Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaRuda Dėšinė (Švirkštas)
Rodyti daugiau
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. (
Perjungti į spausdinimą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, OriginalUniqueArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (26 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Ruda Dėšinė (Švirkštas)
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 300
Roy Lichtensteinio „Ruda Dėbės“ – Simbolio Atgalas
Roy Lichtensteinio „Ruda Dėbės“ (Brushstroke) kūrinys iš 1965 metų, paspaustas pirmos akimirkos žvilgsnyje, atskleidžia drąsią chromatinių redukcijų praktiškumą. Žavinga raudona sritis dominuoja drobėje, ne kaip vientisas blokas, bet fragmentuota į dinamiškus juosteles, kurios susiliejo į kryžio – arba, tiesiogiai kalbant, *idėjos* apie dažymo akstinį. Tai nėra paveiksla apie tai, kas vaizduojama, bet labiau apie veiksmą paties vaizdavimo metu ir kaip mes suvokiame meno gestų pojūtį. Tai apgaulingai paprastas kompozicija, kuri išlieka giliam susidomėjimui abstrakčiųjų ekspresionistų istorijai ir besivystančiai Pop Art judėjmui. Lichtenstein nesuteikia mums scenos ar pasakojimo; jis pristato *atsigautį* iš paveikslo, filtruotą per masinės gamybos ir populiariosios kultūros lęšių. Aplinkiniai atspalviai – šviesos, juodo ir oranžinio atspalvių akcentai – nėra tiesiog dekoratyvinės detalės, bet labiau padidina ir analizuoją centrinį elementą, sukelia vizualią įtariamą situaciją, kuri priverčia žiūrėtojo akys sustoti.Abstrakčiųjų Ekspresionistų Atgarsas ir Pop Art Rebellija
Kad visiškai suprastume „Rudą Dėbės“ kūrinį, būtina atsižvelgti į jo istorinį kontekstą. Vidurio 1960-ųjų metais buvo didžiulės pertūpos menų pasaulyje. Abstrakčiųjų ekspresionistų, su savo dėmesiu į spontanišką gestą ir emocinę intensyvumą, dominavimas truko daugiau nei dešimt metų. Menininkai, tokie kaip Jacksonas Pollockas ir Willem de Kooningas, gynė subjektyvinį patirtį, įkraudami drobę asmeniniu reikalu per energingus dažymo akstinys. Lichtensteinas, kartu su tokiomis asmenybėmis kaip Andy Warholas, siekė smulkintis šį atminimą dėl menininko individualumo; jam nebuvo svarbu išreikšti savo vidinį tumultą drobėje; jis buvo įmantruotas kasdienio gyvenimo vizualiniu kalba – reklama, komiksai ir, svarbiausia, abstrakčiųjų ekspresionistų simbolių paties. „Ruda Dėbės“ kūrinys gali būti pamatytas kaip žaismingas, bet kritinis abstrakčiųjų ekspresionistų technikų panaudojimas. Lichtensteinas *neimituoja* Polloko emocinės intensyvumo; jis *reprodukuoja* dažymo akstinį, atskiriant jį nuo jo originalios kontekstacijos ir pristato kaip grafinį elementą.Technikos Komentuacija: Ben-Day Dotai ir Mechaninė Preciziūra
Lichtensteinio technika yra integrali kūrinio reikšmei. Jis nepasiekė dažymo akstinio išvaizdos tradiciniais malūnininkų metodais. Vietoj to jis naudojo silpkinimo spaudimą – procesą, įgytą iš komercinio meno – ir savo brangią Ben-Day dotų naudojimą. Šie maži, vienodai išdystę taškai sukuria tono ir tekstūros iluziją, atkartojant masinės gamybos vaizdų atvaizdą. Ši mechaninė tikslumas yra sąmoningas; jis pabrėžia Lichtensteinio atsisakymą spontaniškam menui ir jo priėmimą pramoniniams procesams. Drobos plokštuma dar labiau sustiprina šį efektą, neleidžiant jokiame gylio ar trimatisumo pojūčio. Išimant menininko ranką iš lygiosios – arba, tiesiogiai kalbant, *simuliuodamas* jo buvimą per mechaninius reiškimus – Lichtensteinas kelia klausimus apie originalumą ir autoriškumą. Paveiksla tampa komentaru dėl paties atvaizdavimo pobūdžioEmocinis Rezonansas ir Vidaus Dialogas
Nors kūrinys yra konceptualiai tvirtas, „Ruda Dėbės“ nebuvo be emocinio poveikio. Drąsos spalvų paletė sukelia energijos ir dinamizmo pojūtį, o fragmentuota kompozicija sukelia vizualią įtariamą situaciją. Kūrinys kviečia pažymėti temas apie suvokimą, atvaizdavimą ir meno vaidmenį šiuolaikinėje visuomenėje. Norint interjero erūdė, šis kūrinys suteikia stilingą akcentą – jo grafinis paprastumas puikiai tinka moderniam ar minimalistiniam įrankiui; šviesios raudonos atspalvis įgaus energijos į patalpą, o pagrindinė intelektualumo diskusija leis svečiams susidurti su naujais požiūrių. Tai ne tiesiog dekoracija; tai kvietimas dalyvauti dialoge apie meną pats dėl savęs.Panaudojimo galimybės
„Ruda Dėbės“ yra puikus pasirinkimas bet kuriai erūdė, kuri nori įdėti į ją šiek tiek dramos ir spalvos.Autoriaus biografija
Roy Lichtenstein – Pop Art, Quotes & Facts
