Coronilla (recto)
Acrylic On Canvas
WallArt
Cubism
1929
61.0 x 51.0 cm
Fitzwilliam College
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Switch to Print
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, OriginalUniqueArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (28 liepa). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Coronilla (recto)
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 300
Kūrinio aprašymas
A Realm of Silent Geometry: Paul Nash’s “Coronilla (recto)”
Paul Nash's "Coronilla (recto)," painted in 1929, isn’t merely a depiction of a landscape; it’s an immersion into a meticulously constructed dreamscape. This work, housed within the quiet confines of an art gallery or museum setting – suggested by the subtle details of the wall and floor tiles – embodies the core tenets of British Modernism while simultaneously hinting at the burgeoning currents of Surrealism. The painting immediately draws the eye with its deliberate austerity: a muted palette dominated by ochre yellows, cool grays, and earthy browns creates an atmosphere of contemplative stillness, inviting prolonged observation. Yet, within this apparent simplicity lies a complex interplay of geometric forms and subtly suggestive imagery that speaks to the artist’s profound engagement with both the natural world and the burgeoning anxieties of the modern age.The Language of Line and Form
Nash's technique is characterized by an almost architectural precision. Vertical and horizontal lines, rendered with confident brushstrokes, intersect and overlap, establishing a clear sense of spatial depth – not through traditional perspective, but rather through a carefully orchestrated arrangement of shapes. These lines aren’t merely delineating forms; they actively construct the scene, creating a feeling of contained dynamism. The dominant geometric motifs—elongated rectangles, sharp angles, and subtly curving arcs—suggest both the solidity of the earth and the ethereal quality of memory or dream. The artist's use of planar shapes, reminiscent of Cubist principles, further emphasizes this duality, blurring the boundaries between reality and abstraction. It’s a deliberate choice that reflects Nash’s desire to move beyond representational accuracy and explore the underlying structure of perception itself.Roots in Myth and Landscape
To fully appreciate “Coronilla (recto),” it's crucial to understand Nash’s artistic lineage. Early influences, particularly the Romantic landscapes of J.M.W. Turner and the mystical visions of William Blake, are palpable throughout his oeuvre. The painting echoes these traditions through its evocative use of light and shadow, and its exploration of archetypal imagery. The title itself – “Coronilla” – is intriguing, referencing a crown or a series of peaks, perhaps alluding to ancient hillforts like those found in the Thames Valley, which held significant symbolic weight for Nash. These historical references aren’t simply decorative; they ground the painting within a broader narrative of British identity and its relationship to the land. The arrangement of forms subtly evokes these ancient structures, suggesting a dialogue between the past and the present.A Portrait of Inner Space
Beyond its formal qualities, “Coronilla (recto)” possesses a powerful emotional resonance. The muted colors and restrained composition create an atmosphere of quiet introspection—a sense that we are being invited to contemplate not just a landscape, but also the inner workings of the mind. The painting’s stillness is deceptive; it feels as though something is about to emerge from the depths of its geometric architecture. It's a work that rewards repeated viewing, revealing new layers of meaning with each encounter. The overall effect is one of serene melancholy, a poignant reminder of the beauty and fragility of the natural world, and perhaps, a subtle meditation on the passage of time.Reproductions and Beyond
OriginalUniqueArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Coronilla (recto),” allowing art lovers to experience Nash’s vision in exquisite detail. These reproductions capture not only the painting's formal qualities but also its evocative atmosphere, ensuring that this iconic work of British Modernism remains accessible for generations to come. Consider incorporating a reproduction into your home or office – it will serve as a constant source of inspiration and contemplation, a testament to the enduring power of Paul Nash’s artistic genius.Autoriaus biografija
Pradiniai metai ir įkvėpimo šaltiniai
- Gimė: Kensington, Jungtinė Karalystė (1889)
- Mirė: 1946
- Paulas Nashas gimė 1889 m. geguęsenį Londone. Jo tėvas, William Harry Nash, buvo advokatas, o motina, Caroline Maude, nuo ankstyvo amžiaus rodė psichinės ligos požymius. Kai Paulas buvo mažas, šeima persikėlė į Iver Heath, Buckinghamshire, siekdama pagerinti motinos sveikatos būklę.
- Šeimijos šakrys ir mokslai: Jis studijavo Parsons School of Art, o vėliau – Slade School of Fine Art. Nors jis meistriškai valdė peizažų tapybą, figūrinės dailės kūrimas jam buvo sudėtingas iššūkis.
