Niesyrovumo sferos
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra saugomo kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankų darbo tapybą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (12 lapkritis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Niesyrovumo sferos
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Bendroji kaina
€ 72
„Niesyrovumo sferos“: Dadaistinis sapnų kraštas
Max Ernsto „Niesyrovumo sferos“ nėra tik paprastas paveikslys; tai kvietimas į sulaužytą, sapnišką pasaulį – esminė Dada ir surrealizmo judesių išraiška, sukrėtusi 20 abadžiaus meno pamatus. 1924 metais sukurtas šis ezinis paveikslys pristato tytingai nerūestingą, tačiau giliai įtraukiantį kompoziciją, kuri nedelsėta suraišo žiūrovą savo ryžtžiu raudonu foniu ir paslaptinga centrine figūra: robotą primenančiu automatu, intensyviai žiūrinčiu į nepažįstamą tolumą.
Šio kūrinio kilmė slypii turbulentiame intelektualiniame klimate tarpukario Europoje. Dadaizmas, gimęs iš nusivylimo ir tradicinių meno vertybių atmetimo, siekė išardyti established normas per radikalią eksperimentinę kūrybą. Ernstas, giliai įsipaišnijęs šio judėjimo sūkuryje, savo nerimą dėl technologijų, visuomenės kontrolės ir tyrimo praradimo kanalizavo į tokius darbus kaip „Niesyrovumo sferos“. Robotų figūra čia nėra tik mechaninė konstrukcija; ji į embodimentuoja sudėtingą ryšį tarp žmogaus ir vis labiau stiprėjančių mašinų – temą, kuri itin stipriai rezonavo era, sparčiai besistatant industrija.
Kompozicija ir technika: tyčia sukurtas nesutazivimas
Ernst meistriškai naudoja ribotą spalpų paletę – pagrindinė yra raudona, papildoma juos ir baltos figūrų aštriu kontrastu – siekdamas padidinti emocinį paveikį. Kompozicija yra tyčia disbalansuota, sukuriant nerimo ir nesustingtamumo pojūtį. Didelė robotas figūra dominuoja pirm plano srityje, o jos dvi akys traukia žiūtojo dėmėsį, tarsi ieškodamos kažko, kas yra vos už drobos ribos. Mažesnės, beveik vaiduokliškos figūros užpildo fono erdvę, pridedamos paslapties sluoksnių ir užsimindėdamos pamirštą praeitį ar neįgyvendintą ateitį.
Techniškai Ernstas taiko metodus, išglaudžiamus jo ankstyvojų eksperimentų su koliažo ir frotažo (trintinio metodo) metu. Glaužus, šiek tiek nesutapintus robotas formos bruožai užsimindo šį procesą, suteikdamas jai sapnišką, beveik pr transientišką išvaizdą. Fono elementai išbraižyti laisvesniais brushstroke, dar labiau prisidedančiais bendram paveiklio dezorientacijos pojūčiui. Jis tyčia vengė aštrių linijų ir tikslių detalių, teikdamas pirmenybę dviprasmiškumo ir užuominų atmosferai.
Simbolika: Paukščiai, robotai ir tyrimas apie prarastą tyrumą
„Niesyrovumo sferos“ yra kupinos gausios simbolinės vaizduotės. Viršutinėje dešinėje kamparo vietoje prisėdinęs paukštis – dažnas motyvas Ernsto kūryboje – simbolizuoja laisvę, kupiną {hope}, ir troškimą bėgti nuo realybės. Jo buvimas suteikia trapų kontrastą kitoms, labiau grėmiančioms kompozicijos dalims. Pats robotas gali būti interpretuojamas kaip technologinio pažangumo simbolis, tačiau kartu jis yra ir žmogaus galimybės savižuvočiai ar alienacijai (atsiribojimui) atstova – tai veidikis, atskleidiantis gilią mūsų prigimtį.
Figūruų išdėstymas – pagrindinis robotas ir mažesnės figūros fone – užsiglaudo hierarchinę struktūrą, galbūt atstausdamą galios dinamiką ar kovą tarp kontrolės ir išlaisvinimo. Kai kurie meno istorikai teigia, kad šis paveikslas atspindi asmeninę Ernsto anxietiją dėl totalitarizmo kėlimosi bei individualios išraiškos slopinimo. Paties pavadinimas, „Niesyrovumo sferos“, sukelia prarasto tyrumo ir pažeidžiamumo pojūtį – tai skausmingas priminimas apie žmogaus patirties trapumą.