Roy Fox Lichtenstein (1923–1997) buvo vienas žinomiausių XX a. JAV pop art menininkų. Jis išgarsėjo 1960-ais metais kūriniais, kurie buvo įkvėpti reklamos ir komiksų stiliumi. Didžiulis dėmesys buvo skirtas amerikiečių kultūrai ir meno istorijai. Lichtenstein nepalygino savo laikotarpio; jis aktyviai jį kritikuojo, transformavęs kasdienę vaizdą į įtraukiantį kūrinį. Jo vaikymybė Niujorke aukštojoje klasėje paskatino kultūros švietimą ir ankstybą meno talentą. Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas. Nepalygino abstrakčiųjų ekspresionistinių tendencijų su įsikėlė amerikiečių meno istorijoje. Štai kaip jis aprašė Pop Art: „Pop art nėra amerikietiška tapyta veikla; tai yra industrinė veikla.“Švietimas ir Profesinė Karjera
Lichtenstein gimė 1923 m. spalio 27 d., Niujorke, pirmą iš dviejų Miltono ir Beatrice Werner Lichtenstein šeimos vaikų. Miltonas Lichtenšteinas (1893–1946) buvo sėkmingas nekilnojamojo turto brokeris, o Beatrice Lichtenšteina (1896–1991), namų ūkių rengėja, buvo mokoma pianistės ir ji vaikams įdžiūgino muziejų kultūrą Niujorke. Roy išmokėjo dailę mokykloje Dwight Švietimo mokyčioje vadovaujamas Reginald Marsh ir 1940 m. tęsė studijas Ohio Valstybinėje universitete – pertrauką sukėlė karo tarnybė Armijoje. Šie patirtys suteikė stiprią techniką, kuri buvo puikiai kontekstizuota per industrinės estetikos prizmę. Lichtenstein mokėjo dailę mokykloje Dwight Švietimo mokyčioje vadovaujamas Reginald Marsh ir 1940 m. tęsė studijas Ohio Valstybinėje universitete (OSU) Kolumbuse. Jo bakalaurą universitetuose įgijo 1946 m., po karo jis buvo kvietiamas dėstyti OSU kaip jaunesįją profesorių. Lichtenstein išlaikė mokytojo poziciją Rutgers Universitete, Naujame Džersėje ir gyveno Niujorke nuo 1964 m., koncentruojantis tik į savo meno kūrimą. Jo mokytojo metodą jis įgyvendrino Douglass Koleže Rutgers universitete. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi. Jis suteikė savo sūnui Mitchellui vidurinį vardą Hoyt, ir 1994 m. įdėjo fondus Douglass Koležui OSU studijų centrą.Žavinga Ekspresija
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Tačiau šis etapas buvo pereinamasis – žingsnis į savo revolucinį stilį. Štai kaip jis aprašė savo kūrybą: „Žavinga ekspresija nėra amerikietiška tapyta veikla; tai yra industrinė veikla.“ Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Pop Art Stiliumi
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Žinomasis Katalogo Nr. 1
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“Palyginamas Žinomasis Katalogo Nr. 1
Lichtenstein pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju ekspresionizmu po karo, atspindėdamas vyravusias estetines tendencijas tuo laikotarpiu. Štai kaip jis aprašė savo vaikymybę Niujorke aukštojoje klasėje: „Žaidimų muzikos klausytis Niujorko koncertuose bei muziejų apsilankymai vaikystėje buvo pagrindas kūrybai, kuri iššūkianti tradicijas.“ Štai kaip jis aprašė savo mokymą OSU: „Štai kaip jis aprašė savo mokytojo metodą OSU studijų centre. Lichtenstein išliko dėkingas Shermanui už įtaką jo vystymuisi.“
Royas Lichtenšteinas
1923 - 1997 , JAV
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Reginald Marsh
- Allan Kaprow
- Date Of Birth: 1923 m. spalio 27 d.
- Date Of Death: 1997 m. rugsėjo 29 d.
- Full Name: Roy Fox Lichtenstein
- Nationality: Amerikalė
- Notable Artworks:
- Whaam!
- Drowning Girl
- Oh, Jeff…
- Place Of Birth: Niujorkas, USA
Susiję straipsniai
The Psychology of the Palette: Decoding Roy Lichtenstein's Bold Color Theory
Explore the psychological depth of Roy Lichtenstein's color theory. An expert analysis for art students and collectors on Ben-Day dots, primary palettes, and the intersection of Pop Art with mass media history.
Pop Art Šedevrai: 10 Kūrinių, Apibrėžusių Meninę Revoliuciją | OriginalUniqueArt.lt
Atraskite 10 ikoniškų Pop Art šedevrų! Andy Warhol, Roy Lichtenstein ir kiti menininkai, kurie pakeitė meno istoriją. Įkvėpkite interjero dekorui su spalvingomis reprodukcijomis. OriginalUniqueArt.com – aukštos kokybės paveikslai internetu.
Roy Lichtenstein: 25 ikoniškiausi darbai – poparto meistro paveikslai interjerui | OriginalUniqueArt
Atraskite 25 ikoniškiausius Roy Lichtenstein darbus – poparto meno šedevrus, spalvingus paveikslus ir įkvepiančią interjero dekoravimo idėjas. Meno reprodukcijos aukščiausia kokybe | OriginalUniqueArt.com
Top 10 Abstraktus Ekspresionizmas: Simboliai ir Grožio Paslaptys
Atraskite 10 legendinių abstraktus ekspresionizmo kūrinių! Pažinkite Pollocko, Rothko ir kitų genijų istorijas bei jų spalvingas meno interpretacijas. Puikios meninės reprodukcijos jūsų namams – OriginalUniqueArt.com
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | OriginalUniqueArt
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with OriginalUniqueArt.com. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com!
