Selene ir Endymionas
Aliejus ant drobės
Sieninis menas
Baroko sugrįžimas
1630
Renesansas
122.0 x 169.0 cm
Detroito Menų Instituto Muziejus
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Perjungti į spausdinimą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokio formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
Gavus užsakymą, OriginalUniqueArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (21 spalis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Selene ir Endymionas
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
€ 262
Selene ir Endymionas
Nicolas Poussin, vienas žymiausių prancūzų baroko laikotarpio menininkų, 1630 metais sukūrė užburęją paveikslą pavadinimu Selene ir Endymionas. Šis gražus kūrinys šiuo metu saugomas Detroito meno institute, demonstruojant Poussin’o išskirtinį meistriškumą įtrapinti mitologines scenas su elegancija ir ramybe.
Mitologinė istorija po paveikslu
Paveikslas atperka senovės Graikijos mitologijos sceną, kurioje mėnulio dievė Selene be galo įsim amoureux Endymioną – žaginį, garsėjusį savo nepaprastu grožiu. Pasak legendos, Zeus suteikė Endymionui amžiną jaunystę, tačiau įtraukė jį į amžiną miegą. Kiekvieną naktį Selene lankydavo savo mylimąjį, o jų sujungimas padavėjo penkiasdešimt dukterų.
Meninė kompozicija ir simbolika
Poussin’o kompozicija yra pusiausvyros ir harmonijos šedevras. Paveiksylo centre užėmė Selene ir Endymionas, apsuprimti kitais mitologinės istorijos veikais. Menininkas meistriškai naudoja sodrią spalvų paletę, kad sukurtų gębę ir emocinę įtampą paveiksylo scenoje. Atidarytos sunkesnės nakties mėlynos užskliazdės atskleidžia saulės vežą, simbolizuojančią naujo dienos aušrą. Šis tyčia sukurtas kontrastas pabrėžia Poussin’o meistrišką vizualinio pasakojimo valdymą – tai vienas pagrindinių jo stiliaus bruožų.
Meninės įtakos ir stilius
Poussin’o kūrybai didelę įtaką darė klasikinė Graikijos ir Romos menė, kas aiškiai matoma naudojant mitologines temas. Jo stiliui, pasižinčiam prancangiu majestu, puikiu piešimo įgūdžiu ir tvarkingu taikliu, atspinti prancūzų baroko epochą. Jis kruopščiai vaizdavo idealizuotas formas – techniką, įsišakinusią Renesanso humanistiniuose idealuose – taip kurdamas paveikslus, siekiančius moralinio didybės. Poussin’o įtaka juntama ir vėlesniuose menininkuose, tokiuose kaip Jean-Auguste-Dominique Ingres ar Jacques-Louis David.
Reikšmė tariamojoje meno istorijoje
Selene ir Endymionas yra svarbus kūrinys meno istorijoje, rodantis Poussin’o unikalų požiūrį į mitologines temas. Dėl savo išskirtinės kompozicijos ir simbolikos šis paveikslas tapo įvairių meno istorikų interpretacijų objektu. Mokslininkai debatuoja, ar jis yra alegorija sielos kelione link apšvietimo, ar tiesiog grožio ir meilės šventė – tai yra tiesioginis įrodymas apie Poussin’o gebėjimą išaukštinti gilias emocijas per kruopščiai sukurtus vizualinius elementus.
Tems, kurie norėtų susipažinti su daugiau Poussin’o darbų ar kitų prancūzų baroko laikotarpio šedevrų, puikiais resursais bus Nicolas Poussin: Theseus randa savo tėvo rankas ir Susipažinimas su Detroito meno institutu.
- Nicolas Poussin: Selene ir Endymionas, Dažai ant drobės, 122 x 169 cm, Meno institutas (Detroitas, JAV)
- Nicolas Poussin: Theseus randa savo tėvo rankas, Uffizi galerija (Firena, Italija), Dažai ant drobės
- Susipažinimas su Detroito meno institutu
问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai
Ar yra galima peržiūrėti „Selene ir Endymionas“, autorius – Nikolaj Pusanas per diorama?
Kūrinį „Selene ir Endymionas“, autorius – Nikolaj Pusanas galima peržiūrėti kaip diorama (slaidų rulio) formatą puslapyje Diaporama.
Ar yra panašių darbų kaip „Selene ir Endymionas“?
Įrenginiai, panašūs į „Selene ir Endymionas“, autorius – Nikolaj Pusanas, surinkti kūrinio Panašūs kūriniai puslapio.
Kokio dydžio „Selene ir Endymionas“ spausdinimas tiktų mano kambariui?
Popieriaus svetainė erdvėje „Selene ir Endymionas“ siūloma spausdinti Didelis formatas dydžiu.