- Pradiniai įkvėpimo šaltiniai: Nasho ankstyvųjų darbų stilius buvo stipriai paveiktas William Blake ir J.M.W. Turner, tai itin pastebima jo kūrybos pradžioje. Taip pat jį įkvepianti buvo gamta, kurioje matė senovinius elementus – senovines kapines ir geležinio amžiaus piliakalvius.
Meninis stilius ir evoliucija
- Stilius: Paul Nasho stilius buvo modernizmo ir tradicinių technikų derinys. Naudodamas ryškias spalvas, geometrines formas ir abstrakčius elementus, jis išsiskirė iš savo samtvorių.
- Surrealistinės tendencijos: Nors Nashas nebuvo griežtai laikantisis surrealistas, šis judėjimas jį paveikė, ypač po 1928 m. aplankyto Giorgio de Chiricoু eksponacijos. Jo kūryboje simboliniai peizažai susipynė su kasdieniais objektais.
- Karo menas: Pirmojo ir Antrojo pasaulinio karo metu Nashas tarnavo kaip oficialus karo meno paveikslautojas. Jo mūšio laukų vaizdiniai pasižymėjo šiurpia grynumu ir tyrimu, kaip konfliktas palieka neištrinčiam pėdsaką peizaže. Žinomas darbas yra „The Menin Road Car“.
- „Oro sutvėriai“: Antrojojo pasaulinio karo metu sukurta serija, kurioje pavaizduoti antropomorfizuoti žemėje nukritę lėktuvai, demonstruoja jo evoliuojančią simboliką ir stilių.
Didieji pasiekimai ir pripažinimas
- Britų modernizmo pionierius: Nashas vaidino lemiamą vaidmenį formuojant britų šiuolaikinį meną, sėkmingai sujungdamas tradicinę peizažų tapybą su modernistine estetika. as
- Karo meno palikimas: Jo karo laikais sukurti paveikslai laikomi ikoniniu konfliktų įtakos abilityems tiek kario, tiek aplinkai atvaizdavimu.
- „Unit One“ grupė: 1933 m. kartu su Ben Nicholson ir Barbara Hepworth jis braižė pagrindus „Unit One“ grupei – tai buvo viena svarbiausių bendruomenės dalčių britų meno pasaulyje.
- Rašytojas ir dizaineris: Be tapybos, Nashas taip pat buvo gerbiama meno kritikas bei rašytojas, taip pat projektavo taikomąjį meną – nuo scenografijos ir tekstilių iki afišų.
Įtantis ir palikimas
- Įtarmė būsimiesiems menininkams: Nasho unikalus stilius ir spalvų naudojimas paveikė visas vėlesnius menininkų kartas.
- Ryšys su romantizmu: Jo kūryba dažnai siejama su angliškąja romantizmo tradicija, ypač per jo ryšį su William Blake ir J.M.W. Turner.
- Žmogaus ir gamtos tyrimas: Vėlesniuose Nasho darbuose persikrinė tema apie žmogaus ir gamtos santykį, atskleistą per gilią simbolinę vaizdinę.
- Nuolatinis aktualumas: Jo paveikslai vis dar vertinami dėl savo grožio, simbolikos ir istorinės reikšmės, išlikdami įtraukiančiais šiuolaikines auditorijas.
Parodos ir kolekcijos
- Ruskin Gallery: Nasho darbai buvo eksponuojami JK Ruskin Gallery galerijoje.
- Tate Britain: Jo kūriniai yra įtraukti į Tate Britain kolekciją.
- Imperial War Museum: Keletas jo karo meno pavyzdžių saugomi Imperinio karo muziejuje.
- York Art Gallery: Jo kūryba taip pat yra York Art Gallery kolekcijos dalis.
- Government Art Collection: Dalis Nasho meno šedevrų išsidėsto Vyriausybės meno kolekcijoje.
Paulas Nešas
1889 - 1946 , Jungtinė Karalystė
Trumpa informacija
- Artinis Stilius Ar Kryptis: Surrealizmas, Modernizmas
- Gimimo Data: 1889 m. gegužės 11 d.
- Gimimo Vieta: Kensington, Jungtinė Karalystė
- Menininkai, Kurie Paveikė Šį Menininką:
- William Blake
- J.M.W. Turner
- Wolfgang Lettl
- Mirties Data: 1946 m. liepos 11 d.
- Tautybė: Britų
- Visas Vardas Ir Pavardė: Paul Nash
- Šiojo Paveikslėlio Įkvėpė Menininkai Arba Kryptys: ['Modern able menininkai']
- Žinomos Kūriniai: ['The Menin Road']

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
