Sophonisba Receiving the Goblet
Acrylic On Canvas
WallArt
Baroque
1670
198.0 x 174.0 cm
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Perejti prie skaitmeninio vaizdo)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (16 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Sophonisba Receiving the Goblet
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 80
Sophonisba Receiving the Goblet by PRETI, Mattia
The painting “Sophonisba Receiving the Goblet” by Mattia Preti stands as a testament to Baroque drama and masterful observation—a scene plucked from Roman history that transcends mere depiction to embody profound emotional resonance. Executed in 1670 during Preti’s prolific period in Malta, this monumental canvas (measuring 198 x 174 cm) exemplifies the artist's signature style: a calculated fusion of Caravaggist influence and meticulous realism designed to elicit visceral response from the viewer. The composition centers around Sophonisba Barca, daughter of Hamilcar Barca—a Carthaginian general who spearheaded resistance against Rome during the Second Punic War—as she accepts a goblet proffered by Masinissa, King of Numidia, allied with Rome. This gesture symbolizes the precarious balance between alliance and betrayal, mirroring the political tensions of the era. Preti’s masterful use of chiaroscuro – the dramatic contrast between light and dark – immediately draws attention to Sophonisba's face—illuminated by a single candle—revealing an expression of serene composure despite the impending doom surrounding her acceptance of the poisoned chalice. The artist skillfully renders textures with remarkable accuracy, capturing the folds of Sophonisba’s gown and Masinissa’s regal attire with painstaking detail. Beyond its narrative power, “Sophonisba Receiving the Goblet” is laden with symbolic significance. The goblet itself represents temptation and deceit—a visual metaphor for the fatal decision that leads to Sophonisba's demise. The angels flanking the figures serve as reminders of divine judgment—suggesting that even earthly ambition is subject to a higher authority. Preti’s palette leans heavily towards earthy tones—ochres, browns, and reds—creating an atmosphere of solemn grandeur and reinforcing the painting’s emotional impact. The artwork's historical context illuminates its deeper meaning. Painted during a period marked by intense political maneuvering and military campaigns, “Sophonisba Receiving the Goblet” reflects the anxieties of Roman leadership regarding alliances and betrayals. Preti skillfully captures this tension—transforming a historical event into an enduring meditation on human vulnerability and moral responsibility. It’s a painting that compels contemplation—inviting viewers to consider not only what is depicted but also what it communicates about the complexities of power, desire, and fate.- Artist: Mattia Preti
- Year: 1670
- Medium: Oil on Canvas
- Location: Malta
Autoriaus biografija
Baroko Kalabrijos riteris
Mattia Preti, žinomas kaip Il Cavalier Calabrese – Kalabrijos riteris – yra viena svarbiausių XVII amario Italijos baroko paveikslų figūrų. Gimęs Kalabrijoje, Tavernoje, 1613 m. vasario 24 d., jis išėjo į dinamišką meninę kelionę, kurios metu su로bendino įvairius įtakos, pasiekdami unikalį, itin išraiškingą stilių, palikdami neištriniamą žाymą meno pasaulyje, ypač Maltoje, kur praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Preti ankstyvoji mokslė yra prasidėjusi dirbant su Giovanni Battista Caracciolo – paveiksluotoju, giliai įsikūrusiu karavergizmo lavėje. Ši pradinė patirtis įsidiegė jame gili supratimas apie dramatišką chiaroscuro – intensyvą šviesos ir šešėlio žaidimą – bei įsipareigojimas realistiškam vaizduočiam, kuris tapo pagrindiniu jo kūrybos ženklu visos karjeros metu. Dar prieš 1630 m., jis prisijungė prie savo brolio Gregorio Romoje, pasinerdamas į miesto meninę garso pavandenį ir studijuodamas buvo tą laikmetį apibrėžę meistrus: Caravaggio, Guercino, Rubens, Guido Reni ir Giovanni Lanfranco. Šis laikotarpis buvo lemiamas, formuojant ne tik jo techninius įgūdžius, bet ir estetinį suvokimą.Dinamiško stiliaus kūrimas
