Selene and Endymion
Aliejus ant drobės
Sieninis menas
Baroque
1630
Renesansas
122.0 x 169.0 cm
Detroito Menų Instituto Muziejus
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (24 liepa)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Selene and Endymion
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
-
Kolekcinio eksponato aprašymas
Selene and Endymion
Nicolas Poussin, one of the most renowned artists of the French Baroque period, created a captivating painting titled Selene and Endymion in 1630. This beautiful piece is now housed at the Detroit Institute of Arts, showcasing Poussin's exceptional skill in capturing mythological scenes with elegance and poise.
The Mythological Story Behind the Painting
The painting depicts a scene from Greek mythology, where Selene, the goddess of the moon, falls deeply in love with Endymion, a mortal known for his extraordinary beauty. According to legend, Zeus granted Endymion eternal youth but placed him into an eternal sleep. Each night, Selene would visit her beloved Endymion, and their union resulted in 50 daughters.
Artistic Composition and Symbolism
Poussin's composition is a masterpiece of balance and harmony. The painting features Selene and Endymion at the center, surrounded by other figures from the mythological story. The artist skillfully uses a rich color palette to create depth and emotion in the scene. The heavy blue curtains of night are opened to reveal the chariot of the sun, symbolizing the dawn of a new day. This deliberate juxtaposition underscores Poussin’s masterful command of visual storytelling—a hallmark of his style.
Artistic Influences and Style
Poussin's work was heavily influenced by classical Greek and Roman art, which is evident in his use of mythological subjects. His style, characterized by stately majesty, brilliant drawing skills, and sure composition, reflects the French Baroque period. He meticulously rendered idealized forms—a technique rooted in Renaissance humanist ideals—creating images that aspire to moral grandeur. Poussin’s influence can be seen in later artists such as Jean-Auguste-Dominique Ingres and Jacques-Louis David.
Relevance to Art History
Selene and Endymion is a significant piece in art history, showcasing Poussin's unique approach to mythological subjects. The painting has been the subject of various interpretations by art historians due to its singular composition and symbolism. Scholars debate whether it represents an allegory for the soul’s journey toward enlightenment or simply a celebration of beauty and love—a testament to Poussin’s ability to evoke profound emotion through carefully crafted visual elements.
For those interested in exploring more of Poussin's works or other masterpieces from the French Baroque period, Nicolas Poussin: Theseus Finding His Father's Arms and Discovering the Detroit Institute of Arts are excellent resources.
- Nicolas Poussin: Selene and Endymion, Oil on canvas, 122 x 169 cm, Institute of Arts (Detroit, United States)
- Nicolas Poussin: Theseus Finding His Father's Arms, Galleria degli Uffizi (Florence, Italy), Oil On Canvas
- Discovering the Detroit Institute of Arts
Autoriaus biografija
Nikolajaus Pusano: Klasikinio Grožio Simfonija
Nikolajus Pusas – prancūzų baroko tapytojas, kurio pavardė sinonimiškai susijusi su klasikinės tradicijos įtvirtinimu Prancūzijoje. Nors didžiąją savo kūrybos gyvenimo dalį jis praleido Romoje, jo darbai atspindi gilią meilę senovės kultūrai ir filosofiniam požiuriui į pasaulį. Gimė 1594 metais Le Andelye, Normandijoje, Pusas nuo jaunų metų rodė polinkį piešti, o jo ankstyvieji metai apipinti paslaptimis. Tačiau būtent kelionė į Romą 1624 metais tapo lemiančiu momentu, atvėręiu jam duris į senovės pasaulio lobius ir įkvėpusį kurti kūrinius, kurių grožis ir intelektualinis gilumas išlieka nesenstantys iki šių dienų. Ankstyvieji jo darbai atsispindėjo venecijietiškojo renesanso įtaka – spalvotoj ir jausmingojo stiliaus paveikslai, tačiau jau tada galima pastebėti tvarkos ir intelektualinio aiškumo užuomazgas, numatantį jo būsimąjį meistriškumą.Romos Metų: Klasikinio Idealo Formavimas
