Ar Playing Marbles yra saugomas autorinės teisės?

Taip, šis kūrinys vis dar yra saugomas autorinės teisės.

Kokia yra Playing Marbles teminė konteksto?

moore influence, wwii art, country scenes, childhood innocence, portrait tradition

Pirkti reprodukciją iš Playing Marbles - Landscape & Portrait Painting

Pradžia
Spausdinimas ant drobės
Raymondas Džeimas Koksonas
Playing Marbles

Playing Marbles — Raymondas Džeimas Koksonas

Peržiūrėti realybėje

Peržiūrėti AR

Pirkti rankomis tapytą paveikslą

Pirkti vaizdą

Pasidalinti

Dalintis

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Nuoroda nukopijuota!

Išsamiau

Pridėti į mėgstamiausius Pašalinti iš mėgstamiausių

Raymondas Džeimas Koksonas

Playing Marbles

Acrylic On Canvas
WallArt
Landscape & Portrait Painting
1928
51.0 x 60.0 cm
Courtauld Gallery

Skaityti daugiau

Didis britų menininkas Raymond James Coxon (1896–1997) kūrė peizažus, portretus ir abstrakciąsias darbus. Jo stilius, žinomas dėl ryškių figūrų bei II pasaulinio karo meno, evoliucionavo per daugybę dešimtmečių.

Skaityti daugiau

Giclée / Meno spausdinimas

Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą Pirkti vaizdą)

Technika ir medžiaga
Dydis
Rėmas
Parinktys

Spausdinimas ant blizgančio medvilninio drobos

Spausdinimas ant matomo medvilninio drobos

Spausdinimas ant matinio popieriaus

Spausdinimas ant popieriaus su rėmu ir stiklo

Skaityti daugiau

Sluoksnis susuktas į vamzdėlį Nemokamai įskaičiuota

Įtemptas

Įrėmintas

Rėmas su senoviniu medžio gipso sluosniu

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Skaityti daugiau

Standartinis dydis individualiame dydį

Standartinis dydis

individualiame dydį

CM INCH

INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

pasirinkite dydį

Loading sizes...

plotis

aukštis

Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

Skaityti daugiau

Be blizgančio lakavimo

Pridėti blizgų laką (stiprina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės) + $15

Skaityti daugiau

Paveiksluko pavadinimo lentelės nėra

Įgravuota bronzinė plokštelė su paveikslėlio kūrytojo vardu ir išverstu pavadinimu. D 위해서는: 9x2 cm. + $9

Skaidri akrilo lentelė su juodu UV lazeriu įrašyta meno kūrinio informacija ir QR kodu. Dydis: 10x15 cm. + $28

Juoda akrilo lentelė su baltai išgraviruotu meno kūrinio aprašymu ir QR kodu. Dydis: 10x15 cm. + $28

Išgraviruotų bronzinių plokštelių detalės

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Skaidrios akrilo plokštelės detalės

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Juodos akrilo plokštelės informacija

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Skaityti daugiau

Reikia skubiai? + $30

Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (4 rugsėjis)

Skaityti daugiau

Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje

Aukštos kokybės lininis drobė

Pilnas siuntimo draudimas

Muitinės mokesčių grąžinimo garantija

Tikro spalvų atitikimo garantija

60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)

100% pinigų grąžinimo garantija

Nuolaida už kelias reprodukcijas

Skaityti daugiau

Visų darbų kaina

$ 80

ExclamationCircle Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm

Playing Marbles

Giclée / Meno spausdinimas

Reprodukcijos matmenys

-

Reprodukcijos rėmų pasirinkimas

-

ExclamationCircle Meninei kūriniams arba reprodukcijoms, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 colį), rėmas bus siunčiamas kaip surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo pažeidimų transportavimo metu.

Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.
Lengvai surinkti naudojant pateiktus sraigučius – klijavimo nereikia.
Pridedamas surinkimo vadovas; nustatymui užtruks mažiau nei 10 minučių su standartiniu atsuktuvu.

Svarbu:
Drobės įtempimui surinktame rėme gali prireikti drobės tempimo plytelės (įrankio), kuris nepridedamas prie rinkinio. Šis įrankis padeda užtikrinti tinkamą įtempimą ir profesionalų rezultatą.

Skaityti daugiau

Pavadinvės lentelė

-

Apsauginis lakas

Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)

-

Skubiai

Pristatymas per mažiau nei 3 savaites vietoj įprastų 4–5 savaičių. Kokybė – be jokių kompromisų.

-

Skubus pristatymas

Pristatymas visame pasaulyje () per 4–5 weeks. (11 rugsėjis).

Įskaičiuota

Galutinė kaina

$ 80

Trumpos informacija

Artist: Raymond James Coxon
Medium: Oil on panel
Location: The Courtauld, London
Title: Playing Marbles
Subject or theme: Childhood innocence
Dimensions: 51 x 60 cm
Notable elements or techniques: Bold figures

Karo viktorina

Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

Klausimas 1:

What is the primary subject matter depicted in ‘Playing Marbles’?

