Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaDemonstracijos eskizai
Rodyti daugiau
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (26 spalis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Demonstracijos eskizai
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 70
Demonstration Drawings – Rirkrit Tiravanija: A Dialogue Between Art and Everyday Life
Rirkrit Tiravanija, gimęs Buenos Aires šalyje Argentinoje 1961 metais, yra šiuolaikinės meno kūrėjas, kurio išskirtinis požiūris į meno kūrimą sutelkia dėmesį į santykių ugdymą ir bendrą iniciatyvą. Jo darbą pranosi tradicinė meno ribų sistema, prioritetingai rengiant visuomenės interaktyvumą ir bendraminį dalyvavimą kaip meno kūrimo pagrindą – filosofiją, kuri jis aiškiai apibūdina kaip „žmogiškumo susitikimą“. Šį pasaulį įtakavo vaikystė, užaugęs Tailande, Etiopijoje ir Kanadoje, formuojantis jo pasaulėjūdis ir įkvėpdamas jo meno viziją. Iš pradžių studijavo istoriją Carleton Universitete, tačiau akademinės interesai išaugo į gilų įsipalaidinimą kūrinėms, kuriuose galiausiai buvo mokytasi Ontarijoje Kolegijoje Menų ir Banff Centro Švietimo Institucijoje Švietimo Programoje prieš pradėdama magistro studijas Čikagoje. Pereinęs į Niujerkį 2007 metais, Tiravanija tęsė savo kūrybinę ekspresiją šiuolaikinėje meno scenoje. Jo meno veiksniai yra itin įdomūs dėl savo metodikos ir konceptualumo. Tiravanija ne tik kuriuoja paveikslus, bet ir organizuoja renginius, kurie kviečia publiką dalyvauti bendru gyvenimu – nuo pietų valgymo iki šūkačių žaidimų ar vietinių tradicijų įkvėpimo rengiamų užduotės. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015).- Tema: Šiuolaikinė meno praktika, santykių kūrimas visuomenėje.
- Šalis: Tailanda
- Meno Šūkačių Žaidimų Stilistinė Grupa: Relacionalinė estetika
Technika ir Medienos
„Demonstration Drawings“ yra įspūdinga meno kūrinio kombinacija, kuri išreiškia šiuolaikinę estetikoje svarstomą idėją apie santykių reikšmę. Tiravanija naudojo drobę kaip pagrindinę medžiagą, kurią užpildė spalvomis ir tekstūra. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015).- Pagrindinė Mediena: Drobė
- Spalvos: Šviesios ir tumšios spalvos naudojamos įvairovę išreiškant.
Istorinis Kontextas ir Filosofija
Tiravanijos meno veiksniai yra itin įdomūs dėl savo metodikos ir konceptualumo. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Tiravanija buvo įkvėpta situacionistų filosofijos, kurią įvykdžiant galima užtikrinti tik bendraminiškumu. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsiausių darbų „Demonstration Drawings“ (2006–2015). Situacionistai įsitikinę, kad darbo ir ne darbo santykius galima pakeisti taip, jog jie būtų visiškai identiški. Štai kaip jis aprašyta viename iš savo garsia问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Kokio erdvės spalvos derėtų prie „Demonstracijos eskizai“, autorius – Rirkrit Tiravanija spalvų?
Dėl savo Neutralios spalvos paletės, „„Demonstracijos eskizai“, autorius – Rirkrit Tiravanija“ rekomenduojamas Popieriaus svetainė. Spalvų derinys yra viena iš šios rekomendacijos priežasčių.
Kur galiu įsigyti rankinio darbo „Demonstracijos eskizai“, autorius – Rirkrit Tiravanija reprodukciją?
Rankumų „Demonstracijos eskizai“, autorius – Rirkrit Tiravanija kopijos yra parduodamos šis internetinis svetainė svetainėje: rankomis dažyta aliejų reprodukcija ant lininio drobos, užsakomos per jos Rankų darbo reprodukcija puslapį.
Ar kūrinys „Demonstracijos eskizai“, autorius – Rirkrit Tiravanija yra šviesus ar tamsus?
„Demonstracijos eskizai“ bendroji ryškumas yra žirkus, o švytėjimas – Švelni apšvietimo intensyvumas.
