Meniu
Peržiūrėti realaus dydžio版 Peržiūrėti AR realybėje Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų Siųsti
Išsamiau Vadovas Pridėti į mėgstamiausius Atsisiųsti Panašūs eksponatai Rentgeno spindulių nuotrauka Diaporama Statistika

Self Portrait at the Mirror

Discover Parmigianino's elegant Mannerist self-portrait from 1524, capturing refined introspection with soft tones; bring this masterpiece home.

Atraskite Parmigianino (1503-1540), pagrindinį italų manierizmo dailininką, žinomą dėl elegantiškų figūrų ir rafinuoto jausmingumo tokiais šedevrais kaip 'Madona su ilgu kaklu'. Sužinokite apie jo meną ir įtaką renesanso periodui.

Giclée / Meno spausdinimas

Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standartinis
individualaus dydžio
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (25 rugsėjis)

why_choose_icon
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
why_choose_icon
Aukštos kokybės lininis drobė
why_choose_icon
Pilnas siuntimo draudimas
why_choose_icon
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
why_choose_icon
Tikro spalvų atitikimo garantija
why_choose_icon
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
why_choose_icon
100% pinigų grąžinimo garantija
why_choose_icon
Nuolaida dideliems užsakymams

Bendroji kaina

$ 80

reproduction

Self Portrait at the Mirror

Giclée / Meno spausdinimas

Reprodukcijos dydis

-

Visų pasirinktų variantų kaina

$ 80

Pagrindinė informacija

  • Subject or theme: Self-portrait
  • Artist: Parmigianino
  • Title: Self Portrait at the Mirror
  • Year: 1524
  • Medium: Oil paint on panel

Karo viktorina

Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

Klausimas 1:
What artistic style is Parmigianino most associated with, as exemplified in this self-portrait?
Klausimas 2:
What is the primary medium used for Parmigianino's 'Self Portrait at the Mirror'?
Klausimas 3:
What element in the composition provides a strong geometric contrast to the organic human form?
Klausimas 4:
What characteristic feature, noted in Parmigianino's style, is visible in the portrait?
Klausimas 5:
The lighting described as 'soft and diffused' contributes to what overall mood in the artwork?

The Intimate Gaze: Unveiling Parmigianino's Self Portrait at the Mirror

To stand before a self-portrait by an artist of Parmigianino’s caliber is not merely to observe a likeness; it is to engage in a private, sophisticated dialogue with genius itself. This 1524 work captures the master in a moment of profound introspection, presenting him within the elegant confines of an oval frame that seems to suspend time. The composition draws the viewer immediately into the artist’s upper torso and face, creating an immediate sense of intimacy. It is a study not just of flesh and fabric, but of the very act of self-contemplation—a moment caught between creation and reflection.

A Masterclass in Mannerist Elegance

Parmigianino stands as a quintessential figure of Mannerism, an artistic movement that favored grace, elongation, and sophisticated artifice over the balanced serenity of the High Renaissance. This is evident in the subtle yet unmistakable refinement of his depiction. Observe the gentle curve of the neck, seemingly elongated to an almost ethereal degree—a hallmark of his style that speaks to a heightened sense of aestheticism. The pose, with arms crossed before him, suggests a studied reserve, inviting us to wonder what thoughts occupy this brilliant mind. The overall effect is one of exquisite, almost melancholic elegance.

Technique and the Whisper of Oil Paint

The technical brilliance underpinning this portrait lies in its handling of oil paint on panel. Parmigianino achieved a remarkable smoothness across the surface; the transitions between tones are not marked by harsh lines but by gradual, masterful blending. This soft diffusion of light bathes the figure in a gentle glow, avoiding any dramatic chiaroscuro in favor of a more contemplative illumination. The muted palette—a sophisticated interplay of browns, creams, and subtle greys—allows the viewer’s eye to wander over the delicate modeling of the features, appreciating the sheer skill required to build form through mere shifts in tone.

Symbolism and Emotional Resonance

The inclusion of the mirror, even if implied by the framing device, adds layers of symbolic depth. A self-portrait is inherently an act of looking outward while simultaneously looking inward. The crossed arms can be interpreted as a gesture of contemplation or perhaps a subtle barrier, suggesting that the artist’s inner world remains partially guarded. For the collector or admirer, this piece offers more than just decoration; it offers access to the psychological landscape of a Renaissance master—a testament to intellect, refinement, and the enduring mystery of artistic genius.

Bringing the Masterpiece Home

For those seeking to incorporate such historical depth into a modern interior, reproductions of this work offer an unparalleled opportunity. The contrast between the dark, undefined background and the illuminated figure, further accented by the rich gold tones of the frame, provides instant focal drama for any room. It speaks volumes about taste—a taste that appreciates history’s most refined gestures. Owning or displaying a piece echoing Parmigianino's vision is to curate an atmosphere steeped in artistic pedigree and quiet, enduring beauty.


Autoriaus biografija

Raffinuotas Jautrumas: Parmigianino Gyvenimas ir Kūryba

Girolamo Francesco Maria Mazzola, istorijoje žinomas kaip Parmigianino – “mažasis iš Parmos” – pasirodė Aukštosios Renesanso laikais, tačiau greitai tapo ryškiausia besiformuojančio Manierizmo stiliumi. Gimęs Parmoje sausio 11 dieną, 1503 metais, jo ankstyvas gyvenimas buvo pažymėtas šeimos netektimis; tėvas Filippo Mazzola mirė, kai Girolamo buvo vos dveji metai. Užaugintas dėdžių Michele ir Pier Ilario, kurie patys buvo kukliai įgudę menininkai, jaunasis Parmigianino gavo pirmąsias meno pamokas šeimos rate. Tačiau šis pagrindas pasirodė esantis tik tramplinų išskirtiniam talentui, kuris netrukus pralenks net jo mokytojus. Netikėtai anksti, aštuoniolikos metų amžiaus, jis baigė Bardi altorių – darbą, demonstruojantį brandumą ir sudėtingumą, gerokai viršijantį jo metus, signalizuojantį tikrai išskirtinio menininko atėjimą.

