Solisės Šėšėlis
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Perejti prie spausdinimo
Perejti prie skaitmeninio vaizdo)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, OriginalUniqueArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (14 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Solisės Šėšėlis
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 300
Mioon ir „Solaris Ocean“ – Šiuolaikinės skulptūros kūrimo istorija
„Solaris Ocean“ yra šiuolaikinė skulptūrų instalacija, kurią sukėlė žymūs korėjiečių artistas Mioon (Kim Min Sun ir Choi Moon Sun). Instaliacija išsiskiria savo didžiaule ir kompleksiniu estetiniu įspūčiu – jos pagrindą sudaro keli aukščiau kabantys metaliniai žiedai šiuolaikinėje galerijoje arba ekspozicijų kambaryje. Fotografija užfiksuoja šią skulptūrų darbą iš plačią kampą, kuriame atsiveriama į viso kambario vaizdą, taip perteikiant jos įtraukiantį charakterį. Žiedai yra sutaptę vienoje pusėje, todėl jie suteikia darbui gilumą ir dinamiškumą. Štai kaip artisti Mioon suprato šiuolaikinės skulptūros pasaulį ir jo reikšmę. ### Ekspozicijos kontekstas ir įkvėpimas Mioon yra žinomi dėl savo kūrybos metodų, kurie siekia išnagrinėti santykią tarp žmogaus ir technologijų. Instaliacijos tema buvo itin įtakinga pasaulio kultūroje po Andrei Tarkovskio filmo „Solaris“. Štai kaip Tarkovskio filmas paveikė artistišką viziją – jis vaizduoja Žemės mokslininkus mėginiantis suprasti Žvaigždžių Žiedų išmintį, kuri yra tarsi milžiniška jūros šūka. Šiuolaikinėje skulptūroje naudojamas metalinis žiedas simbolizuoją šį pasaulio aspektą ir įkvėpimą iš garsiojo režisieriaus veikalo. Instaliacija taip pat atspindi šiuolaikinės meno scenos dinamiką – ekspansiją ir susitraukimą kaip laikmenų pereinamus būsenes, kuriuos artisti užfiksuoja kaip biologinį tinklą. ### Technika ir medžiagos naudojimas „Solaris Ocean“ yra sudėtas iš aukščiausiai kabančių metalinių žiedų, kurie apšviesti LED lemputėmis. Štai kaip artisti pasirinko šiuolaikinę techniką – jie įdiegė šiuolaikiškus švietimo principus, kad būtų galima maksimaliai išnaudoti žiedo struktūrą ir šviesos poveikį. Žiedai yra pagaminti iš aukštos kokybės nerūdijančio plieno, kuris suteikia darbui stiprumą ir estetinį įmantrumą. Šiuolaikinė ekspozicija taip pat naudojama švietimo šaltinius – štai kaip artisti užtikrino maksimalų vaizdą. ### Simboliniai elementai ir emocinis poveikis Metaliniai žiedai simbolizuoją santykius tarp žmonių ir pasaulio gamtos, taip pat įtraukiantį emocinį poveikį žiūrėtojui. Štai kaip artisti įėjo į kūrybinę darbo terpę – jie pasirinko šiuolaikinę ekspoziciją, kuri leidžia maksimaliai išnaudoti žiedo struktūrą ir švietimo efektą. Žiedų spalvos yra šiek tiek prisotintos šviesos šaltinių šviesa, todėl jos suteikia darbui įmantrumą ir emocinį svarstymą. Instaliacija kviečia žiūrėtojį į refleksiją apie žmogaus vietą pasaulyje ir jo santykius su aplinka. ### Šiuolaikinės meno ekspozicijos estetika „Solaris Ocean“ yra puiki šiuolaikinės meno ekspozicijos estetikos reprezentacija – jos pagrindą sudaro aukščiausiai kabantys metaliniai žiedai, kurie įtraukia žiūrėtojų dėmesį ir kviečia įvertinti skulptūros darbą iš plačią kampą. Štai kaip artisti užtikrino maksimalų estetinį efektą – jie pasirinko šiuolaikinę ekspoziciją, kuri leidžia maksimaliai išnaudoti žiedo struktūrą ir švietimo efektą. Instaliacija yra puiki dekoravimo idėja į bet kurį šiuolaikinį namą arba galeriją.Autoriaus biografija
The Digital Pulse: The Collaborative Vision of Mioon
In the rapidly evolving landscape of contemporary media art, few voices resonate with as much technological intimacy as Mioon, the artistic duo comprised of Min Kim and Moon Choi. Born in Seoul in 1972, these two creators have spent their careers navigating the delicate boundary where human consciousness meets digital architecture. Their work does not merely observe technology; it inhabits it, using mixed media interfaces to explore how our identities are reshaped by the screens, networks, and algorithms that define modern existence. Through a seamless blend of visual storytelling and experimental installation, Mioon invites viewers into a space where the organic and the artificial are inextricably intertwined.