Laiko peržengusi šedevras: Reprodukcija ir daugiau
Max Ernsto „Niesyrovumo sferos“ išlieka itin įtakingu kūriniu, kuris toliau žavės žiūrovus savo nerūpestingą, tačiau sutrikdantį grožiu bei sudėtingu simbolizmu. OriginalUniqueArt siūlo itin meistriškai atliktas rankų darbo reprodukcijas, kurios perteikia šio ikonikos paveikslio esmę, leisdamos jums asmeniškai pajusti jo galią ir paslaptį. Nepaisant to, ar šis kūrinys būtų eksponuojamas współczesioje meno erdvėje, ar įsilienintas jūsų namų interjere, ši reprodukcija tarnauja kaip galingas priminimas apie nepalaužiamą Dadaizmo ir Surrealizmo palikimą bei nepakeičiamą Maxo Ernsto viziją.
Norėdami iš broader pažvalgyti daugiau Maxo Ernsto darbų ir giliau pasinerti į Dadaizmo pasaulį, apsilankykite mūsų menininkų duomenų bazėje arba atraskite susijusius kūrinius mūsų paveikslų puslapyje.
Klausimai ir atsakymai
Kas parduoda rankų darbo kopijas kūrinio „Niesyrovumo sferos“ – Maksas Ernstas?
„Niesyrovumo sferos“ galima įsigyti kaip rankomis dažyta aliejaus reprodukcija ant lininio drobos. Užsakymą galite padaryti specialioje Rankų darbo aliejinis reprodukcija puslapio, pasirinkę tinkamą dydį.
Kur galiu įsigyti „Niesyrovumo sferos“ – Maksas Ernstas spausdinį?
Šio kūrinio „Niesyrovumo sferos“ – Maksas Ernstas spausdinį galite užsakyti tiesiogiai jo Kūrinio spausdinimas aukščiausia kokybe puslapio: aukščiausios kokybės spausdinys ant medžio siuvinėjamų audinių arba archyvinio kanvas tipo popieriaus.
Kur rekomenduojama eksponuoti „Niesyrovumo sferos“ Portretinis formatas formatą?
„Niesyrovumo sferos“ – Maksas Ernstas formatas Portretinis formatas rekomenduojamas Popieriaus svetainė erdvėje. Formatas ir erdvė kartu padeda tinkamai išdėsti reprodukciją.
Autoriaus biografija
Maksas Ernstas: Sapnų ir Inovacijų Virtuvė
Maksas Ernstas, gimęs 1891 m. balandžio 2 d. Briūlyje, Vokietijoje, buvo neeilinis menininkas – tarsi sapnių architektas, kurio kūriniai vis dar kviečia pasitelkti į keistą ir nuostabią pasaulį. Jo kelionė nebuvo tiesiog tapybos mokyklų sekimas; tai buvo savarankiškas tyrimas, skatintas filosofiniais užmojais, psichologiniu susidomėjimu ir giliu nusivylimu visuomenės normomis. Tėvas, kurčnebylių mokytojas ir mėgstantis tapytojas, įskiepijo Maxui jautrumą pasauliui bei maištingą požiūrį į priimtą tvarką – dualizmas, kuris vėliau tapo jo meno esme.
Studijos Bonos universitete, apimantys filosofiją, istoriją, literatūrą, psichologiją ir psichiatriją, nebuvo tik atitraukimas nuo dailės; tai buvo fundamentiniai elementai, giliai paveikę jo kūrybą. Ernstas nesistengė tiesiog išmokti *kaip* tapyti; jis ieškojo *kodėl*. Šis intelektualus smalsumas nuvedė jį į Pablos Pikaso, Vincento van Gogo ir Polio Gauguino darbų susitikimą Sonderbund parodoje Kologne 1912 m. – momentas, kuris amžinai pakeitė jo meninę kryptį. Modernizmo sėklos buvo pasėti.
Dadaistinis Sukilimas ir Siurrealistinių Vizijų Gimimas
Pirmasis pasaulinis karas tapo lūžečiu Ernsto gyvenime. Patirtys kare, tiek Rytų, tiek Vakarų fronte, paliko jį giliai sukrėstą, skatindamos skepticizmą dėl įprastos tvarkos ir norą naujų išraiškos formų. Šis nusivylimas rado deramą dirvą kylant Dadaistų judėjui, kuriam Ernstas prisijungė visapusiškai. Kartu su Hansu Arpu jis tapo pagrindiniu Kelno Dadaistų grupės veikėju, atsisakydamas tradicinių meno konvencijų ir priimdami absurdiškumą, atsitiktinumą bei neacionalumą.