Preti meninis vystymasis nebuvo tiesiog imitacija; tai buvo įtakų sintezė, meistriškai įvilta į jo patį unikalų stilių. Nors iš pradžių buvo prispiustytas karavergizmo, jis palaipsniui išėjo už jo griežtų ribų, priimdamas dinamizmą ir emocinį intensyvį, būdingą aukštajam barokui. Laikas Neapolyje dar labiau tobulino šią evoliuciją, atversdamas jam Luca Giordano gyvybingą kūrybą. Šiuo laikotarpiu Preti drobės pradėjo prisipildyti energiniu judesiu, sudėtingomis kompozicijomis ir padidėjusia dramos pojūčiu. Jis meistriškai panaudojo dramatiškus šviesos ir šešėlio kontrastus, paveldėtus nuo Caravaggio, ne tik kaip techninį priemonę, bet ir kaip būdą sustiprinti emocinį poveikį bei nukreipti žiūrėjo žvilgsnį. Jo figūros yra prisipildytos pajautiamu jausmu, perteikiamu per išraiškingus veidus ir dinamišką kūno kalbą. Gebėjimas suėdinti gilius jausmus – pietybę, kanonę, ekstazę – tapo jo kūrybos savybe. Jis nebuvo pasitenkinęs vien vaizdais pateikti; jis siekė juos *įkvėsti*, įkvėpdamas gyvybę biblijiniams pasakojimams ir religinei ikonografijai.Užsakojimai ir šedevrai visoje Italijoje
Mattia Preti talentas greitai sulaukė pripažinimo, atversdamas kelią svarbiems užsakymams visoje Italijoje. Ankstyvojoje karjeroje jis sukūrė įspūdingus freskos ciklus Romos bažnyčioms, tokioms kaip Sant’Andrea della Valle ir San Carlo ai Catinari, demonstruodamas gebėjimą kurti didelio masto dekoratyvinius paveikslus. Jo darbas Modenos San Biagio bažnyčioje parodė jo gebėjimą prisitaikyti prie skirtingų architektūrinės aplinkos. Tačiau kai kurie jo ambicingiausi – nors, deja, prarasti – darbai buvo freskos, kurias jis nutiepė septyniose Neapolio miesto vartuose, vaizduodamos Dievo Motą ar šventuosius, išgelbėjančius žmones nuo maro. Nors šiandien išlieka tik eskizai, jie liudija šių monumentalinių kūrį monumentalių mastą ir poveikį. Šie užsakojimai nebuvo tiesiog klientų prašymų vyginimas; tai buvo Preti galimybė įsiaminti religiniame ir kultūriniame bendruomenių gyvenime, suteikiant savo menui prasmę ir tikslą.Malta – Meninio aukštumų viršūnė: Šv. Jono ko-katedra
Tačiau būtent Maltoje Mattia Preti pasiekė savo meninės pasiekimų viršūnę. Paskirtas Šv. Jono ordino riteriu 1660 m., jis pradėjo transformaciją: pilną Valletos Šv. Jono ko-katedros interjero atnaujinimą. Šis darbas – galbūt jo svarbiausias palikimas – apėmė stulbinančią paveikslų seriją, vaizduojančią Šv. Jono Krikštytojo gyvenimą ir męmartį. Projekto mastas yra kvapą griebiantis; Preti sukurė vizualinę naraciją, kuri apgaubia žiūrovą, pasodinant jį į šventojo istoriją. Prabangus baroko aplinką suteikė idealų audinį jo dramatiškam stiliui, o sukurta kūryba užtvirtino jo reputaciją kaip vieno iš Europos geriausių paveiksluotojų. Jo darbas Šv. Jono katedroje nebuvo tik dekoratyvus; tai buvo atsidavimo aktas, tikėjimo įrodymas ir stiprus Ordino religinės tapatybės išraiška.Ilgalaikis palikimas
Po sėkmės Maltoje Mattia Preti toliau sulaukė užsakymų iš visos Europos, užtvirtindamas savo vietą kaip Italijos baroko meno lyderio. Jis mirė 1699 m., palikdamas turtingą meninį palikimą, kuris iki šienard Lietuvos ir pasaulio auditorijų įkvepia bei žavi. Jo meistriškas šviesos ir šešėlio naudojimas, dinamiškos kompozicijos ir gebėjimas perteikti intensyvias emocijas išlieka jo stiliaus žyminėmis požymiais. Jo indėlis yra saugomas tokiuose muziejuose kaip Capodimonte muziejus Neapolyje, taip pat per reprodukcijas, kurios yra prieinamos platformose, užtikrinant, kad jo menas pasiektų naujas kartas. Nuolatinis Preti kūrybos poveikis ryškiausiai jaučiamas Šv. Jono ko-katedros sienose – tai kvapą griebiantis įrodymas jo meninio genijų ir nešališko atsidavimo baroko estetikai. Il Cavalier Calabrese tikrai užsimėgė savo pavadinimu – ne tik kaip riteris, bet ir kaip meistras paveiksluotojas, kuris apšvietė pasaulį savo vizija.Matija Preti
1613 - 1699 , इटalija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Barokas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Stringa
- Mola
- Artists Who Influenced This Artist:
- Caravaggio
- Guercino
- Rubens
- Reni
- Lanfranco
- Giordano
- Date Of Birth: 1613 m. vasario 24 d.
- Date Of Death: 1699 m.
- Full Name: Mattia Preti
- Nationality: Italių
- Notable Artworks:
- Brangiosios duobtelės
- Absalomo šventė
- Šv. Jonas reproachuoja Herodui
- Place Of Birth: Taverna, Italija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