The foundation of their collaborative language was laid during a period of profound artistic transition in South Korea. Both artists brought distinct yet complementary academic backgrounds to their partnership, having studied at institutions such as Hong-Ik University. While Min Kim pursued the fine arts, Moon Choi integrated an engineering perspective, earning a degree from Hong-Ik University in 1997. This unique intersection of aesthetic sensibility and technical precision became the hallmark of Mioon’s practice. Their formative years were further enriched by deep immersion in the European art scene, specifically through rigorous studies at the Kunstakademie Düsseldorf and the Kunsthochschule für Medien Köln in Germany. Under the guidance of influential mentors, they developed a conceptual framework that prioritizes critical engagement with societal narratives, viewing technology not as a cold tool, but as a living, breathing extension of the human spirit.
Technological Symbiosis and Materiality
Mioon’s artistic output is characterized by an extraordinary ability to translate abstract digital concepts into tangible, sensory experiences. They often employ video installations, LED lighting, and metallic structures to create immersive environments that pulse with a life of their own. A profound example of this can be found in their work "Solaris Ocean/details," an installation inspired by the cinematic depth of Andrei Tarkovsky’s Solaris. In this piece, the duo utilizes stainless steel and light to visualize the expansion and contraction of organic networks, mirroring the way information flows through a digital sea. By using physical materials like steel to represent ephemeral data, they bridge the gap between the weight of the real world and the weightlessness of the virtual realm.
Their explorations often delve into several key thematic pillars:
- Human-Technology Interaction: Investigating how digital interfaces alter our perception of time, space, and self.
- Networked Consciousness: Visualizing the invisible connections that bind individuals together within a globalized, hyper-connected society.
- Organic vs. Synthetic: Challenging the dichotomy between biological life and technological constructs through the use of fluid, undulating forms.
Global Recognition and Artistic Legacy
The journey of Mioon has been marked by significant milestones that have brought their Korean-born, German-influenced vision to the global stage. Their presence in the international art community was solidified through prestigious exhibitions at institutions such as Kunstmuseum Bonn and Milan Super Studio. Participation in major events like the Busan Biennale further underscored their role as vital contributors to the contemporary discourse on new media art. Their work has even found a home within the digital archives of Google Arts & Culture, ensuring that their exploration of the "media virus" and digital culture reaches a worldwide audience.
Beyond the accolades, the historical significance of Mioon lies in their ability to humanize the digital age. At a time when technology can often feel alienating or dehumanizing, Kim and Choi remind us of our agency within these systems. They do not present technology as an external force acting upon us, but as a medium through which we express our deepest vulnerabilities and connections. Through their mastery of mixed media, Mioon continues to shape the way we understand the evolving tapestry of human existence in an increasingly networked world.
min kim and moon choi
1972 - , South Korea
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Mixed media interfaces
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nam June Paik Art Center']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Choi Hyun-wook
- Moon Sang-min
- Date Of Birth: Seoul, South Korea (1972)
- Full Name: min kim and moon choi
- Nationality: Korean
- Notable Artworks: ['Green Room']
- Place Of Birth: Seoul

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
