The Little Concert

Venecijietis kasdienio gyvenimo kronikininkas

Pietro Longhi, gimęs Pietro Falca Venecijoje lapkričio 5 dieną, 1701 metais, nevaizdavo didelių istorinių naratyvų ar mitologinių scenų; jis įamžino tylią dramą, vykstančią elegantiškuose miesto namuose ir judriuose gatvelėse. Jis išgarsėjo savo aštriais žanriniais paveikslais – intymiais XVIII amžiaus veneciečių gyvenimo vaizdais, nukrypstančiais nuo to meto vyraujančių meno tendencijų. Alessandro Falca, sidabrininko sūnus, Longhi ankstyvasis mokymas prasidėjo po Veronos dailininko Antonio Balestra, kuris atpažino ir puoselėjo jaunojo menininko talentą. Šis pagrindas tradicinėje technikoje vėliau tarnavo kaip subtilus kontrastas inovacijai, kurią jis įnešė į pasirinktą temą. Pradėjęs meno karjerą, Longhi ėmė naudoti pavardę „Longhi“ – simbolinį atsisakymą nuo tėvo profesijos ir pasišventimą tapybai.

Nuо religinių scenų prie venecijietiškų interjerų

Ankstyvieji Longhi darbai atspindėjo to meto lūkesčius: altarpiečiai ir religinės temos dominavo ankstyviajame jo portfolyje. Jo 1732 metų altarpiesis San Pellegrino bažnyčiai demonstruoja įgūdžius tradicinėmis technikomis, rodydamas sulaužytą potepį ir ryškius spalvų sluoksnius, būdingus venecijietiškajai tapybai. Tačiau vėlyvaisiais 1730-aisiais Longhi tikrai rado savo balsą, perėjęs prie mažo formato žanrinių scenų, kurios apibrėžė jo palikimą. Šis perėjimas nebuvo tik teminio pokytis; tai buvo sąmoningas įsitraukimas į augantį to meto socialinį ir kultūrinį poslinkį. XVIII amžiuje pastebėtas didėjantis susidomėjimas buržuazijos privačiu gyvenimu, dėmesys namų ūkiui ir kasdieniniams ritualams. Longhi meistriškai užfiksavo šį poslinkį, siūlydamas žiūrėtojams langą į venecietišką visuomenę, kuris buvo žavus ir subtiliai satyriškas. 1732 metais jis vedė Caterina Maria Rizzi, kartu jie susilaukė vienuolikos vaikų, tačiau suaugę liko tik trys. Šis asmeninis gyvenimas, nors tiesiogiai neatspindėtas jo mene, neabejotinai formavo jo supratimą apie namų sferą, kurią jis taip dažnai vaizdavo.

„Venecijietis Hogarthas“ ir satyriška akis

Longhi greitai pelnė pravardę „venecijietis Williamas Hogarthas“, liudijantis jo gebėjimą į aparentemente nekaltas scenas įpūsti sluoksnius socialinių komentarų. Kaip ir Hogarthas, Longhi nesibijo vaizduoti žmogaus silpnybių ir visuomenės prieštaravimų. Tačiau nors Hogartho satyra dažnai buvo aštri ir moralizuojanti, Longhi tendencija buvo subtilesnė, įkvėpta švelnios ironijos. Jo paveiksluose gausu kaukėtų figūrų – pritarimas Venecijos karnavaliniams renginiams – užsiimančių įvairia veikla: lošimu, flirtavimu, slaptomis susitikimais ir abejotinais sandoriais. Pavyzdžiui, Laiškas pristato sceną, kupina numanomo netinkamo elgesio, užuominų apie Venecijos visuomenės paslėptus srovimus. Jis ne tik fiksavo gyvenimą tokį, koks jis buvo; jis siūlė slaptą komentarą apie jo sudėtingumą ir prieštaravimus. Jo gebėjimas užfiksuoti šiuos niuansus jį išskiria, pakeldamas jo žanrines scenas virš paprasto dokumentavimo į įžvalbius socialinius stebėjimus.

Technika, įtaka ir ilgalaikis palikimas

Longhi technika buvo tokia pat savita kaip ir jo tema. Jis mėgo mažus drobės, kruopščiai atliktus subtiliu prisilietimu ir aštriu dėmesiu detalėms. Jo interjerai apšviesti švelnia šviesa, sukuriant intymumo ir realizmo atmosferą. Jis turėjo nepaprastą gebėjimą vaizduoti tekstūras – šilko blizgesį, medžio šiurkštumą, subtilius audinio raukšles – pridedant gilumo ir autentiškumo jo scenoms. Būdamas įtakotas ankstesnių venecijietiškų meistrų, tokių kaip Giuseppe Maria Crespi, Longhi nutiesė savo kelią, numatydamas vėlesnius žanrinės tapybos pokyčius. Jo darbai rezonavo su šiuolaikinėmis auditorijomis, kurios vertino jo gebėjimą užfiksuoti savo laiko dvasią. Netgi ėjo Venecijos piešimo ir skulptūros akademijos direktoriaus pareigas nuo 1763 metų, toliau įtvirtindamas savo padėtį venecijietiškame meno pasaulyje. Jo sūnus Alessandro Longhi taip pat tapo dailininku, padėdamas jam vėlesnių portretinių užsakymų atlikime. Pietro Longhi mirė gegužės 8 dieną, 1785 metais, palikęs kūrinius, kurie ir šiandien žavi ir intriguoja žiūrėtojus. Jis išlieka gyvybinga figūra venecijietiškos meno istorijoje, švenčiamas dėl savo unikalios stebėjimo, aštraus intelekto ir techninio įgūdžio kombinacijos – tikras XVIII amžiaus gyvenimo kronikininkas.

Žymūs darbai

• Siuvėjas (Gallerie dell'Accademia, Venecija)
• Krikštynos (Fondazione Querini Stampalia, Venecija)
• Dailininkas savo studijoje (Ca’ Zenobio, Venecija)
• Koncertas
• Šarlatanas
• Rinoceroso paroda (Nacionalinė galerija, Londonas)