Autoriaus biografija
The Art of Shared Experience: The Life and Vision of Rirkrit Tiravanija
To encounter the work of Rirkrit Tiravanija is to step away from the silent, sterile halls of traditional galleries and into a living, breathing space of human connection. Born in Buenos Aires, Argentina, in 1961, Tiravanija’s identity was forged through a nomadic childhood that spanned the diverse landscapes of Thailand, Ethiopia, and Canada. This global upbringing instilled in him a profound understanding of cultural fluidity and the universal language of shared existence. His artistic journey, while academically rooted in history and fine arts—spanning institutions from Carleton University to the School of the Art Institute of Chicago—eventually transcended the boundaries of the canvas and the sculpture to embrace the very essence of social interaction.
Tiravanija’s practice is famously defined by the concept of Relational Aesthetics, a term coined by curator Nicolas Bourriaud to describe art that takes as its theoretical horizon the realm of human interactions and its social context. Rather than producing static objects for passive observation, Tiravan andija creates environments that function as stages for living. His work rejects the idea of the artwork as an isolated commodity, instead prioritizing the ephemeral magic that occurs when strangers become participants in a shared moment. Through his lens, art is not something to be looked at, but something to be lived, tasted, and felt.
Breaking Bread: The Radicalism of the Everyday
The early 1990s marked a seismic shift in contemporary art with the arrival of Tiravanija’s groundbreaking installations. In his seminal work, “Pad Thai,” presented at the Paula Allen Gallery, he famously abandoned the traditional gallery object entirely. Instead of hanging paintings or placing pedestals, he transformed the exhibition space into a communal kitchen, preparing and serving Pad Thai to visitors. This audacious act of hospitality turned the gallery into a site of nourishment and dialogue, blurring the line between the artist’s labor and the audience's experience. This practice was not merely a performance but an invitation to engage with the conviviality of the everyday.
This theme of culinary connection continued through subsequent projects, such as his 1995 Carnegie International exhibition, where he provided instructions for cooking South-East Asian green curry. By utilizing familiar, domestic tasks like cooking and eating, Tiravanija strips away the pretension often associated with high art, replacing it with a sense of ritual and intimacy. His work serves as a powerful reminder that the most profound artistic experiences can be found in the simplest acts of togetherness, echoing his childhood memories of his grandmother’s garden restaurant where food was always a catalyst for community.
A Legacy of Connection and Social Dialogue
Beyond the sensory delights of shared meals, Tiravanija’s work carries a deep sociopolitical resonance. His more recent endeavors, such as his “Demonstration Drawings,” showcase a different facet of his practice—one that uses visual imagery to reflect on mass uprisings, power, and global capital. By commissioning Thai artists to translate photojournalistic images into drawings, he bridges the gap between historical documentation and contemporary social critique, proving that his commitment to "bringing people together" also extends to fostering critical awareness of the world around us.
The historical significance of Rirkrit Tiravanija lies in his ability to redefine the role of the artist from a creator of objects to a facilitator of experiences. His influence can be seen across generations of artists who seek to dismantle the walls between art and life. As he continues to work between New York, Berlin, and Chiang Mai, his practice remains an enduring testament to the power of relationality—a belief that in an increasingly fragmented world, the most radical act an artist can perform is to create a space where we might truly encounter one another.
Rirkrit Tiravanija
1961 -
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Relational Aesthetics
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Social Sculpture']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Minimalism
- Conceptual Art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Rirkrit Tiravanija
- Nationality: Thai
- Notable Artworks:
- Pad thai
- Untitled (free/still)
- Tom kha soup
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina
Susiję straipsniai
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Bronze Age to Modern Masters: 10 Sculptures That Redefined Art | OriginalUniqueArt
Journey through art history with 10 legendary bronze sculptures – from Michelangelo's David to Rodin’s Thinker. Explore the stories, techniques & timeless beauty of these masterpieces. Find museum-quality reproductions & elevate your home decor on OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Bronze Sculptures That Defined Art History | OriginalUniqueArt
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at OriginalUniqueArt.com.
Bronzos skulptūros amžina palikimas: istorija, technikos ir šiuolaikinės interpretacijos
Atraskite bronzos skulptūrų amžiną grožį ir istoriją! Ekspertai apžvelgia prarasto vaško liejimo techniką, sudėtį bei žymiausius kūrinius. Patarimai kolekcionieriams ir meno entuziastams.
