Peržiūrėti realaus dydžio版
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Automatinė diorama
问答
StatistikaUntitled (611)
Skaityti daugiau
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra saugomo kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankų darbo tapybą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (3 lapkritis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Untitled (611)
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Bendroji kaina
€ 72
Autoriaus biografija
An Užgaminiai Metai ir Meninės Pradžios Akimirkos
Philipas Pearlsteinas gimė 1924 m. gegužės 24 d. Pensilvanijos Pitsburguje, Davido ir Libby Kalser Pearlstein šeimoje – šeimoje, į šaknus įsišakinusje Didžiųjų Depresijos laikais, kai jo tėvas pardavinėjo vištas ir kiaušinius, kad išlaikytų namus. Nuo mažylės tėvai puoselėjo jo meninę aistrą, įtraukdami jį į šeštadienio ryto klasę Carnegie meno muzeje – tai patirtis, kuri negrįžtamai suformavo jo menines pojūčius. Šis ankstyvas susidarymas su menu įsisavino kruopštumą stebėti detales ir formas – savybes, tapusias jo išskirtinio stiliaus žyminimo ženklas. Pastebėta, jis pelnė pirmąją ir trečiąją vietas 1942 m. „Scholastic Magazine“ 14-ojoje nacionalinėje vidurinės mokyklos meno parodoje, taip pat подтверdindamas savo talentą dar labai jauna amžiaus. Du jo paveikslai laimėjo nacionalinėje konkurso, organizuojamo „Scholastic Magazine“, varžybose, ir buvo atspausdinti spalvomotas „Life“ žurnale – tai tapo įrodymu kylančio realizmo meno susidomėjimo tuo laikotarpiu.Formalus išsilavinimas ir karo metų įtaka
1942 m. jis įsivėliai į Carnegie technologijų instituto meno mokyklą, kur patobulino savo įgūdžius po įtakingų instruktorių Robert Lepper, Balcomb Green ir Samuel Rosenberg vadovavimu. Jis sukūrė du savo tėvų portretus, kurie dabar saugomi Carnegie meno muzeje – tai buvo jautrus šeimos ryšių atspindys ir ankstyvo meninio meistriškumo demonstracija. Tačiau jo akademiniai siekiai buvo nutraukti 1atra 1942 m., kai jis buvo pašauktas į JAV kariuomenę Antrojo pasaulinio karo metu. Pradinėje paskirties vietoje Floridoje, Camp Blanding mokymo pagalbinės priemonės skyriuje, Pearlsteino darbas suskaitavo lenteles, ginklų surinkimo diagramas ir ženklus – užduotis, kurios nespėtė jį suvest su grafika ir serigrafijos procesu. Vėliau, tarnaujant Italijoje, jis pasikėltė Renesanso meno pasaulyje, aplankydamas Romą, Florenciją, Veneciją ir Milaną – tai buvo formavimo kelionė, įsisavinta gilią klasikinės meno tradicijų vertę. Jis taip pat atliko daugybę piešinių, vaizdujančių gyvenimą kariuomenėje, su neoblakštu sąžiningumu užfiksuodamas kasdienią karo tarnystos realybę.Bendradarbiavimas su Andy Warholu ir ankstyvasis meninis stilius
Italijoje Pearlsteinas susitiko su Andy Warholu – tuo pačiu Carnegie instituto studentu, kuris iškart buvo pritrauktas Pearlsteino žinomumo, atsiradusio dėl jo publikacijos „Life“ žurnale. 1947 m. jie kartu nuomojosi kloję kaip vasaros studijai – tai buvo lūžio momentas, įtvirtinantis jų meninę partnerystę ir sukuriantis eksperimentų bei intelektinės mainų aplinką. Warholo įtaka visą Pearlsteino karjerą tapo vis svarbesną, formuojant jo estetinį pojūtį ir prisidėlant prie jo išskirtinio vizualinio kalbos vystymo. 1950 m. jie persikėlė į Niujorką, dalindamiesi siaura aštintą butą St. Mark's Place – tai buvo skambus pradžia dviems menininkams, destinedi tapti amerikietiško meno ikonomis. Warholas iškart buvo įdarbintas piešdamas prekybos centrų katalogus, o Pearlsteinas dirbo su Čekių dizaineriu Ladislav Sutnar, dažniausiai užsiimdamas pramoniniais katalogais.Brandus meninis stilius ir palikimas
Pearlsteino meninis stilius per jo karjerą dramatiškai evoliucionavo – pradėjęs nuo ekspresyvių landšaftų, pasižyminčių kruopščia detale ir klinikišku formos stebėjimu, jis perejo prie figūratinio realizmo, ypač tyrinėdamas nuogių porų temas, pagrįstas savo piešiniais. Jo revoliucinė prieiga iššūkį metė 60-aisiais ir 70-aisiais vyravusiam abstraktumui – įrodydama, kad figūratinis menas gali atsiaugti kaip gyva meninė išraiška. Kritikai pagarbino Pearlsteino darbą už nekompromisinišką sąžiningumą ir gebėjimą įamžinti žmogaus patirties esmę – ypač per jo ikonines studijos scenas, vaizduojančias nuogių modelių figūras skaudėje šviesoje – technikos, kurią jis vadino „kūno masės ir svorio“ pabrėžimu, akcentuojančiu natūralią pozų charakteristiką. Jo įtaka išsilygo už jo gyvenimo ribas, įkvėpdama pokolius menininkų ir įtvirtindama jo vietą kaip vieno svarbiausių Amerikos realistinių paveikslų kūrėjų. Jis buvo atpažintas daugybėje muziejų parodų, tokių kaip: Philip Pearlstein: a Retrospective Milwaukee meno muziejuje; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper Butler Institute of American Art; Philip Pearlstein: World War II Paintings Carnegie meno muzeje ir daugybės kitų svarbių ekspozycijų visame pasaulyje.
Filipas Pirlšteinas
1924 - 2022 , JAV
Susiję straipsniai
Grant Wood & American Regionalism: Identity, Myth & the Rural Landscape
Explore the world of Grant Wood & American Regionalism with OriginalUniqueArt. Discover the symbolism behind 'American Gothic', recurring themes, and the movement's lasting impact on art history. High-quality reproductions available.
American Regionalism: The Soul of the Heartland and the Mastery of Grant Wood
Explore the profound history of American Regionalism. Discover how Grant Wood captured the heart of the Midwest through masterpieces like American Gothic. An expert guide to the movement, its cultural impact, and the enduring beauty of American Realism.
The Enduring Allure of the Nude: A Historical & Artistic Exploration of the Human Form
Explore the captivating history of nude art! Discover iconic paintings & artists from classical to modern eras. Uncover symbolism, techniques & find museum-quality reproductions at OriginalUniqueArt.
American Realism's Defining Works: 10 Masterpieces for Your Home
Explore 10 defining American Realism masterpieces – Hopper, Homer & more. Discover the stories behind these iconic paintings and bring timeless art to your home with OriginalUniqueArt's museum-quality reproductions. Explore the full collection online.
Alfred Henry Maurer: Reassessing the Pioneer of American Modernist Abstraction
Explore the groundbreaking work of Alfred Henry Maurer, a pivotal figure in American Modernism. Discover his Fauvist & Cubist paintings and understand his lasting influence on abstract art. Expert analysis for collectors.