Demonstracijos eskizai
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Pirkti vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (26 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Demonstracijos eskizai
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Kolekcinio eksponato aprašymas
Demonstration Drawings – Rirkrit Tiravanija: A Dialogue Between Art and Everyday Life
Rirkrit Tiravanija, gimęs Buenos Aires šalyje Argentinoje 1961 metais, yra šiuolaikinės meno kūrėjas, kurio išskirtinis požiūris į meno kūrimą sutelkia dėmesį į santykių ugdymą ir bendrą iniciatyvą kaip meno kūrimo pagrindą. Jo darbo filosofija trumpai apibūdinta kaip „žmogų susitikimas“, kuriuo jis įsikėlė į meno pasaulį ir iššūkiant tradicinius meno ribas. Tiravanija nesidalina tikrai savo vaikystės istorija, kuri prasidėjo nuo žygio Šrijoje, Etiopijoje ir Kanadoje, štai ką šie patyrimai ir atsitiktiniai susitikimai su žmonėmis iš įvairių kultūrinių fonų įkvėpė jį rengti visuomeninius renginius galerijų erdvėje ir muziejuose. Šiuose renginiuose, kurie vyksta tarp meno ir gyvenimo, jis kviečia publiką bendrauti vienu metu dalindamiesi maistu, alkoholiu arba žaidimais, kuriuos dažnai įgauna iš vietinių tradicijų. Tiravanija meno kūrimas – tai jo žiūrėjimų rezultatas ir siekis išnaudoti kiekvieno žmogaus potencialą bendram santykiui. Jo darbą įkvėpė tiksliai tas faktorius, kad tokios susitikimai gali sukelti asmeniškus ryšius, kurie gali įvykti veiksmų priverčiantį. Tiravanija’s Installation Untitled 2010 (14086) buvo pirmą kartą pristatyta galerijoje Pekine 2010 metais. Ten meno kūrėjas įrengė funkcionuojantį plytų kepimo mašinėlę ekspozicijos erdvėje. Jo perkėlimas Venecijai Biennale buvo įvykęs naudojantis originaliais elementais ir pavadinęs darbą „Nieko nepadarykite“. Štai kaip šiuolaikinės meno kūrėjų veiklos gali būti įdomios visuomenės žvilgsčio akiai.- Šūktukas iš Situacionistų: Tiravanija’s kūriniai yra pagrindžiami situacionistų filosofija, kurią galima apibūdinti kaip revoliuciją į šiuolaikinį gyvenimą ir darbo sistemą. Šūktukas „Nieko nepadarykite“ buvo išsakytas Paryžiškose maičio renginiuose 1968 metais – tai simboliškai svarbus momentas istorijoje, kuriame situacionistai puolė į šiuolaikinį kapitalistinį darbo sistemą.
- Plytų kepimo mašinėlė Biennale Venecijoje: Štai kaip Tiravanija išnaudojo šūktuką „Nieko nepadarykite“ kaip simbolinę ekspozicijos ideją. Šiuolaikinės meno kūrėjų veiklos gali būti įdomios visuomenės žvilgsčio akiai.
- Mėlynė Venecijai Biennale: Biennale Venecijoje buvo įvykęs naudojantis originaliais elementais ir pavadinęs darbą „Nieko nepadarykite“. Štai kaip Tiravanija išnaudojo šūktuką „Nieko nepadarykite“ kaip simbolinę ekspozicijos ideją.
Autoriaus biografija
The Art of Shared Experience: The Life and Vision of Rirkrit Tiravanija
To encounter the work of Rirkrit Tiravanija is to step away from the silent, sterile halls of traditional galleries and into a living, breathing space of human connection. Born in Buenos Aires, Argentina, in 1961, Tiravanija’s identity was forged through a nomadic childhood that spanned the diverse landscapes of Thailand, Ethiopia, and Canada. This global upbringing instilled in him a profound understanding of cultural fluidity and the universal language of shared existence. His artistic journey, while academically rooted in history and fine arts—spanning institutions from Carleton University to the School of the Art Institute of Chicago—eventually transcended the boundaries of the canvas and the sculpture to embrace the very essence of social interaction.
Tiravanija’s practice is famously defined by the concept of Relational Aesthetics, a term coined by curator Nicolas Bourriaud to describe art that takes as its theoretical horizon the realm of human interactions and its social context. Rather than producing static objects for passive observation, Tiravan andija creates environments that function as stages for living. His work rejects the idea of the artwork as an isolated commodity, instead prioritizing the ephemeral magic that occurs when strangers become participants in a shared moment. Through his lens, art is not something to be looked at, but something to be lived, tasted, and felt.
Breaking Bread: The Radicalism of the Everyday
The early 1990s marked a seismic shift in contemporary art with the arrival of Tiravanija’s groundbreaking installations. In his seminal work, “Pad Thai,” presented at the Paula Allen Gallery, he famously abandoned the traditional gallery object entirely. Instead of hanging paintings or placing pedestals, he transformed the exhibition space into a communal kitchen, preparing and serving Pad Thai to visitors. This audacious act of hospitality turned the gallery into a site of nourishment and dialogue, blurring the line between the artist’s labor and the audience's experience. This practice was not merely a performance but an invitation to engage with the conviviality of the everyday.
This theme of culinary connection continued through subsequent projects, such as his 1995 Carnegie International exhibition, where he provided instructions for cooking South-East Asian green curry. By utilizing familiar, domestic tasks like cooking and eating, Tiravanija strips away the pretension often associated with high art, replacing it with a sense of ritual and intimacy. His work serves as a powerful reminder that the most profound artistic experiences can be found in the simplest acts of togetherness, echoing his childhood memories of his grandmother’s garden restaurant where food was always a catalyst for community.
A Legacy of Connection and Social Dialogue
Beyond the sensory delights of shared meals, Tiravanija’s work carries a deep sociopolitical resonance. His more recent endeavors, such as his “Demonstration Drawings,” showcase a different facet of his practice—one that uses visual imagery to reflect on mass uprisings, power, and global capital. By commissioning Thai artists to translate photojournalistic images into drawings, he bridges the gap between historical documentation and contemporary social critique, proving that his commitment to "bringing people together" also extends to fostering critical awareness of the world around us.
The historical significance of Rirkrit Tiravanija lies in his ability to redefine the role of the artist from a creator of objects to a facilitator of experiences. His influence can be seen across generations of artists who seek to dismantle the walls between art and life. As he continues to work between New York, Berlin, and Chiang Mai, his practice remains an enduring testament to the power of relationality—a belief that in an increasingly fragmented world, the most radical act an artist can perform is to create a space where we might truly encounter one another.
Rirkrit Tiravanija
1961 -
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Relational Aesthetics
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Social Sculpture']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Minimalism
- Conceptual Art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Rirkrit Tiravanija
- Nationality: Thai
- Notable Artworks:
- Pad thai
- Untitled (free/still)
- Tom kha soup
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina




Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
