Peržiūrėti realaus dydžio版
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Automatinė diorama
Q&A
StatistikaŽemė iki Žemės
Skaityti daugiau
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra saugomo kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankų darbo tapybą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (3 lapkritis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Žemė iki Žemės
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Bendroji kaina
€ 71
Mario Merz: „Žemė Žmogaus Širdyje“ – Skaisti Igloo Simbolas
Štai vienas iš italijos artistas Mario Merzo žymiausių kūrinių, kuriame įvyko svarbus istorinis posūkis ir kuriame susijungė architektūros estetika bei žmogaus santykiai su gamta. „Žemė Žmogaus Širdyje“ yra didelis metalinis skulptūra kambaryje, kuriame naudojamas baltas sienos fonas. Skulptūra užtikrina unikalią išvaizdą – jos forma primena igloo arba palapinę, įrodančią artisti įsikėlimą į šiuolaikinį gyvenimą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą, kurią galima perkelti į bet kurį vietą. Štai kaip Merzas pats aprašė savo kūrinį: „Igloo yra ideali organinė forma, kuri yra tiek pasaulis, tiek mažas namas, sintezė, sudėtinga paveikslėlių užmojoje.“ Igloo buvo pagrindinis artisti vizualinis simbolis – jis naudojosi atskirtais medžiagomis ir klipsėmis sukūręs šiuolaikinį struktūrą,Klausimai ir atsakymai
Kaip kūrinys „Žemė iki Žemės“ dera su Mario Merz temomis ir stiliumi?
„Žemė iki Žemės“ priklauso Mario Merz Contemporary Minimalism kūrybai, kurios įrašytoms temoms priskiriamas organic forms & resistance, spatial exploration, nomadism, architectural symbolism, permanence, material dialogue, energy, igloo form.
Kas yra „Žemė iki Žemės“?
Darbos „Žemė iki Žemės“ temos yra igloo structure, neon typography, architectural form, organic shapes, material contrast, spatial arrangement, minimalist sculpture.
Ar „Žemė iki Žemės“ – Mario Merz spalvos yra ryškios ar blėdžios?
„Žemė iki Žemės“ spalvų nasyginimas yra Blėskiosios spalvos, o intensyvumas – Monochrominis.
Autoriaus biografija
Gyvenimas, iškovęs pasipriešinimą: Mario Merzo ankstyvoji kūryba
Mario Merzo meninė kelionė neatsiejama nuo turbulentinės 20 siev century Italijos fonas. 1925 metais Milane gimęs menininkas nuo savo įprastų siekių nukreipė kelią į kitą pusę, kai Antrojo pasaulinio karo metu įsisakė antifasistų grupėje „Giustžia e Libertà“. Kalėjimas už šį įsipareigojimą tapo ne kliūtimis, o tyrinio krosnimu; būtent tose ribojamosios sienų viduje Merzas pradėjo piešti, pradėdamas visą gyvenimą trukdančią formos ir išraiškos tyrinėjimą. Šie ankstyvieji darbai nebuvo tik meninės įgūdžių pratybos, o tikri pasipriešinimo aktai – individualaus balsas, iškovotas kovojant su opresinėmis jėgomis. Jis eksperimentavo su nenutrinktą linija, atsisakydamas pieštuko pakelti nuo popieriaus – šis gestas tapo nekintamos dvasios ir tvirtos įsitikinimo simboliu. Net ir tada pradėjo iškiliaoti susižavėjimas tarpuomenės ir gamtos sąveika, iš anksto numatant organines formas ir natūralius procesus, kurie vėliau tapo jo brandaus stiliaus pagrindiniais tenets. Pokario Turino intelektualinis kismas dar labiau paskatino jo vystymąsi; apsu Rimtais tokius rašytojus kaip Cesare Pavese, Elio Vittorini ir Ezra Pound, Merzas įsisavino kritinės minties ir meninės inovacijų klimą, laidėdami pagrindus karjerai, kuri iššūkų keltų tradiciniams riboms.Prisijungimas prie *Arte Povera*: Konvencijų atmetimas
60-ieji dešimtmetį pasaulio menas patyrė žemės drebtį, o Mario Merzas tapo šios transformacijos priekavyje, priimdamas *Arte Povera* kryptį. Šis Italijos judėjimas, reiškiantis „vargšąjį meną“, buvo tyčinis atmetimas vyraująjančiai vartojimo kultūrai ir pastebėtam esmei elitizmui įtvirtintoms meninėms normoms. Su *Arte Povera* susiję menininkai kreipėsi į nekonvencinius medžiagas – žemę, medį, metalą, audinį – daiktus, kurie dažnai laikyti paprastiems ar atmetamiems, suteikdami jiems naują prasmę. Merzo indėlis buvo ypaats išskirtinis. Jis atsisakė subjektyvios Abstraktinio ekspresionizmo išraiškos, siekdamas meną atsidaryti išoriniam pasauliui. Vėju nešama sėklė, žemyn spiralu slystantis lapas – šie tapo visatėlėmis jo drobėje, mikrokosmais, atspindinčiais didesnius kosminius principus. Šis pokytis pasireiškė darbuose, kuriuose energija tarsi sklendėjo tarp organinių ir neorganinių elementų; neoninės šviesos skriejo per kasdienius daiktus – skėčius, stiklines, pudelę, net ir jo pat šalinį – sukurdami stulbinančias priklausomybes, kurios sudarė abejonę mūsų suvokimui apie realybę. Jo santykiai su kolega menininke Marisa Merza tapo giliu kūrybiniu partnerystės pavyzdžiu, kai kiekvienas įtakojo kitą meninės trajektorijos kryptimi, praturtinant jų individualią tyrimą.Gamtos ir matematikos kalba: Fibonačio seka ir igliu
