Untitled (578) Aliejinis paveikslas, sumalbuotas rankomis tik jums vienam

An Užgaminiai Metai ir Meninės Pradžios Akimirkos

Philipas Pearlsteinas gimė 1924 m. gegužės 24 d. Pensilvanijos Pitsburguje, Davido ir Libby Kalser Pearlstein šeimoje – šeimoje, į šaknus įsišakinusje Didžiųjų Depresijos laikais, kai jo tėvas pardavinėjo vištas ir kiaušinius, kad išlaikytų namus. Nuo mažylės tėvai puoselėjo jo meninę aistrą, įtraukdami jį į šeštadienio ryto klasę Carnegie meno muzeje – tai patirtis, kuri negrįžtamai suformavo jo menines pojūčius. Šis ankstyvas susidarymas su menu įsisavino kruopštumą stebėti detales ir formas – savybes, tapusias jo išskirtinio stiliaus žyminimo ženklas. Pastebėta, jis pelnė pirmąją ir trečiąją vietas 1942 m. „Scholastic Magazine“ 14-ojoje nacionalinėje vidurinės mokyklos meno parodoje, taip pat подтверdindamas savo talentą dar labai jauna amžiaus. Du jo paveikslai laimėjo nacionalinėje konkurso, organizuojamo „Scholastic Magazine“, varžybose, ir buvo atspausdinti spalvomotas „Life“ žurnale – tai tapo įrodymu kylančio realizmo meno susidomėjimo tuo laikotarpiu.

Formalus išsilavinimas ir karo metų įtaka

1942 m. jis įsivėliai į Carnegie technologijų instituto meno mokyklą, kur patobulino savo įgūdžius po įtakingų instruktorių Robert Lepper, Balcomb Green ir Samuel Rosenberg vadovavimu. Jis sukūrė du savo tėvų portretus, kurie dabar saugomi Carnegie meno muzeje – tai buvo jautrus šeimos ryšių atspindys ir ankstyvo meninio meistriškumo demonstracija. Tačiau jo akademiniai siekiai buvo nutraukti 1atra 1942 m., kai jis buvo pašauktas į JAV kariuomenę Antrojo pasaulinio karo metu. Pradinėje paskirties vietoje Floridoje, Camp Blanding mokymo pagalbinės priemonės skyriuje, Pearlsteino darbas suskaitavo lenteles, ginklų surinkimo diagramas ir ženklus – užduotis, kurios nespėtė jį suvest su grafika ir serigrafijos procesu. Vėliau, tarnaujant Italijoje, jis pasikėltė Renesanso meno pasaulyje, aplankydamas Romą, Florenciją, Veneciją ir Milaną – tai buvo formavimo kelionė, įsisavinta gilią klasikinės meno tradicijų vertę. Jis taip pat atliko daugybę piešinių, vaizdujančių gyvenimą kariuomenėje, su neoblakštu sąžiningumu užfiksuodamas kasdienią karo tarnystos realybę.

Bendradarbiavimas su Andy Warholu ir ankstyvasis meninis stilius

Italijoje Pearlsteinas susitiko su Andy Warholu – tuo pačiu Carnegie instituto studentu, kuris iškart buvo pritrauktas Pearlsteino žinomumo, atsiradusio dėl jo publikacijos „Life“ žurnale. 1947 m. jie kartu nuomojosi kloję kaip vasaros studijai – tai buvo lūžio momentas, įtvirtinantis jų meninę partnerystę ir sukuriantis eksperimentų bei intelektinės mainų aplinką. Warholo įtaka visą Pearlsteino karjerą tapo vis svarbesną, formuojant jo estetinį pojūtį ir prisidėlant prie jo išskirtinio vizualinio kalbos vystymo. 1950 m. jie persikėlė į Niujorką, dalindamiesi siaura aštintą butą St. Mark's Place – tai buvo skambus pradžia dviems menininkams, destinedi tapti amerikietiško meno ikonomis. Warholas iškart buvo įdarbintas piešdamas prekybos centrų katalogus, o Pearlsteinas dirbo su Čekių dizaineriu Ladislav Sutnar, dažniausiai užsiimdamas pramoniniais katalogais. Akademinis karjiera ir pripažinimas 1950 m. balandį Pearlsteinas susiženiavo su Dorothy Cantor – su Warholu dalyvavus vestuvėse – taip įtvirtindamas stabilų šeiminį gyvenimą šalia savo meninių pastangų. Jis įsivėliai į NYU „Institute of Fine Arts“ programą, siekdamas pelnyti magistro laipsnį, kurio darbe nagrinėjo Francis Picabia kūrybą, vertindamas kubizmą, abstrakciją, dadaizmą ir surrealizmą – baigė studijas 1955 m. Jo darbas parodė supratimą apie platesnį to laikmečio meno peizažą ir sustiprino jo mokslinius įgūdžius. Baigęs studijas, jis buvo pasamdytas „Life“ žurnalo susikurti puslapių dizainui ir pelnė Fulbright Hays stipendiją, kuri leido jam vėl grįžti į Italiją vienam metams, kur jis tapo landšaftų serijos paveikslų kūrėjas. Nuo 1959 m. iki 1963 m. Pearlsteinas mokė Brooklyn Institute (NY), o vėliau metus dirbo svečių kritiku Yale universitete. Galiausiai, nuo 1963 m. iki 1988 m., jis buvo profesorius ir emeritus distinguotas profesorius Brooklyn College (NY).

Brandus meninis stilius ir palikimas

Pearlsteino meninis stilius per jo karjerą dramatiškai evoliucionavo – pradėjęs nuo ekspresyvių landšaftų, pasižyminčių kruopščia detale ir klinikišku formos stebėjimu, jis perejo prie figūratinio realizmo, ypač tyrinėdamas nuogių porų temas, pagrįstas savo piešiniais. Jo revoliucinė prieiga iššūkį metė 60-aisiais ir 70-aisiais vyravusiam abstraktumui – įrodydama, kad figūratinis menas gali atsiaugti kaip gyva meninė išraiška. Kritikai pagarbino Pearlsteino darbą už nekompromisinišką sąžiningumą ir gebėjimą įamžinti žmogaus patirties esmę – ypač per jo ikonines studijos scenas, vaizduojančias nuogių modelių figūras skaudėje šviesoje – technikos, kurią jis vadino „kūno masės ir svorio“ pabrėžimu, akcentuojančiu natūralią pozų charakteristiką. Jo įtaka išsilygo už jo gyvenimo ribas, įkvėpdama pokolius menininkų ir įtvirtindama jo vietą kaip vieno svarbiausių Amerikos realistinių paveikslų kūrėjų. Jis buvo atpažintas daugybėje muziejų parodų, tokių kaip: Philip Pearlstein: a Retrospective Milwaukee meno muziejuje; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper Butler Institute of American Art; Philip Pearlstein: World War II Paintings Carnegie meno muzeje ir daugybės kitų svarbių ekspozycijų visame pasaulyje.