Autoriaus biografija
Nikolajaus Pusano: Klasikinio Grožio Simfonija
Nikolajus Pusas – prancūzų baroko tapytojas, kurio pavardė sinonimiškai susijusi su klasikinės tradicijos įtvirtinimu Prancūzijoje. Nors didžiąją savo kūrybos gyvenimo dalį jis praleido Romoje, jo darbai atspindi gilią meilę senovės kultūrai ir filosofiniam požiuriui į pasaulį. Gimė 1594 metais Le Andelye, Normandijoje, Pusas nuo jaunų metų rodė polinkį piešti, o jo ankstyvieji metai apipinti paslaptimis. Tačiau būtent kelionė į Romą 1624 metais tapo lemiančiu momentu, atvėręiu jam duris į senovės pasaulio lobius ir įkvėpusį kurti kūrinius, kurių grožis ir intelektualinis gilumas išlieka nesenstantys iki šių dienų. Ankstyvieji jo darbai atsispindėjo venecijietiškojo renesanso įtaka – spalvotoj ir jausmingojo stiliaus paveikslai, tačiau jau tada galima pastebėti tvarkos ir intelektualinio aiškumo užuomazgas, numatantį jo būsimąjį meistriškumą.Romos Metų: Klasikinio Idealo Formavimas
Roma nebuvo tik tapybės studija; tai buvo Pusano dvasios lydytojas. Jame susiformavo intelektualiųjų ir archeologų ratas, kur Cassiano dal Pozzo vaidino itin svarbų vaidmenį. Pozzo aistringai dokumentuodamas senovės civilizacijas įskiepijo Pusanui gilią pagarbą istorinei tikrumiui ir norą įkvėpti savo paveikslams amžinybės jausmą. Šis laikotarpis paskatino Pusaną atsiriboti nuo kai kurių jo tolynųjų kolegų ekstravagancijos, priimant stilių, pasižymintį aiškumu, pusiausvyre ir ryškiu dėmesiu linijai. Jis kruopščiai studijavo Rafaelio darbus, įsisavindamas jų harmoningas kompozicijas ir elegantiškas formas, kartu semdamasis įkvėpimo iš senovės skulptūrų ir literatūros, pavyzdžiui, Ovidžio *Metamorfozes*. Jo paveikslai ėmėsi atvaizduoti veikėjų iš klasikinės istorijos ir mitologijos – ne kaip dekoratyvinius elementus, bet kaip moralinių dorybių ir filosofinių idealų įsikūnijimus.Temų Spektras: Istorija, Mitai ir Šventumas
Pusas kūrė labai įvairiai, tačiau visada išliko ištikimas pagarbai klasikinio paveldo principams. Jis dažnai vaizdavo scenas iš senovės istorijos – tragediją patyrusio Germaniko likimą, kuriuos apipildavo stoikiška dvergumu ir moraliniu svoriu. Jo mitologiniai paveikslai nebuvo tiesiog pažįstamų pasakojimų perkopijavimas; tai buvo žmogaus prigimties tyrimai, dažnai apkrauti alegorine prasme. *Arcadijos* serija, ypač ikoninis *Et in Arcadia ego*, tapo simboliu jo filosofinio gylio, skatindamas apmąstyti mirties ir atminties jėgos išlikimą. Be istorijos ir mitų, Pusas pasisuko ir į religines temas, pirmiausia monumentalioje *Septyni Sakramentai* serijoje – projekte, kuriame atsiskleidė tiek jo teologinis supratimas, tiek kompozicinis meistriškumas. Netgi šiuose sakraliniuose vaizduose jis išlaikė klasikinį santūrumą, vengdamas pernelyg emocinio intensyvumo ir pirmenybę teikdamas ramybei ir didingumui. Vėlesniais metais ekspresyvios gamtos peizažai vis labiau įsitvirtino, derinant realizmą su idealizuotomis formomis, kad sukurtų vaizdus, kurie sukelia harmonijos ir ramybės jausmą.Pavelmė: Prancūzų Klasicizmo Formavimas
Nors didžiąją savo karjeros dalį praleido užsienyje, Nikolajaus Pusano įtaka Prancūzijos menui buvo milžiniška. 1640 metais jis trumpam grįžo į Paryžių pagal Kardinolo Ričelieu kvietimą ir buvo paskirtas Karaliaus Pirmuoju Tapytoju, tačiau teisinės intrigos ir darbo krūvis jį greit atgrąsino į Romą. Ten jis tęsė kurti iki savo mirties 1665 metais. Jo atsidavimas klasikinio pavyzdžio principams padėjo nustatyti standartus meninės mokyklos ir praktikos Prancūzijoje, paveikdamas daugybę sekėjų kartų. Jis tapo pagrindiniu figūra Académie Royale de Peinture et de Sculpture, įtvirtindamas savo poziciją kaip prancūziškojo klasicizmo pamatą. Tokie dailininkai kaip Žakas Luisas Davidas ir Polis Sezanas atvirai pripažino savo skolą Puso metodų griežtumui ir intelektualinei gilioms. Jo palikimas išsiskiria ne tik stilistiniu imituojimu, bet ir įsipareigojimu tvarkai, aiškumui bei senovės idealų amžinajam jėgai – liudijimui menininko, kuris siekė ne tik pavaizduoti pasaulį, bet ir pakelti jį protingumo ir grožio prizmę.- Pagrindiniai darbai: *Germaniko Mirtis*, *Septyni Sakramentai Serija*, *Romos Kelias*, *Auklėtas Orionas*, *Metų Laikai*.
- Pagrindinės savybės: Klasikinė kompozicija, linijumas, istorinės ir mitologinės temos, ramybės peizažai.
Nikolaj Pusanas
1594 - 1665 , Prancūzija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Barokas, Klasicizmas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Žakas-Liujus Davidas
- Polis Sezanas
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafaelis
- Ticianas
- Date Of Birth: 1594-06-15
- Date Of Death: 1665-11-19
- Full Name: Nikolajus Pusanas
- Nationality: Prancūzas
- Notable Artworks:
- Vokilo mirtis
- Septintų sakramentų ciklas
- Romos kelias
- Apolonas
- Metų laikai
- Place Of Birth: Le Havre, Prancūzija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
