas erdves.Autoriaus biografija
Roy Lichtenstein – Pop Art, Quotes & Facts
Roy Fox Lichtenstein (1923–1997) buvo vienas žinomiausių XX a. JAV pop art menininkų. Jis išgarsėjo 1960-ais metais kūriniais, kurie buvo įkvėpti reklamos ir komiksų stiliumi. Didžiulis dėmesys buvo skirtas amerikiečių kultūrai ir meno istorijai. Lichtenstein nepalygino savo laikotarpio; jis aktyviai jį kritikuojo, transformavęs kasdienę vaizdą į įtraukiantį kūrinį. Jo vaikymybė Niujorke aukštojoje klasėje paskatino kultūros švietimą ir ankstybą meno talentą. Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas. Nepalygino abstrakčiųjų ekspresionistinių tendencijų su įsikėlė amerikiečių meno istorijoje. Štai kaip jis aprašė Pop Art: „Pop art nėra amerikietiška tapyta veikla; tai yra industrinė veikla.“Švietimas ir Profesinė Karjera
Lichtenstein gimė 1923 m. spalio 27 d., Niujorke, pirmą iš dviejų Miltono ir Beatrice Werner Lichtenstein šeimos vaikų. Miltonas Lichtenšteinas (1893–1946) buvo sėkmingas nekilnojamojo turto brokeris, o Beatrice Lichtenšteina (1896–1991), namų ūkių rengėja, buvo mokoma pianistės ir ji vaikams įdžiūgino muziejų kultūrą Niujorke. Roy išmokėjo dailę mokykloje Dwight Švietimo mokyčioje vadovaujamas Reginald Marsh ir 1940 m. tęsė studijas Ohio Valstybinėje universitete – pertrauką sukėlė karo tarnybė Armijoje. Šie patirtys suteikė stiprią techniką, kuri buvo puikiai kontekstizuota per industrinės estetikos prizmę. Lichtenstein mokėjo dailę mokykloje Dwight Švietimo mokyčioje vadovaujamas Reginald Marsh ir 1940 m. tęsė studijas Ohio Valstybinėje universitete (OSU) Kolumbuse. Jo bakalaurą universitetuose įgijo 1946 m., po karo jis buvo kvietiamas dėstyti OSU kaip jaunesįją profesorių. Lichtenstein išlaikė mokytojo poziciją Rutgers Universitete, Naujame Džersėje ir gyveno Niujorke nuo 1964 m., koncentruojantis tik į savo meno kūrimą. Jo mokytojo metodą jis įgyvendrino Douglass Koleže Rutgers universitete. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi. Jis suteikė savo sūnui Mitchellui vidurinį vardą Hoyt, ir 1994 m. įdėjo fondus Douglass Koležui OSU studijų centrą.Žavinga Ekspresija
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Tačiau šis etapas buvo pereinamasis – žingsnis į savo revolucinį stilį. Štai kaip jis aprašė savo kūrybą: „Žavinga ekspresija nėra amerikietiška tapyta veikla; tai yra industrinė veikla.“ Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Pop Art Stiliumi
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Žinomasis Katalogo Nr. 1
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Palyginamas Žinomasis Katalogo Nr. 1
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“
Royas Lichtenšteinas
1923 - 1997 , JAV
Pagrindinė informacija
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Reginald Marsh
- Allan Kaprow
- Date Of Birth: 1923 m. spalio 27 d.
- Date Of Death: 1997 m. rugsėjo 29 d.
- Full Name: Roy Fox Lichtenstein
- Nationality: Amerikalė
- Notable Artworks:
- Whaam!
- Drowning Girl
- Oh, Jeff…
- Place Of Birth: Niujorkas, USA