The farewell
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Perejti prie skaitmeninio vaizdo)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (15 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
The farewell
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Remedios Varo’s “The Farewell”: A Journey Through Surrealist Symbolism
Remedios Varo's "The Farewell" is not merely a depiction of a man walking down a hallway; it’s an immersion into a meticulously constructed dreamscape, a testament to the artist’s unique synthesis of scientific curiosity, mystical contemplation, and surrealist vision. Painted by Varo in a period marked by her exploration of alchemy and esoteric knowledge, this artwork embodies a profound sense of transition and departure, rendered with a precision that borders on the mechanical yet imbued with an undeniable emotional resonance.
- Subject Matter: The central figure, clad in a vintage suit and hat, represents a traveler, perhaps a scholar or inventor, embarking on an unknown journey. His posture suggests both determination and melancholy, hinting at a farewell – not just to a physical location but potentially to a former self or belief system.
- Composition: The hallway itself is a key element, its arched ceilings and red walls creating a claustrophobic yet intriguing space. These architectural features evoke the corridors of laboratories or alchemical workshops, reflecting Varo’s interest in scientific experimentation and the pursuit of hidden knowledge.
- Technique: Varo's meticulous brushwork is immediately apparent. She employs a highly detailed technique, reminiscent of technical drawings, to render the man’s clothing and the architectural elements with remarkable accuracy. This precision contrasts sharply with the dreamlike quality of the overall scene, creating a compelling tension between reality and illusion.
Decoding the Symbolism: Cats, Doors, and Alchemical Allusions
“The Farewell” is rich in symbolic detail, inviting viewers to decipher its layered meanings. The presence of two cats – one near the center-left and another on the right – is particularly significant. In Varo’s work, cats frequently represent intuition, mystery, and the subconscious mind. Their watchful gazes suggest a silent witness to the man's departure, perhaps offering guidance or warning.
- The Doorway: The doorway at the end of the hallway is undoubtedly the focal point, representing an unknown destination, a portal to another realm, or simply the passage from one state of being to another. It’s a recurring motif in Varo's paintings, symbolizing transformation and the potential for discovery.
- Alchemical Imagery: Subtle alchemical symbols are woven throughout the composition – colors, shapes, and arrangements that allude to the transmutation of matter and spirit. These elements reinforce Varo’s fascination with alchemy as a metaphor for personal growth and spiritual evolution.
Historical Context & Remedios Varo's Vision
Remedios Varo (1898-1963) was a pivotal figure in the Surrealist movement, though her work transcends simple categorization. Born María de los Remedios Alicia Rodrigo Varo y Uranga in Angles, Spain, she developed a unique artistic language rooted in her upbringing – her father’s engineering background and her mother's religious faith. This duality fueled her exploration of science, mysticism, and mythology, creating a body of work that is both intellectually stimulating and deeply emotional.
Varo’s paintings often depict solitary figures engaged in enigmatic activities within fantastical settings, reflecting her belief in the interconnectedness of all things and the importance of personal transformation. “The Farewell” exemplifies this approach, inviting viewers to contemplate themes of mortality, identity, and the search for meaning in a world filled with uncertainty.Emotional Impact & Artistic Value
"The Farewell" possesses a haunting beauty that lingers long after viewing. The painting’s meticulous detail, combined with its surreal atmosphere, evokes a sense of melancholy, wonder, and perhaps even a touch of apprehension. It is a powerful reminder of the transient nature of life and the importance of embracing change. This artwork represents a significant contribution to Surrealist art, showcasing Varo's exceptional skill and her profound philosophical insights.
Autoriaus biografija
Remedios Varo: Gyvenimo ir Kūrinių Simfonija
Remedios Varo (1908–1963) – išskirtinė 20-ojo amžiaus menininkė, kurios kūrybą sunku priskirti vienai konkrečiai stilistikai. Nors dažnai siejama su surealizmu, jos vizija apėjo šio judėjimo ribas, audiniuose pynusi tikslią mokslinę analizę, alcheminę simboliką ir giliai asmeninį mitologinį pasaulį. Gimusi Marija de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga Anglès mieste Ispanijoje, ankstyvas jos gyvenimas buvo formuojamas įdomaus dualizmo: pragmatiškas tėvas, hidrotechnikos inžinierius, kuris jai įskiepijo meilę techniniam braižymui ir kruopščiam stebėjimui, ir religinga motina, kuriantį visą gyvenimą truksiančius klausimus apie nusistovėjusias normas. Ši įtampa tarp proto ir tikėjimo, mokslo ir dvasinės erdvės taptų jos meno esmine savybe. Vaikystę menėjo dažni persikėlimai, sekantys tėvo darbą, atverdami jai įvairius kraštovaizdžius ir kultūras, o formalus išsilavinimas Karališkojoje San Fernando meno akademijoje Madride suteikė tvirtą pagrindą tradicinėms meninėms technikoms. Būtent ten ji susipažino su kolegomis menininkais, tokiais kaip Salvadoras Dalí, tačiau jos kelias nukrypo į introspektyvesnę ir unikalų simbolizmą.
