Ashcan School · 1908
Edith Reynolds (Robert Henris, 1908)
Robert Henris (1865–1929) sukūrė Edith Reynolds. Šis kūrinys datuojamas 1908 m. Šis kūrinys priklaulo Ashcan School kieruliui. Pagaminta naudojant Oil On Canvas. Eksponatas saugomas National Gallery of Art Vašingtonas, JAV. Dimensijos – 196 × 96 cm.
- 1908
- Oil On Canvas
- 196 × 96 cm
- National Gallery of Art, Vašingtonas
Edith Reynolds, trumpai
- Pavadinimas
- Edith Reynolds
- Autorius
- Robert Henris (1865–1929)
- Dizainere/is gimęs
- Sinsinatis, Jungtinės Amerikos Valstijos
- Data
- 1908
- Mediumas
- Oil On Canvas
- Matmenys
- 196 × 96 cm
- Kur galima pamatyti
- National Gallery of Art, Vašingtonas, JAV
- Judėjimas
- Ashcan School
- Laikotarpis
- Modern
- Tema
- portrait painting, american realism, formal figure”, “dark elegance”, “early 20th century”, “realistic detail”
Ką vaizduoja Edith Reynolds?
The Composition and Subject
The portrait depicts a woman, Edith Reynolds, positioned in a full-length view against a dark, monochromatic background. She is oriented toward the left of the frame, though her head is turned to face the viewer directly. Her expression is reticent. She wears a floor-length, dark brown velvet dress featuring a low-cut V neckline and short sleeves. The fabric of the gown appears to merge into the blackness of the background, particularly at the hem. Her skin and hands are illuminated by a light source originating from the right, which casts shadows that define the contours of her face and the folds of the velvet. Her dark brown hair is styled simply, and her hands hang in front of her body. Small details emerge from the shadows, specifically gold and silver clasp bracelets adorned with small garnets on her wrists.
Technical Execution and Materiality
The work is an oil painting on canvas, executed with a focus on the interplay of light and shadow. The artist employs a palette dominated by deep browns, blacks, and muted tones, creating a stark contrast between the subject's illuminated features and the surrounding void. The brushwork is blended to achieve a smooth surface, though the texture of the velvet and the skin is rendered through careful layering of paint. The vertical composition emphasizes the subject's stature, utilizing organic shapes to define the curves of the body and the drape of the garment.
- Medium: Oil on canvas
- Color Palette: Dark browns, blacks, gold, and silver
- Lighting: Directional light from the right
- Subject Orientation: Frontal view with a turned head
Historical Context and Provenance
Painted in February 1908, this portrait was created in Wilkes-Barre, Pennsylvania. The commission originated from the subject's parents, Benjamin Reynolds and Grace Goodwin Fuller Reynolds. At the time of the painting, the artist was involved with the exhibition of The Eight in New York. The subject, Edith L. Reynolds, would later become an artist herself, focusing on landscapes of the Wilkes-Barre area and exhibiting with the Society of Independent Artists. This specific work is held in the collection of the National Gallery of Art in Washington, D. C.
Kuriame muziejuje eksponuojamas karya Edith Reynolds?
National Gallery of Art
Vašingtonas, JAV
National Gallery of Art kilmės ir istorija National Gallery of Art buvo įkūrta privačiai 1937 metais kaip dovana Amerikos žmonėms. Jos įkūrimas buvo apseiminis Jungtinių States Kongreso sprendimas. Šią instituciją sugalavo Andrew W.
Edith Reynolds dididraudžios kokybės vaizdai
Viešoji domenė: suregalis mirė 1929 m.
Kiti dydžiai, iškarai ir citavimo informacija →Robert Henris, Edith Reynolds (1908), National Gallery of Art. Viešoji domenė.
Atsakimai į klausimus apie Edith Reynolds
Kur galima pamatyti „Edith Reynolds“ – Robert Henris originalą?
Originalus „Edith Reynolds“ – Robert Henris saugomas National Gallery of Art, Vašingtonas, JAV. Kopija leidžia šį kūrinį eksponuoti namuose.
Kokia yra „Edith Reynolds“ – Robert Henris kūrybos data?
„Edith Reynolds“ – Robert Henris kūrybos metai – 1908.
Kokia technika buvo panaudota kūriniam darbui „Edith Reynolds“ – Robert Henris?
„Edith Reynolds“ – Robert Henris technika – Oil On Canvas. Kopijos siekia atkartoti šios technikos vaizdą.
Kokie yra „Edith Reynolds“ – Robert Henris realūs matmenys?
Originalaus dydžio kūrinys „Edith Reynolds“ yra 196 x 96 cm. Originalūs matmenys padeda lengviau išsirinkti tinkamą reprodukcijos dydį.
Ką vaizduoja „Edith Reynolds“ – Robert Henris?
„Edith Reynolds“ – Robert Henris vaizdeletas: portrait painting, american realism, formal figure”, “dark elegance”, “early 20th century”, “realistic detail”, “vintage style”.
Ar „Edith Reynolds“ – Robert Henris priklauso viešosios teisės domenui?
Autorių teisių statusas kūriniui „Edith Reynolds“ – Robert Henris: kūrinys priklauso yra viešosios erdvės dalis – jo autorinė teisė pasibaigusi. Tai nulemia, ar galima laisvai reprodukciuoti šį vaizdą.
Kuriam menininkui priskiriamas kūrinys „Edith Reynolds“?
Kūrinį „Edith Reynolds“ sukūrė Robert Henris. Darbas katalogizuojamas Robert Henris vardu.
Kokio meno kryžmės dalis yra „Edith Reynolds“ – Robert Henris?
„Edith Reynolds“ – Robert Henris priklauso Ashcan School stiliui. Ši dailės kryptis suteikia kūriniui stilistinį kontekstą.
Kokį Robert Henris kūrybos etapą atspindi „Edith Reynolds“?
„Edith Reynolds“ atspindi Robert Henris kūrybinį laikotarpį Mature Period.
Apie šį menininką, Robert Henris
1865–1929, Jungtinės Amerikos Valstijos
Robert Henris
Turbulentinis Pradžia: Roberto Henri Ankstyvieji Metai Robertas Henri, gimęs Robertas Henris Kozadas Sinsinatyje, Ohajo valstijoje, 1865 metais, nuo pat pradžių nešė savyje nesaugumo ir persikūrimo jausmą, kuris giliai paveikė tiek jo gyvenimą, tiek meną. Jo vaikystė toli gražu nebuvo idiliška; ją temdė įnirtingi santykiai tarp tėvo, Džono Džeksono Kozado – ambicingo ir rizikingo lošėjo bei nekilnojamojo turto kūrėjo – ir motinos Teresos Geitvud Kozados. Ši netvarka kulminavo dramatišku įvykiu 1882 metais: mirtinu šaudymu dėl žemės ginčo, kuris privertė šeimą bėgti, priimant naujas tapatybes, kad išvengtų keršto. Jaunas Robertas tapo Robertu Henri, sąmoningas atsiskyrimas nuo konfliktais apipintos praeities ir simbolinis gimimas iš naujo kaip menininkas.