Sous bois Aliejinis paveikslas, sumalbuotas rankomis tik jums vienam

Rašutis gyvenimas ir meninis pradžia

Narcisse Virgilio Díaz de la Peña gyvenimas buvo įrodymas stiprumo, jo meninė kelionė gėlo nepaisant sunkumų, apribojusių jo ankstyvą laikotlą. Gimęs Bordeaux 1807 m. iš ispanų tėvų, jis anksti patirtų didelę nu-|ką, likiant vaikas amžslaukiu amžiaus dešimtadienį. Šis pagrįstos pažeidžiamumo ir iššūkių periodas buvo dar sunkesnis dėl tragiško avarijos – reptilio pagrįžimo, kurioje buvo reikalinga jono amputacija. Tačiau, nepadarėsi įveikti bėdos, Díaz panašė savo patirtį į užupręšį menų paiešką.

Jo pradinė meninė apmokymai prasidėjo nuo meistbių kopijavimo Louvre muzeyje, įmerkęsias į tokių meistrų kūrinį darbą kaip Correggio, Prud'hon ir Watteau. Šie ankstyviems studijos padarė pagrindą jo techniniam gebėjimui ir jam įdovavo meilę klasikaniai grožiui bei romantinei jausminei. Jo pirmieji vaizdai atspindėjo šį įtaką, dažnai pavaizduojant mitologinius scenas ir „fêtes galantes“, atvaizduodamas elegantiškų XVIII amžiaus menų pasaulį. Tačiau kritinis momentas pasirodė 1836 m., kai Díaz susiliepė su augančia Barbizon šuolaiką, visada pakeičiant savo meninio vystymosi kūriną.

Įsiminti prabuda: Barbizon metai

Susijusysis su Barbizon šuolaika padarė teisę transformaciją Díaz. Jis išsirdžiai priima jų „en plein air“ (iš namų) pildymo filosofiją – kelia į laukę, kad užfiksuotų natūros esmę tiesiogiai iš pažiūrėjimo. Tai buvo didelė atskylimas nuo studijoje pagrįstų tradicijų, kurios anksčiau dominavo meninės praktikos.

Díaz’s darbas šiuo periodu buvo giliai įtakintas jo bendraamžiusiais, ypač Eugène Delacroix ir Théodore Rousseau. Iš Delacroix jis įsimokė suskinimo į egzotiškas temas ir ryškių spalvų paletavusčius, o iš Rousseau jam įdovavo gilios pagarbos didelės prancūzijos kraštomenei. Jis pradėjo akcentuoti miško vidutines scenas, įgaliai atvaizduojant dramatiškus šviesos ir šešėlio kontrastus su stipriai įteptais dažiais – technika, kuri pasidare jo ženlinį stilių.

Jo dedikacija ir talentas nebuvo nepastebėtas; Díaz reguliariai eksponavo Salonuose, nuolat gauti pripažinimą Paryžiaus menininkų pasaulyje. Šios ekspozicijos suteikė jam kritinę pažervimą ir padėjo įkurti jo reputaciją kaip Barbizon šuolaikos augantis žvaigždė.

Grižtinimas ir pripažinimas

Iki 1851 m. Narcisse Díaz de la Peña buvo įkūręs studiją Paryžiuje, tapęs neatsiejama dalimi aktyvios menininkų bendruomenės. Šis periodas pažymėjo jo metų dedikacijos ir eksperimentavimo kulminaciją. Jis tęsė tobulinti savo išskirtinį stilį, apibūdiniamas jo įkvėpiminčiu atmosferiniu pobūdžiu ir meistrišku šviesos bei tekstūros apdorojimu.

Jo talentas buvo formaliai pripažintas su daugybe apdovanojimų, įskaitant üç Salonau aukso medalius ir varde „Honoro legiono rytojnis“ – prestižiniai pagarbos, patvirtinantys jo vietą meninio kūrimo pasaulyje. Kai praėjo 1870-ieji metai, Díaz vaizdai pasidaro vispopuliuvausius ir vertingesnius, atspindėdamas augančią pagybtvę jo unikaliu vizionu.

Daugiau nei jo profesinėje sėkmėje, Díaz mėgėsi pilno gyvenimo, išvedamas ir sužmonėjęs daugius sūnius, Emile ir Eugene. Jo šeima jam suteikė stabilumą ir pagalbą, kai jis tęsė paieškas savo meninių mokslo.

Barbizon meistro palikta medžiaga

Narcisse Virgilio Díaz de la Peña užima svarbų vietą XIX amžiaus meninio istorijoje, ne tik kaip Barbizon šuolaikos išsiskirtinis atstovas, bet ir kaip „en plein air“ pildymo pionierius. Jo įsipareigojimas užfiksuoti natūros grožį ir autentiškumą padarė kelioje ateities kartoms menininkams, įskaitant impresionistus.

Jo įtakos išplauko per jo neimasi apribotę aplinkę, įkvėpinęs menininkus priima akiųsniekesnį ir intimią santykių su natūra. Renoir garsiai vadino jį „mano heroju“, pripažindamas Díaz giliaus poveikį savo meniniam vystymui. Šiandien jo vaizdai saugomi prestižinėse kolekcijose visame pasaulyje, įskaitant Louvre muziejų, Metropolitan Museum of Art ir daugelius kitus muziejus – tai patvirtinimas jo nepradėžiančio palikto medžiagos.

Díaz’s darbas dalinis rezonuojantis su žiūrovais šiuolaikiniame metu, siūlantis žvilgsį į prancūzijos kraštomenei sielą ir menininko dvasią žmogaus, kuris įveiko bėdas, kad pasiektų ilgalaikę pagybtvę. Jo įkvėpiminės miško scenos ir dramatiškos kompozicijos išversta galingus priminimus apie natūros grožį ir galiavos – palikto medžiagą, kuri tobulai įkveps ateities kartoms.