Iš Madrido į Meksiką: Meninės Paieškos Kelionė
Varo ankstyvieji darbai atspindėjo to meto vyraujančius stilius – jautrius portretus ir realistinius jos aplinkos vaizdus. Tačiau vis didesnis susidomėjimas ezoterika pradėjo prasiskverbti į jos menines paieškas. Madride ji dalyvavo grupėje, žinomoje kaip „Logikofobistai“, kurie siekė suderinti meną ir metafiziką, gilindamiesi į racionalaus supratimo ribas peržengiančias sritis. Šis laikotarpis buvo lemiamas posūkis jos mąstyme, padėjo pagrindus intensyviai asmeninei ikonografijai, kuri apibrėš jos brandų stilių. Ispanijos pilietinio karo protrūkis privertė Varo palikti Europą ir 1938 metais rasti prieglobstį Meksiko mieste. Šis persikėlimas pasirodė transformuojančiu. Atsiribojusi nuo Europos karo politinių suvaržymų, ji atrado gyvybingą menininkų bendruomenę ir aplinką, palankią visiškai realizuojant savo unikalios vizijos esmę. Meksika pasiūlė ne tik saugumą, bet ir derlingą dirvą tyrinėti alchemiją, astrologiją ir vietinę filosofiją – įtakas, kurios taps neatskiriama jos meno dalimi.
Simbolių Kalba: Alchemija, Technologijos ir Moteriškumo Paslaptys
Varo meninis stilius yra akimirksniu atpažįstamas – kruopštaus techninio braižymo ir sapniško vaizdų derinys. Jos paveiksluose gausu fantastinių mašinų, hibridinių būtybių ir paslaptingą veiklą vykdančių enigmatiškų moterų figūrų. Tai nėra tik kaprizingi kūriniai; tai kruopščiai sukonstruoti alegoriniai vaizdai, apkrauti simboline prasme. Alchemija yra centrine tema, ne tik kaip istorinė praktika, bet ir kaip transformacijos metafora – savęs tobulinimo proceso per žinias ir patirtį. Jos mašinų atvaizdai rodo norą suprasti ir manipuliuoti gamtos jėgomis, tuo pačiu užuominomis apie žmogaus kontrolės ribotumą. Galbūt įtraukiausia yra jos moterų portretavimas: ne kaip pasyvios muzės ar troškimo objektai, bet kaip aktyvūs pokyčių veikėjai – išradėjos, mokslininkės, alchemikės ir žinių ieškotojos. Ji kvestionuoja tradicinius lyčių vaidmenis, pristatydama moteriškos galios viziją, įsišaknijusią intelektuose, intuicijoje ir dvasiniame tyrinėjime. Pavyzdžiui, Pasaulio Sukūrimas arba Mikrokosmas parodo jos ankstyvą susidomėjimą kūrimo mitais ir moksliniais principais, o darbai, tokie kaip Žvaigždžių Gaudytojas, pabrėžia jos gebėjimą sujungti mistiką su techniniu įgūdžiu.
Para-Surealizmo Palikimas ir Nuolatinė Įtaka
Remedios Varo indėlis į meno istoriją slypi jos „para-surealizmo“ – tradicinio surealizmo plėtotėje, apimančioje alchemijos, mistikos ir ezoterinių žinių elementus, sukūrime. Jai nerūpėjo tik patekti į sąmonę, kaip daugeliui surealistų; ji siekė sukurti vizualinę kalbą tyrinėti gilesnes tiesas apie visatą ir žmogaus vietą joje. Jos darbai rezonuoja su šiuolaikinėmis auditorijomis, nes jie kreipiasi į mūsų nuolatinį susidomėjimą egzistencijos paslaptimis, transformacijos galią ir prasmės paieškas vis sudėtingesniame pasaulyje. Nors jos karjera buvo gana trumpa – ji mirė anksčiau laiko 54 metų amžiaus – jos įtaka vėlesnėms kartoms menininkų yra neabejotina. Ji nutiesė kelią platesnei ir daugiakesniame supratimui apie surealizmą, įkvėpdama tuos, kurie siekia apjungti mokslą, dvasingumą ir meninę raišką. Jos paveikslai toliau žavi žiūrovus savo kruopščia detalėmis, enigmatiška simbolika ir giliu stebėjimo jausmu.
Varo Pasaulio Tyrinėjimas Šiandien
- Jos darbai yra saugomi daugybėje privačių kolekcijų visame pasaulyje.
- Svarbiausi jos meno pavyzdžiai laikomi Karališkojoje San Fernando akademijoje (Madridas).
- Munnings Art Museum suteikia įžvalgų apie britų menininkystę, kuri turėjo įtakos ankstyviesiems jos darbams.
- Tokie muziejai kaip MoMA eksponavo jos darbus, įtvirtindami jos vietą meno istorijoje.
Šiandien Remedios Varo palikimas toliau auga. Jos paveikslai kviečia mus leistis į savo atradimų keliones – kvestionuoti prielaidas, apimti nežinomą ir tyrinėti paslėptus realybės matmenis. Per savo unikalų meninį viziją ji primena mums, kad tikrosios žinios slypi ne galutinių atsakymų radime, bet begalinių įsivaizduotės ir tyrimo galimybių apimti.
Remedios Varo
1865 - 1911 , Ispanija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Para-surrealizmas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ateities kartos menininkai']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hieronymus Bosch
- Francisco Goya
- El Greco
- Date Of Birth: 1908
- Date Of Death: 1963
- Full Name: Remedios Varo y Uranga
- Nationality: Ispanų-Meksikietė
- Notable Artworks:
- Žvaigždžių gaudytojas
- Ikona
- Veidas
- Nešviečiantys lapai
- Skorpionai
- Place Of Birth: Anglès, Ispanija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