Merzo meninė vokabulė susikristalizavo aplink dvi galingas simbolines žymes: Fibonačio seką ir igliu. Fibonačio seka (1, 1, 2, 3, 5, 8…) – matematinė formulė, randama visoje gamtoje – lapų išdėstyme ant stiebo, jūros🐌 kiautės spirale, medžių šaknotėje – tapo periodiniu motyvu jo darbuose. Jis matė joje universalias kūrimo ir augimo principų atspindį, slaptą tvarką po apganoma egzistencijos chaosu. Šis žavėjimas išvertė į instaliacijas, performansus ir piešinius, kurie vizualiai įtraukė šią seką, dažnai per spirals ar skaitmeninius susidėliojimus. Simultaniškai jis pradėjo konstruoti igliu panašias struktūras, iš pradžių iš paprastų medžiagų, tokių kaip stiklas ir akmuo, vėliau evoliucionuodamas į įvairesnius elementus. Tai nebuvo tik architektūrinės formos; tai buvo metaforos pirmykščiams slėptuvėms, nomadų erai, reprezentuojančios judumą, pritaikomumą ir pradinį ryšį su žeme. Neoninės žodžiaus, išraižuotos šiose igliu struktūrose – dažnai buvusios kasdienės frazės ar šūkiai – nebuvo tik dekoratyviniai priedai, o traukė savo laikotarpio zeitgeist, turėdami rezonansą, viršijantį jų tiesioginę prasmę. Jos tapo, esminėje prasme, vieno laikotarpio balsu.Inovacijų ir susijungančios veiklos palikimas
Visos savo karjeros metu Mario Merzas nuolat plečiojo meninės išraiškos ribas. Jo intervencijos dažnai buvo skirto konkrečiam vietai ir ambicingos: įkilė New Yorko Guggenheim muziejų (1971), įtrasino Turiną primenančią paminklą (1984, net ir surežavęs instaliaciją Neapolio Capodimonte galerijoje (1987). Tai nebuvo tiesiog spektaklio demonstracija, o bandymai sutrikdyti konvencionalius meno žiūrėjimo būdus, įtraukti jį į kasdienio gyvenimo audinį. Jis iliustravo Fibonačio progresiją fotografijomis, fiksuodamas besikeičiančią maistui mėgaujančių žmonių tankį restorane, ir kūrė platus spiralinius kūrybos darbus iš natūralių medžiagų. Jo kūriniai sulaukė tarptautinio pripažinimo per parodas prestižinguose įstaikose, tokiuose kaip Walker Art Center Minneapolis, ir užtikrino ryškų buvimą Vokijos Unos Tarptautiniame šviesos meno centre. Merzo palikimas išsipina daug daugiau nei tik jo individualūs kūriniai. Jis fundamentaliai prisidėjo prie *Arte Pдачи* judėjimo, įtakodamas būsimas menininkų kartas. Jo jautrumas erdvės ir žmogaus susijungančiai prigimtei paversino dideles aplinkybes į intymiškas, natūralias srietas. Jis turėjo retą gebėtimą suvesti panašiai nesusijusius elementus – meną, mokslą, gamtą, matematiką – į vientisą ir mąstymą skatinančią patirtį. Jo kūriniai išlieka įrodymu apie meno galią iššūkyti suvokimą, paskatinti dialogą ir atskleisti paslėptą harmoniją mūsų pasaulyje. Mario Merzo ilgalaikis poveikis slypi jo gebėjime priversti platias erdves jaustis žmoniškas, intymiškas ir giliai susijusias su natūralia tvarka.
Mario Merz
1925 - 2003 , इटalinija
Trumpa informacija
- Artininko Stilius Ar Kryptis: Arte Povera
- Gimimo Data: 1925
- Gimimo Vieta: Milanas, Italija
- Menininkai, Kurie Paveikė Šį Menininką:
- Cesare Pavese
- Elio Vittorini
- Ezra Pound
- Mirties Data: 2003
- Tautybė: Italų
- Vardas Ir Pavardė: Mario Merz
- Šio Buvo Įkvėsti Menininkai Arba Kryptys: Arte Povera menininkai
- Žinomos Kūriniai:
- Be pavadinimo
- Fibonacci
- Be pavadinimo (678)
Susiję straipsniai
Forged in Fire: The Timeless Strength and Ethereal Beauty of Metal Art
Discover the enduring allure of metal art. Explore how masterfully forged sculptures blend industrial strength with organic elegance to create timeless investment pieces for sophisticated collectors and luxury interiors.
Metal Art for Commercial Spaces: A Procurement Guide to Durable & Modern Large-Scale Decor Solutions
Expert procurement guide for hotel designers and managers. Discover durable, large-scale metal art solutions for commercial spaces. Learn about material selection, maintenance, and efficient bulk ordering for high-traffic hospitality and corporate interiors.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Forging Elegance: The Ultimate Guide to Metal Art as a Modern Masterpiece
Discover the profound elegance of metal art. Our expert guide explores how handcrafted metallic sculptures and industrial-grade ironwork serve as modern masterpieces for discerning collectors seeking to elevate their luxury interiors with strength and grace.
Bronze Sculptures That Defined Art History | OriginalUniqueArt
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at OriginalUniqueArt.com.