A Landscape Scene Featuring Rolling Hills

A Portrait of a Young Boy Playing with Marbles

An Abstract Composition Exploring Geometric Forms

Klausimas 2:

Raymond James Coxon was born in what city?

London

Paris

Hanley

Klausimas 3:

In which year was ‘Playing Marbles’ created?

1896

1928

1997

Klausimas 4:

Coxon attended Leeds School of Art alongside Henry Moore. What is notable about their friendship?

They collaborated on several ambitious artistic projects.

Moore confessed his love for Coxon’s fiancée.

They shared a passion for exploring the beauty of rural landscapes.

Klausimas 5:

‘Playing Marbles’ is housed in what museum?

The British Museum

The Tate Gallery

The Louvre

Playing Marbles - A Portrait of Childhood Innocence

Raymond James Coxon’s “Playing Marbles,” completed in 1928, stands as a testament to the enduring fascination with capturing fleeting moments of human experience—specifically, the carefree joy of childhood. Executed in oil on panel, this artwork embodies the stylistic hallmarks of Landscape & Portrait Painting and Abstract Works, reflecting Coxon's evolving artistic sensibilities throughout his prolific career. The painting depicts children engrossed in a game of marbles in what appears to be an outdoor setting – likely a garden or courtyard – capturing a scene brimming with youthful energy and camaraderie.

Composition and Technique

Coxon’s masterful brushwork contributes significantly to the artwork's emotive power. Thick impasto—a technique where paint is applied thickly onto the surface—creates textural richness, emphasizing the rough earth beneath the children’s feet and conveying a palpable sense of immediacy. The artist employs a muted palette dominated by earthy tones – browns, greens, and ochres – mirroring the natural environment and fostering a feeling of tranquility. Careful attention to detail is evident in the depiction of the boys' faces, capturing expressions of concentration and delight as they manipulate their marbles. Coxon’s use of light and shadow subtly enhances the scene’s atmosphere, casting soft illumination on the figures and highlighting the contours of their bodies.

Historical Context: The Jazz Age Aesthetic

“Playing Marbles” aligns itself with the broader artistic trends of the Jazz Age (1920s), a period characterized by optimism, experimentation, and a rejection of Victorian conventions. Artists like Coxon embraced bold forms and expressive brushstrokes as a reaction against academic realism—a stylistic shift that prioritized emotional resonance over meticulous representation. The artwork’s subject matter – children at play – speaks to the humanist values prevalent during this era, reflecting a desire to celebrate human connection and spontaneity.

Symbolism: Representing Playful Curiosity

Beyond its formal qualities, “Playing Marbles” carries symbolic significance. The game itself represents curiosity, exploration, and engagement with the world around us—themes that resonate deeply within the depiction of youthful innocence. The marbles themselves can be interpreted as symbols of potential, aspiration, and the simple pleasures of life. Coxon’s deliberate choice of subject matter underscores the importance of preserving childhood memories and celebrating the beauty of everyday experiences.

Emotional Impact: A Snapshot of Happiness

Ultimately, “Playing Marbles” succeeds in conveying a profound emotional impact—a feeling of warmth, contentment, and uncomplicated joy. The artist's skillful rendering captures not just the visual appearance of the scene but also its intangible essence. Viewers are transported back to a time of carefree laughter and unburdened imagination, reminding us of the enduring value of childhood wonder. Coxon’s masterpiece remains an evocative reminder that art can illuminate the most fundamental aspects of human experience.

Artist: Raymond James Coxon
Year Created: 1928
Medium: Oil on Panel
Dimensions: 51 x 60 cm
Location: The Courtauld, London (Samuel Courtauld Trust)

Provenance: Gift from Samuel Courtauld, 1932 Further Research: Explore Art UK | Discover Artworks:

Autoriaus biografija

Šimtą metų vizija: Raymondo Jameso Coxono gyvenimas ir palikimas

Dvidešto amžiaus britų meno istorija dažnai pasakojama per staigių judėjimų ir radikalių pokyčių prizmę, tačiau nedidelė gyvдобиų kūrybinės evoliucijos dvirtį įkūnija taip giliai kaip Raymondo Jameso Coxon gyvenimas. Gimęs 1896 m. Hanley, Staffordshire, Coxono kelionė pasižymėjo neįtikėtinu ilgametaškystės ir stiliaus platumo mastu, apimant beveik visą šimtį kūrybinės paieškos. Jo gyvenimą formavo turbulentinės istorijos bangos – nuo šiurpių Didžiojo karo patirtų skausmų iki tylių, kontemplatyvių pokario atstatymo metų akimirkų. Šis platus laiko audinys leido jam būti liudijimu ir dalyviu britų estetinio kraštovo transformacijos, evoluojant nuo griežtų klasikinės jaunystės pagrindų link labiau subtilaus ir eksperimentingo modernizmo.

