Self-Portrait
Pastel
Rococo Style
1751
Early Modern
65.0 x 53.0 cm
Musée de Picardie
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Perejti prie skaitmeninio vaizdo)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (19 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Self-Portrait
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
A Masterpiece of Pastel Intimacy
In the delicate dance of light and shadow that defines the Rococo era, few works capture the profound intimacy of the human spirit quite like Maurice Quentin de La Tour’s Self-Portrait. Created in 1751, this exquisite piece serves as a window into the soul of one of the eighteenth century's most celebrated portraitists. Rather than presenting a mere mask of social standing, De La Tour utilizes the unique, velvety texture of pastels to render a moment of quiet introspection. The subject emerges from a muted, atmospheric background of soft blues and ethereal cloud-like patterns, creating a sense of depth that feels both infinite and deeply personal. Every stroke of the pastel medium contributes to a lifelike vitality, where the subtle shading around the eyes and the gentle highlights on the skin invite the viewer into a silent dialogue with the artist himself.
The technical brilliance of this work lies in De La Tour’s unparalleled command over the fragile medium of pastel. Unlike the heavy, layered textures of oil painting, pastels allow for a luminous, powdery finish that mimics the softness of human flesh and the airy lightness of a wigged era. The artist demonstrates an extraordinary attention to detail, from the intricate, crisp folds of his dark blue aristocratic coat to the delicate, wispy strands of hair that frame his face. This mastery of texture creates a tactile experience for the viewer; one can almost feel the smoothness of the fine fabric and the lightness of the white cravat. For the discerning collector or interior designer, such a piece offers more than just visual beauty—it provides a sophisticated focal point that radiates elegance and historical weight.
A Legacy of Rococo Elegance
To behold this self-portrait is to step into the heart of the French Enlightenment. During an age defined by the grandeur of Louis XV, De La Tour carved out a niche by capturing the psychological depth of his subjects, ranging from the intellectual wit of Voltaire to the regal grace of Madame de Pompadour. This Self-Portrait embodies that same spirit of character study. The composition is masterfully balanced, with the subject centrally placed to command attention, yet the soft color palette ensures the portrait remains graceful rather than imposing. It is a work that speaks of status and refinement through its formal attire, yet whispers of the artist's internal world through his expressive gaze.
For those looking to adorn a curated space, a high-quality reproduction of this masterpiece brings a touch of timeless prestige. Whether placed in a sunlit library or a sophisticated contemporary salon, the soft tones and classical composition of De La Tour’s work harmonize beautifully with both traditional and modern aesthetics. Owning a piece that celebrates such profound craftsmanship allows one to preserve the legacy of the Rococo period, ensuring that the delicate beauty and emotional resonance of 1751 continue to inspire generations of art lovers.
Autoriaus biografija
Ankstyvieji Metai ir Meninio Ugdymo Kelias
Morisas Kantenas de la Turas (Maurice Quentin de La Tour) gimė 1704 metų rugsėjo 5 dieną Sen Kantene, Prancūzijoje, muzikos šeimoje. Jo tėvas, Fransua de la Turas, buvo muzikantas hercogo du Maino dvare. Nepaisant pradinio šeimos lūkio, Morisas pasirinko tapybą. Apytikriai 1724 metais jis persikėlė į Paryžių ir pradėjo savo meninę karjerą. Ankstyvasis mokymas apėmė studijas su Žaku Spoede (Jacques Spoede) bei trumpą laikotarpį Reimse. Kelionė į Angliją 1725 metais dar labiau paveikė jo stilių. Jo ankstyvieji portretai, tokie kaip Voltero portretas (1731), demonstravo augantį talentą perteikti charakterį ir panašumą. Šis portretas buvo ypač įspūdingai atspaustas Langlois, padidinus jo populiarumą.Pastelės Meistriškumas ir Rokoko Stilius
Morisas Kantenas de la Turas garsėja išskirtiniu pastelės naudojimo įgūdžiu. Jis naudojo šią techniką kurdamas portretus, pasižyminčius nepaprastu minkštumu ir subtilumu, perteikdamas smulkias veido raiškos bei tekstūros niuansus. Jo darbai atspindi Rokoko stilių, kuriuo būdinga elegancija, gracija ir dėmesys madingosios visuomenės vaizdavimui. Svarbūs darbai apima:- Voltero portretas (1731) – įtvirtino jo reputaciją ankstyvoje karjeros stadijoje.
- Autoportretas, juokiantis (apie 1737) – demonstravo jo gebėjimą perteikti asmenybę ir humorą.
- Madam Pompadūr portretas – reikšmingas užsakymas, rodantis jo įgūdžius perteikti žymaus asmens panašumą.
- Liudviko XV portretai - keli prancūzų karaliaus portretai, sustiprinę jo pozicijas dvare.
Karjeros Aukštumos ir Filantropinė Veikla
1737 metais Morisas Kantenas de la Turas buvo pripažintas Karališkosios Tapybos ir Skulptūros Akademijos. Vėliau, 1750 metais, jis tapo karaliaus portretistu. Jo sėkmė leido jam gauti prestižinius užsakymus iš aristokratijos ir aukštuomenės. Augant turtui, Morisas Kantenas de la Turas skyrė daug dėmesio filantropinei veiklai – įkūrė piešimo mokyklą Sen Kantene ir remdavo neturtingus menininkus. Jo mecenatystė parodė jo norą dalintis savo sėkme su kitais ir palaikyti meno plėtrą.Vėlesni Metai, Sveikatos Problemos ir Palikimas
Apytikriai 1773 metais Morisas Kantenas de la Turas patyrė nervinį sugriuvimą, kuris lėmė psichikos sveikatos problemų periodus ir galiausiai vedė į atsiskyrimą jo gimtajame Sen Kantene. Nepaisant to, jis tęsė kūrybinę veiklą iki savo mirties 1788 metų vasario 17 dieną. Jo portretai vertinami dėl psichologinio gilumo ir techninio meistriškumo. Jis pakėlė pastelės portretų lygį į naujas aukštumas, turėdamas didelę įtakos vėlesnės kartos menininkams. Gebėjimas perteikti savo modelių esmę – jų asmenybes, intelektą ir socialinę padėtį – padarė jį vienu iš paklausiausių portretistų jo laikais. Šiandien jo darbai saugomi žymiausiuose muziejuose visame pasaulyje, įskaitant Luvro muziejų, suteikdami vertingų įžvalgų apie XVIII amžiaus prancūzų visuomenę ir meno praktiką.Morisas Kantenas De La Turas
1704 - 1788 , Lietuva
Trumpa informacija
- Gimimo Data: 1704 m. rugsėjo 5 d.
- Gimimo Vieta (Miestas Ir Šalis): Saint-Quentin, Prancūzija
- Meninis Stilius: Rokokas
- Mirties Data: 1788 m. vasario 17 d.
- Pilietybė: Prancūzas
- Pilnas Vardas: Maurice Quentin de La Tour
- Žymiausi Darbai:
- Volterio portretas
- Savęs portretas, juokiantis
- Madam Pompadūrės portretas

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