Roma nebuvo tik tapybės studija; tai buvo Pusano dvasios lydytojas. Jame susiformavo intelektualiųjų ir archeologų ratas, kur Cassiano dal Pozzo vaidino itin svarbų vaidmenį. Pozzo aistringai dokumentuodamas senovės civilizacijas įskiepijo Pusanui gilią pagarbą istorinei tikrumiui ir norą įkvėpti savo paveikslams amžinybės jausmą. Šis laikotarpis paskatino Pusaną atsiriboti nuo kai kurių jo tolynųjų kolegų ekstravagancijos, priimant stilių, pasižymintį aiškumu, pusiausvyre ir ryškiu dėmesiu linijai. Jis kruopščiai studijavo Rafaelio darbus, įsisavindamas jų harmoningas kompozicijas ir elegantiškas formas, kartu semdamasis įkvėpimo iš senovės skulptūrų ir literatūros, pavyzdžiui, Ovidžio *Metamorfozes*. Jo paveikslai ėmėsi atvaizduoti veikėjų iš klasikinės istorijos ir mitologijos – ne kaip dekoratyvinius elementus, bet kaip moralinių dorybių ir filosofinių idealų įsikūnijimus.Temų Spektras: Istorija, Mitai ir Šventumas
Pusas kūrė labai įvairiai, tačiau visada išliko ištikimas pagarbai klasikinio paveldo principams. Jis dažnai vaizdavo scenas iš senovės istorijos – tragediją patyrusio Germaniko likimą, kuriuos apipildavo stoikiška dvergumu ir moraliniu svoriu. Jo mitologiniai paveikslai nebuvo tiesiog pažįstamų pasakojimų perkopijavimas; tai buvo žmogaus prigimties tyrimai, dažnai apkrauti alegorine prasme. *Arcadijos* serija, ypač ikoninis *Et in Arcadia ego*, tapo simboliu jo filosofinio gylio, skatindamas apmąstyti mirties ir atminties jėgos išlikimą. Be istorijos ir mitų, Pusas pasisuko ir į religines temas, pirmiausia monumentalioje *Septyni Sakramentai* serijoje – projekte, kuriame atsiskleidė tiek jo teologinis supratimas, tiek kompozicinis meistriškumas. Netgi šiuose sakraliniuose vaizduose jis išlaikė klasikinį santūrumą, vengdamas pernelyg emocinio intensyvumo ir pirmenybę teikdamas ramybei ir didingumui. Vėlesniais metais ekspresyvios gamtos peizažai vis labiau įsitvirtino, derinant realizmą su idealizuotomis formomis, kad sukurtų vaizdus, kurie sukelia harmonijos ir ramybės jausmą.Pavelmė: Prancūzų Klasicizmo Formavimas
Nors didžiąją savo karjeros dalį praleido užsienyje, Nikolajaus Pusano įtaka Prancūzijos menui buvo milžiniška. 1640 metais jis trumpam grįžo į Paryžių pagal Kardinolo Ričelieu kvietimą ir buvo paskirtas Karaliaus Pirmuoju Tapytoju, tačiau teisinės intrigos ir darbo krūvis jį greit atgrąsino į Romą. Ten jis tęsė kurti iki savo mirties 1665 metais. Jo atsidavimas klasikinio pavyzdžio principams padėjo nustatyti standartus meninės mokyklos ir praktikos Prancūzijoje, paveikdamas daugybę sekėjų kartų. Jis tapo pagrindiniu figūra Académie Royale de Peinture et de Sculpture, įtvirtindamas savo poziciją kaip prancūziškojo klasicizmo pamatą. Tokie dailininkai kaip Žakas Luisas Davidas ir Polis Sezanas atvirai pripažino savo skolą Puso metodų griežtumui ir intelektualinei gilioms. Jo palikimas išsiskiria ne tik stilistiniu imituojimu, bet ir įsipareigojimu tvarkai, aiškumui bei senovės idealų amžinajam jėgai – liudijimui menininko, kuris siekė ne tik pavaizduoti pasaulį, bet ir pakelti jį protingumo ir grožio prizmę.- Pagrindiniai darbai: *Germaniko Mirtis*, *Septyni Sakramentai Serija*, *Romos Kelias*, *Auklėtas Orionas*, *Metų Laikai*.
- Pagrindinės savybės: Klasikinė kompozicija, linijumas, istorinės ir mitologinės temos, ramybės peizažai.
Nikolaj Pusanas
1594 - 1665 , Prancūzija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Barokas, Klasicizmas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Žakas-Liujus Davidas
- Polis Sezanas
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafaelis
- Ticianas
- Date Of Birth: 1594-06-15
- Date Of Death: 1665-11-19
- Full Name: Nikolajus Pusanas
- Nationality: Prancūzas
- Notable Artworks:
- Vokilo mirtis
- Septintų sakramentų ciklas
- Romos kelias
- Apolonas
- Metų laikai
- Place Of Birth: Le Havre, Prancūzija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