Tačiau Dada buvo tik tarpinis etapas. 1920-ųjų pradžioje Ernstas persikėlė į Paryžių ir prisijungė prie siurrealistų, vadovaujamų André Bretono. Tai pažymėjo perėjimo link sapnų pasaulio, nesąmonės ir neacionalumo tyrimo momentą. Įtakingi Sigmund Freudo psichianalitiniai teorijos paskatino Ernstą atskleisti žmogaus patirties paslėptas gylias erdves savo meno pagalba. Jis nenorėjo vaizduoti tikrovės taip, kaip ji atrodo, bet veikiau norėjo atskleisti pogrindines psichologines jėgas, kurios ją formuoja.
Inovatyvios Technikos: Frotažas, Gratažas ir Koliažas
Ernsto meninė inovacija neapsiribojo tik tema; jis buvo nepailstantis eksperimentuotojas su technika. Jis nesielgė tiesiog taikydamas esamus metodus – jis sukūrė naujus. Galbūt jo žinomiausias indėlis yra frotažas – proceso, kuriame pieštuku arba kreida braukiamas per tekstūruotus paviršius, kad susidarytų netikėti ir paveikūs vaizdai. Ši technika, gimusi iš nuobodulio momento stebint medžio faktūrą, leido Ernstui pasiekti nesąmonę ir sukurti formas, kurios priešinosi sąmoningam valdymui. Artimai susijęs buvo gratažas, kai dažai trinami per drobę, atskleidžiantis apatinius sluoksnius.
Jis taip pat meistriškai naudojo koliažus – surinkdavo skirtingus elementus – paveikslėlius iš žurnalų, mokslinių iliustracijų, fotografijas – į surrealistines kompozicijas, kurios skambindavo tradicinėms reprezentacijos koncepcijoms. Šios technikos nebuvo tik stilistinis pasirinkimas; jos buvo integralios jo nesąmonės tyrimui ir norui sutrikdyti tradicinius meninius ribus. Jo paveikslai dažnai pasižymi besikartojančiu simboliniu vaizdinimu: paukščiai (ypač jo alter ego Loplop), nykūs kraštovaizdyčiai, neramus tarpusavyje derinimas ir visapusiškas paslapties pojūtis.
Palikimas – Inovacijų ir Įtakos Testamentas
Antrojo pasaulinio karo protrūkis privertė Ernstą palikti Europą, radęs prieglaudą Jungtinėse Amerikos Valstijose. Jis toliau tapė ir eksperimentavo su naujomis technikomis tremtyje, galiausiai grįždamas į Prancūziją po karo, kur ir liko aktyvus iki savo mirties 1976 m. balandžio 1 d. Paryžiuje. Jo įtaka paskesnėms menininkų kartoms yra neapsakoma.
Maksas Ernstas įnešė reikšmingą indėlį į Dadaizmą ir Siurrealizmą. Jis išbandė meno normas, pasinėrė į nesąmonės gelmes ir sukūrė inovatyvias technikas, kurios iki šiol įkvepia menininkus. Jis nebuvo tik dailininkas; jis buvo tyrinėtojas, provokatorius ir vizionierius, kuris išplėtė meno ribas. Jo kūriniai tebėra galia vaizduotės, neacionalumo patrauklumo ir nuolatinio žmogaus psichikos sudėtingumų supratimo siekio liudijimas.
- Pagrindiniai darbai: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
- Įtaka: Pablas Pikaso, Vincentas van Gogas, Polius Gauginas, Sigmundas Freudas, Giorgas de Čirikas
- Judėjimai: Dadaizmas, Siurrealizmas
Maksas Ernstas
1891 - 1976 , Vokietija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style:
- Dada
- Siurrealizmas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Siurrealizmas']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincentas van Goghas
- Paulas Gauguinas
- Date Of Birth: 1891
- Date Of Death: 1976
- Full Name: Maximilianas Marijos Ernstas
- Nationality: Vokiškas
- Notable Artworks:
- Visas miestas
- Euclides
- Apie tai žmonės nieko nežinos
- Miškas ir balandis
- Place Of Birth: Brühl, Vokietija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