Coxono meninė tapatybė buvo sugrinta prestižinguose Leidos meno mokyklos ir Karališkojo meno kolegijos salēs. Būtent šiais formavimo metais jis išрабоjo gilų techninio meistriškumo pagarbą – savybę, kurią puoselėjo dirbant su tokiomis įtakingomis asmenybėmis kaip sergentas Williamas Rothensteinas. Jo ankstyvieji akademiniai pasiekimai buvo ne mažiau ambicingi; diplomui gauti pateiktas monumentalios freskos kūrinys, įkvėptas Masaccio Išmetimo iš rojus, atskleidė jaunąjį artistą, gebantį susidoroti su didelėmis, klasikinėmis naratyvomis ir sudėtingais žmogaus jausmais. Šį laikotarpį taip pat pažymėjo svarbūs socialiniai ryšiai, ypač draugystė su legendiniu skulptoriu Henryju Mooreu, kuri padėjo Coxonui įlieti į gyvybingą menininkų ratą, vėliau peržengusią britų skulptūros ir tapybos ribas.

Nuo mūšio laukų iki drobės

Coxono karjeros trajektorija negrįžtamai pasikeitė dėl jo tarnybos Machine Gun Corps vieneto Didžiojo karo metu. Nors konfliktas atnešė didžiulį sunkumą, jis taip pat suteikė unikalę, visceralę perspektyvą, kuri visam laikui vadovavo jo stebėjimo įgūdžiams. Tarnaudamas kavalarijos skyriuje, Coxon naudojo akvarelės miniaturetes, kad užfiksuotų trumpalaikę, dažnai brutalią fronto linijų realybę. Šie nedidelio mastelio darbai tarnavo kaip intymių langų į chaotišką pasaulį, reikalaujant tikslumo ir gebėjimo įamžinti atmosferą, kuris vėliau tapo pagrindiniu jo repertuaro bružu. Šis dokumentavimo etapas jame įsidieginė gili suvokimas apie „akimirkos“ svarbą – gebėjimą sustabdyti laiką vien sulipusiomis šerdimi.

Bėgant dešimtmečiams, Coxono darbai pradėjo atspindėti įtraukiančius atsiskyrimus nuo grynai reprezentacinio formų. Nors jis išliko giliai įsikibęs peizažo ir portretavimo tradicijų, jautė neįtikėtiną trauką link abstrakcijos. Jo peizažai, tokie kaip evokuojantis Dewpond, Surrey, demonstruoja meistrišką šviesos ir topografijos valdymą, tačiau kartu užsimerkia apie gilesnį, struktūrinį gamtos pasaulio supratimą. Panašiai jo portretai, pavyzdžiui, elegantiškas Model Resting, parodo išmanų tonų ir formų naudojimą siekiant perteikti charakterį bei buvimą, derindami klasikinę mokymosi discipliną su moderniu tekstūros ir erdvės pojūčiu.

Ilgalaikė meninė įtampa

Raymondo Jameso Coxono reikšmė slypi ne tik jo temų platumie, bet ir gebėjimie išlikti aktualiam kintančių meno epochų metu. Jo kūryba tarnauja kaip tiltas tarp vėlyvojo viktorienio laikotarpio tradicionalistinių vertybių ir mid-XX amžiaus eksperimentinės dvasios. Ar tai būtų grubios grožio įtvirtinimas Tremadoc, ar žmogaus figūros sudėtingumo tyrimas, Coxono darbai išlieka tvirtai įtvirtinti nuoširdiame atsidavime tapybos meistrikybei.

Reflektuoti apie jo gyvenimą reiškia sekti patį britų meno evoliuciją:

Techninis meistriškumas: Pagrindas, užskaitytas ant klasikinės principų ir griežto akademinio mokymo.

Istorinis liudijimas: Menininkas, kurio vizija buvo aštrinama tiesioginės pasaulinio konflikto patirties metu.

Stiliaus universalumas: Sklandus perėjimas nuo detalizuotų akvarelės miniaturelių iki drąsių, abstrakčių tyrimų.

Ilgalaikė įtampa: Palikimas, apibrėžtas visą gyvenimą trukdančiu pasaulio stebėjimu ir interpretavimu.

Per savo peizažus, portretus ir abstrakčius eksperimentus Coxon paliko kūrybinį korpusą, kuris ir šiandien rezonuoja su tiems, ieškantiems istorinės grenties ir niekur nei nepasiduodant Gražumo sankryklos.

Raymondas Džeimas Koksonas

1896 - 1997 , Jungtinė Karalystė

Trumpa informacija

Artistic Movement Or Style: Peisžiniai ir portretų tapyba; Abstraktūs darbai
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Masaccio']
Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
Date Of Birth: 1896 m. rugpjūčio 18 d.
Date Of Death: 1997 m. sausio 31 d.
Full Name: Raymond James Coxon
Nationality: Britų
Notable Artworks:
- Model Resting
- Tremadoc
- Midday
Place Of Birth: Hanley, Jungtinė Karalystė

Susiję straipsniai

10 Romantinių Peizažų Simbolių: Tapybos Majestatės Viršūnės

Atraskite 10 legendinių romantinio peizažo kūrinių! Pasinerkite į Claude Lorrain, Caspar David Friedrich ir J.M.W. Turner genijaus pasaulį. Išmokite apie tapybos meistriškumą bei gamtos grožį. Aukščiausios kokybės meno reprodukcijos – OriginalUniqueArt.com. Tyrinėkite kolekciją!