Floreencija, Roma ir Manierizmo Vizijos Formavimasis

Parmigianino artistinė kelionė 1524 metais nuvedė jį į Florenciją, kur jis įsisavino tokių meistrų kaip Rafaelio ir Leonardo da Vinci įtaką, tačiau greitai pradėjo kurti savo unikalų kelią. Jis popiežiui Klemenui VII pristatė tris paveikslus, įskaitant ryškų autoportretą išgaubtame veidrodyje – tai liudijimas jo techniniam meistriškumui ir augančiam savimonės jausmui. Šis aktas užtikrino pavedimus Romoje, tačiau miesto meno aplinka netrukus buvo sutrikdyta 1527 metų audringo Plėšimo įvykių. Būdamas priverstas bėgti, Parmigianino rado prieglobstį Bolonijoje, kur sukūrė vieną garsiausių savo darbų – *Šventoji Šeima*. Būtent šiuo laikotarpiu jo firminis stilius visiškai iškristalizavo: ilgos formos, elegantiškos pozos ir rafinuotas jausmingumas tapo jo meno bruožais. Jis ne tik vaizdavo realybę; jis ją perkūrė elegancijos ir idealizuoto grožio prizme. Šis nukrypimas nuo Aukštosios Renesanso pabrėžiamo natūralizmo pažymėjo jį kaip svarbiausią Manierizmo naujovatorius, meno judėjimą, pasižymintį dirbtinumu, sudėtingumu ir sąmoningu klasikos formų iškraipymu.

Išilginimo ir Elegancijos Šedevrai

Parmigianino palikimas remiasi santykinai nedideliu, tačiau giliai įtakingu kūrinių rinkiniu. *Madona su ilgu kaklu* (1534) išlieka galbūt jo ikoniškiausias kūrinys. Jo neramios, tačiau užburiamos kompozicijos, kuriose figūros turi pailgus kaklus ir galūnes, meta iššūkį įprastiems grožio ir proporcijų sampratoms. Šis sąmoningas iškraipymas yra ne tik stilistinis; jis perteikia dvasinio ilgesio ir kitokio pasaulio elegancijos jausmą. Panašiai *Šventojo Jeronimo Vizija* (1527), baigtas jo laikais Romoje, demonstruoja jo meistriškumą anatomijoje ir perspektyvoje, tuo pačiu apimdama Manierizmo polinkį į dramatiškas kompozicijas ir emocinį intensyvumą. Be šių garsiausių paveikslų, Parmigianino piešiniai atskleidžia nepaprastą įgūdžių lygį ir jautrumą. Jo figūrų, draperijų ir architektūros elementų studijos demonstruoja kruopštų dėmesį detalėms ir gilų formos supratimą. Net jo mažiau žinomi darbai, tokie kaip *Lankininkas Amoras*, rodo tą patį rafinuotą jautrumą ir techninį meistriškumą, kuris apibrėžia jo kūrybą.

Pertrauktas Palikimas: Parmigianino Paskutiniai Metai

Tragiškai, Parmigianino perspektyvi karjera buvo nutraukta ankstyva mirtimi Casalmaggiore 1540 metais, trisdešimt septynių metų amžiaus. Aplinkybės, susijusios su jo mirtimi, išlieka šiek tiek paslaptingos; kai kurie teigia, kad jis mirė nuo karščiavimo, o kiti užuomina apie komplikacijas po kritimo. Nepaisant trumpo gyvenimo, Parmigianino paliko neišdildomą pėdsaką Italijos Renesanso mene. Jis yra vienas svarbiausių Manierizmo atstovų, įtakodamas ištisas kartas menininkų savo elegantišku stiliumi ir naujovišku požiūriu į formą ir kompoziciją. Jo darbai ir šiandien žavi žiūrėtojus, siūlydami žvilgsnį į pasaulį, kuriame grožis ne tik stebimas, bet aktyviai kuriamas – tai liudijimas nesibaigiančiai meninės vizijos galiai. Freskos, kurias jis paliko neužbaigtas Parmoje ir Fontanellato, tarnauja kaip skaudūs priminimai apie tai, kas galėjo būti, tačiau net jų neišbaigtumo būsenoje jie atskleidžia meistro genialumą, kurio palikimas tebeturi rezonansą per amžius.
Parmigianinas

Parmigianinas

1503 - 1540 , Italija

Trumpa informacija apie kūrėją

  • Gimimo Data: 1503 sausio 11 d.
  • Gimimo Vieta: Parma, Italija
  • Meninis Stilius: Manjerizmas
  • Mirties Data: 1540 m.
  • Pilietybė: Italas
  • Pilnas Vardas: Girolamo Francesco Mazzola
  • Įtakoję Menininkai:
    • Korėčas
    • Rafaelis
  • Įtakoti Judėjimai: ['Italijos renesansas']
  • Žymiausi Darbai:
    • Madonna su ilgiu kaklu
    • Vizija šv. Jeronimo
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.